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El murciano aterriza en el Teatro Circo Price para hacer soñar a los allí presentes Lo que se vivió en Madrid el pasado jueves quedará grabado para siempre en la memoria de los afortunados que hicieron parada en el Teatro Circo Price para disfrutar del ' Tour Animal'. Un concierto especial, puesto que llegaba tras el vivido en el WiZink Center y además lo hacía en formato acústico. Y Funambulista demostró que las expectativas de su público se iban a quedar cortas. Un setlist cuidado al detalle que iba a recorrer la extensa carrera del murciano. Desde 'Me Gusta la Vida', hasta 'Salida 32' pasando por 'Hasta que Amaneciera' o 'Ya Verás' para la que decidió contar con la magia de Andrés Suárez. Diego Cantero salía al escenario acompañado de los mejores escuderos que puede tener, sus músicos. Prometió que no íbamos a olvidar esa noche y tenía razón, días después cada corte sigue sonando en los corazones de los allí presentes, las anécdotas han calado hondo y nadie de los que allí estuvo es igual que antes de vivir el concierto. Gracias Diego por la música. Por cada palabra. Por seguir. Por cada historia. En definitiva, gracias por lanzarte al vacío para cumplir los sueños de aquellos afortunados que usan tu música para vivir la vida.

Después de ‘Nora Frost’ y ‘Rara en Marte’, el escritor medio bretón y santanderino de 52 años presenta su primera ficción para adultos, ‘La salamandra desnuda’, de la editorial Planeta Chuchu. Nuestra vida es como un viaje en tren. Un boleto solo de ida por raíles en línea recta, zigzagueantes o incluso con algún que otro bache. Pasajeros, que arrastran o llevan sobre sus espaldas pesados equipajes, van de un vagón a otro, diciendo “hola” y “adiós”, dejando su impronta huella en nosotros. Sin vuelta atrás y con un mismo destino, viajamos por este paseo de llegadas y partidas, de alegrías y tristezas, de amor, amistad y sueños, pero también de desamor, deslealtad y fracasos hasta el incierto desembarque. Una espera en la que mientras tanto tenemos que vivir esta aventura lo mejor posible, aunque sigamos sufriendo accidentes, con el que está sentado en el asiento de al lado. Ventana o pasillo, Yves de Villegas, experto ferroviario, está a bordo de un Shinkansen, disfrutando de su camino a gran velocidad. Viajes de ficción y realidad. La constancia, la minuciosidad y el cariño, los pilares sobre los cuales se sustenta la prosa de este novelista medio bretón y santanderino. Reconoce que “la escritura no tiene una recompensa asegurada. Uno tiene que hacerlo por el puro placer y no con un objetivo económico”. Tras publicar ‘Nora Frost’ y ‘Rara en Marte’, “de las que me siento orgulloso. Seguiré escribiendo también para un público infantil-juvenil”, se encuentra promocionando su primera ficción para adultos. Con un trasfondo erotico, ‘La salamandra desnuda’, presentada al Premio Azorín aunque no resultase ganadora, es un thriller ágil, magnético, bello, cautivador, lleno de acción, que nos traslada desde las luces de Kioto hasta las sombras de la Yakuza, con Japón como protagonista absoluto. Intriga, venganza, pasión y romance bajo el sello NdeNovela, de la editorial Planeta. Para Yves de Villegas, “al principio no me lo creía, me pareció un milagro. Es entrar en Primera División en todos los sentidos. Cuento con un equipo de promoción, venta y diseño fabuloso con el que estaré siempre agradecido”. “Es más que un thriller. Una historia de amor, que trasciende las dificultades de la orientación sexual y las diferencias culturales entre una escocesa y una japonesa”, matiza Ives de Villegas. El romance entre Yuriko y Alice, las protagonistas de esta novela, nos acerca a la realidad de las personas LGTBI en Japón, “a diferencia de los países europeos, salirse de la homogeneidad social no está bien visto porque consideran que destacar es algo negativo, es decir, unido a la condición sexual hacen que esta comunidad encuentre ciertos problemas aquí”, concretamente las chicas lesbianas y bisexuales. En efecto, ‘La salamandra desnuda’ es un golpe en la mesa no solo por este tabú sino también frente al destino trágico, que muchas veces parecen estar condenadas parejas del mismo sexo en la ficción, ya que su autor lo sortea con maestría audiovisual. De profesión ingeniero de caminos y profesor universitario y con una breve formación en producción cinematográfica, “no lo hago de forma voluntaria. Cuando leo, pienso en cómo trasladar esas historias al celuloide. Esta novela está organizada en planos y secuencias en vez de capítulos”, este escritor de 52 años nos mantiene en alerta desde el principio ante la amenaza constante de la Yakuza, “una mafia variopinta, que a diferencia de otras, sus miembros y empresas están censadas y una o dos veces al año, salen semidesnudos por las calles, mostrando sus imágenes y cuerpos tatuados. Lo más característico son sus códigos de honor que los aplican a rajatabla: no matar a familiares de rivales y civiles ni portar armas de fuego. Una riqueza que tenía que plasmar en mi obra”. Gracias a sus escenas de acción frenética, no tendremos tregua a la hora de dejar esta ficción, en la que “he disfrutado mucho durante todo su proceso de escritura. No me ha resultado difícil encajar todos sus elementos sino que ha sido apasionante”. ‘La salamandra desnuda’, con un regusto a Okonomiyaki y a Bentō, retrata Japón con la destreza, rigor y admiración de un autor, que ha trabajado durante años en varios países de Asia y que profesa una gran pasión por el continente asiático, por su gente y, sobre todo, por el estudio de las diferencias socioculturales. Yves de Villegas presenta en esta novela un escenario inusual, tan fascinante como peligroso. A pesar del riesgo, el lector querrá quedarse a vivir en sus páginas, atrapando a todos los amantes de la cultura japonesa entre sus solapas. “Sin ninguna duda, los ryokan, hoteles rurales, muchos de ellos con sus osen, sus aguas termales, enclavados en montañas nevadas y rodeados de bosques. Una experiencia que no olvidarás jamás en la vida”, recomienda. “Me sorprendió la cantidad de capas de cebolla que desconocía de sus tradiciones y de su forma de pensar. Se podrían escribir más de trescientos libros sobre las peculiaridades japonesas, que son entre maravillosas y terroríficas”, explica este novelista que considera que la cultura sagrada del agua es lo que más “me llama la atención de Japón”. Entre viajes y exportaciones, del país nipón se enamoró al instante, aunque recalca que “es una sociedad completamente distinta a la nuestra en muchísimos aspectos, algunos de ellos difíciles de comprender por los españoles porque son duros y otros por contra, fascinantes”. “Los que busquen una historia de amor que luche contra viento y marea o un relato trepidante en un país lejano y exótico”, entonces no os podéis perder ‘La salamandra desnuda’, la última novela de Ives de Villegas, un escritor que visita este mes de amor a la literatura con un origami de 376 dobleces. Está disponible en todas las librerías, tiendas y canales de venta de España. ¡La temperatura estará caldeada cuando los lectores conozcan de cerca la pasión nipona!.

Hace unos meses tuve la oportunidad de ver la nueva película de mi querida productora A24 en el festival de SEMINCI, “La Zona de Interés". Con gran entusiasmo, entré a la sala, emocionado por ver lo que iba a pasar, pero al terminar la película, me fui con gran descontento y agotado por la frustración de haber presenciado semejante decepción. Antes que nada, debo aclarar que esta es mi opinión; si tú amaste la película, ¡está bien! La película narra la vida de la familia alemana de Rudolf Höss, el director del campo de concentración de Auschwitz. Es en esta historia donde se nos presenta una faceta aún no explorada y demonizada en el cine: la vida cotidiana de los villanos, la oscuridad y la frialdad. Un relato nunca antes visto Hay que reconocer que este relato no se había presentado antes en el cine. Utiliza a los villanos por excelencia de la historia, los nazis, y muestra su lado más cotidiano y normal: el día a día de una familia que vive junto a un campo de concentración. Para ellos, esta situación es totalmente justificada y habitual. Se crea así una normalidad dentro de un ambiente monstruoso y deshumanizado, ocultando la maldad a través de la rutina y acostumbrando al espectador a esa situación hasta el punto de normalizar el relato. A veces, menos es menos Sí, entiendo que estamos acostumbrados y cansados del cine rápido y superficial de Hollywood que te lo explica todo claramente, pero eso no es excusa para que el cine pierda su esencia de contar una historia. Debo admitir que nunca he sido fan de ninguna obra artística que se centre en lo cotidiano, y mucho menos en el cine. Está bien mostrar la coexistencia de lo mundano con lo más oscuro del ser humano, pero ¿eso es todo? ¿Es en serio? No se necesita una hora y 46 minutos de mi tiempo para explorar tan superficialmente esta gran idea. Resulta mediocre, pobre y carente de creatividad. ¿Cómo ha ganado esto el Oscar? Espero no sonar arrogante ni pedante al escribir esto. No estoy diciendo que tenga un mayor conocimiento sobre cine que la Academia, ni mucho menos. Pero personalmente, considero que había películas mucho más potentes que merecían el Oscar a mejor película extranjera, como La Sociedad de la Nieve (J.A. Bayona, 2023) o la no presentada Anatomía de una Caída (Justine Triet, 2023). Ambas películas muestran una historia visual y sonoramente impactante que no se limita a un solo concepto o idea, como parece hacer "La Zona de Interés" (Jonathan Glazer, 2023). En conclusión Sobrevalorada, mediocre y olvidable. Estos son los adjetivos que utilizaría para describir esta película. Si te despierta curiosidad, adelante, no la descartes, la sinopsis y la idea de la película pueden resultar intrigantes, pero en mi opinión, se queda solo en eso.

La catalana presentará su nuevo proyecto que en breves saldrá a la luz. Vicco es mucho más que Nochentera. La cantante, que se dio a conocer gracias a su participación en el Benidorm Fest, no solo ha conseguido ser la intérprete de uno de los temazos más escuchados en España, si no que nos ha dado canciones como Tequiero, Todo me da igual o La vuelta al mundo. Una carrera que no ha hecho más que despegar al estrellato. Con la llegada de su primer trabajo Vicco se atreve a dar el salto a los escenarios con una gira que parará en Madrid, más concretamente en la sala Ochoymedio. Un concierto que abrirá sus puertas a las 20:30 y cuyas entradas siguen disponibles a un precio de 22€ más gastos en la web de Ochoymedio.

La artista regresa más fuerte que nunca y se une al cartel del festival. Brava Madrid sigue ampliando su cartel. Esta vez nos sorprende con una confirmación de oro: Edurne, que está de regreso con su nuevo tema NADA, se subirá al escenario de Brava Madrid para hacernos disfrutar de sus grandes éxitos.

La tercera temporada de este espectáculo, que rinde homenaje a la legendaria banda de rock, podrá verse en el Teatro CaixaBank Príncipe Pío, en Madrid, hasta finales de abril PASADO, recuerdos y nostalgia. PRESENTE, el aquí y el ahora. FUTURO, incertidumbre y misterios. Leonardo da Vinci o Julio Verne fueron personas adelantadas a su tiempo. Realidad o ficción, jugaron con las manecillas del reloj, creando auténticos inventos que llegaron hasta nuestros días. Sin quererlo eran futurologos al igual que lo son los músicos. Entre partituras, acordes y escalas, estos artistas de la clave de Sol dan forma a un arte imperecedero, inmortal y catártico: la MÚSICA. Por muchos estilos, apps o maneras de escucharlas, las canciones no envejecen, ni se rompen, ni desaparecen sino que forman parte indiscutible de nuestro ser: nos hacen vibrar, gritar, emocionarnos y disfrutar la vida por los siglos de los siglos. ¡Rock!. De plata, oro, platino, diamante y uranio, de los elementos de la tabla periódica no hablamos, los cantantes han dejado su huella en el firmamento, convirtiéndose en leyendas. Una de estas estrellas fue Freddy Mercury, para muchos un profeta o un mesías, para mí, una experiencia religiosa como diría Julio Iglesias ¡y lo sabes!. El Teatro CaixaBank Príncipe Pío nos hace saltar, bailar, cantar y mantener el ritmo con los textos sagrados de Queen en ‘We Will Rock You, El Musical’. 🤯🤩🤟🏻🔥🎸🥁. Ahora mismo, teneis en vuestra mente HTTP 404 Not Found a la hora de descifrar estos emoticonos. Como señalaron varios integrantes de esta banda en el estreno de la tercera temporada en España, hasta finales de abril el público podrá disfrutar de “no es un concierto de rock, no es un musical teatral al uso. Tiene las cualidades de ambos, cogiendo lo mejor de los dos mundos”. Eeeeooooo, un ESPECTÁCULO en mayúsculas, que nadie se puede perder en Madrid. A lo mejor es tirarme piedras sobre mi propio tejado y que nadie se ofenda, pero muchas veces los que nos dedicamos a este mundillo, como se dice popularmente, “estoy criando callos”, no miramos más allá de la Gran Vía madrileña, dejando de lado rincones que guardan grandes sorpresas. ‘We Will Rock You, El Musical’ es un gran descubrimiento. A pesar de que no soy muy fan de póster de Freddy Mercury y considerar que la película ‘Bohemian Rhapsody’ está sobrevalorada, este espectáculo es electrizante, explosivo, canalla, retrofuturista pero a su vez actual, cargado de guiños a la cultura popular y con una estética muy ‘Flash Gordon’. Avalado por Brian May y Roger Taylor y con 20 años a su espalda en el West End de Londres, este show de Tribeca Theatrical Productions es un chute de rock puro en vena. Un musical que no pasa de moda porque Queen es nuestro pasado, presente y futuro. Si el musical es espectacular, el Teatro CaixaBank Príncipe Pío te deja con la boca abierta. Cuando me dijeron que dentro de una estación de tren, había un lugar donde se realizaban representaciones, pensaba que era una absoluta locura y dada la redundancia, para locura este sitio. A pesar de parecer pequeño y sin necesidad de mucha escenografía, ‘We Will Rock You, El Musical’ llena de luz, color, sonido y texturas el escenario. Desde un mundo apocalíptico a lo ‘Mad Max’, pasando por unas cloacas hasta el estadio de Wembley de Londres, este espectáculo no necesita grandes cambios de escenas, ya que el talento del elenco y de los músicos lo colman. El uso de las pantallas y de los efectos especiales no desentonan sino que le dan una estética futurista, que combina con el variopinto, retro y ochentero vestuario. La música, además de imperecedera, inmortal y catártica, es universal. En otras palabras, no sabe de idiomas. Acostumbrados a espectáculos totalmente en español, las canciones interpretadas aquí son en inglés, tal y como las compusieron sus creadores años atrás. En realidad, no es necesario una traducción, ya que son conocidas en todo el mundo, demostrando que Queen nos seguirá erizando la piel como la primera vez que los escuchamos, aunque no entendamos ni pajolera idea. Curiosamente, hay un lyric ‘Solo por ti (los buenos ya no están)’, que si no eres muy british, comprenderéis, enfatizando lo anteriormente mencionado de que este arte de estrofas y estribillos nos seguirá emocionando en cualquier dialecto. Pura emoción en directo sobre el escenario. ‘We Will Rock You, El Musical’ cuenta con su Queen particular. Además de unos músicos a destacar, tiene un elenco a su altura. Potentes voces, de tesitura variada, que te harán cantar, bailar, golpear el suelo con los pies y agitar los brazos como auténticas estrellas del rock. La magia de Ferran Fabá, la rebeldía de Anabel García, la chispa de Ivan Herzog, la emoción de Cristina Rueda, la energía desbordante de Livia Dabarian, el humor de David Velardo o el flower power de Manuel Ramos, por mencionar algunos, revolucionan a los asistentes con actuaciones de infarto. En definitiva, los intérpretes ponen en escena, tal y como decía Freddy Mercury, ‘I want a break free’. Libertad para ser uno mismo y sueños en sintonía radio Gaga. El Teatro CaixaBank Príncipe Pío con ‘We Will Rock You, El Musical’ nos recuerda que todos llevamos un rockero en nuestro interior y que la vida es mucho mejor, fuera de la pantalla, con música en directo. Hasta finales de mes, desmelenate y saca tu lado canalla ya que el rock no morirá y Queen será para siempre no solo en Madrid sino en nuestros corazones. Palpitaciones a ritmo de eeeeooooo y Galileos.

Unas 14 mil personas asistieron al Wizink Center a la quincuagésima edición de esta cita musical y solidaria, a beneficio de doscientas familias afectadas por la guerra de Cisjordania, a través de un proyecto de ayuda humanitaria de la ONG Manos Unidas "Imagina que no hay países, no es difícil. Nada por que matar o morir y ninguna religión tampoco. Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz". Con estas primeras estrofas al piano, John Lennon anhelaba un universo en armonía. Una marea blanca, palomas pintadas a mano o marchas entre aplausos y silencios, año tras año, los ciudadanos de todo el mundo gritan al cielo un deseo, tristemente, utópico, que al igual que en este miembro de The Beatles, permanece unánime en nuestra imaginación: la CONCORDIA. Amor, respeto, tolerancia, pan para el hambriento y panfleto para el saciado. La codicia, las fronteras, la Fe extrema rompen el saco, enfrentándonos unos a otros en una batalla en la que ganan los que no tienen nada que perder. Soñar es fácil, hacerlo realidad es aún complicado. El convivir no es un asunto gubernamental sino que nos incumbe a todos por igual, ya que un granito no hace nada, pero un montón de arena derriba muros y vallas, construyendo puentes y caminos. No hay excusas posibles y cualquier mes es bueno para luchar por una causa justa. Marzo, sinónimo de ser tolerante y respetuoso con el prójimo en el concierto de Cadena 100 Por La Paz. Una cita musical y solidaria, a beneficio de doscientas familias afectadas por la guerra de Cisjordania, a través de un proyecto de ayuda humanitaria de la ONG Manos Unidas. Su quincuagésima edición congregó a unos 14 mil asistentes en el Wizink Center, en Madrid, que vociferaban"imagina que no hay riquezas, intentalo y verás. Ni codicia ni pobreza, que solo hay hermandad". Blanco, verde, azul y por supuesto negro, fueron los colores elegidos por los artistas e invitados para posar en la alfombra morada de este evento inolvidable, que contó con el beneplácito del Papa Francisco. Estopa, Manuel Carrasco, David Bisbal, Abraham Mateo, Ana Mena, David Otero, Marlon, Ha*Ash, Bombai o Rebeca Rods & Black Light Gospel Choir unieron sus voces una única noche por un mundo que "no existe paraíso ni infierno bajo nosotros sino por encima un cielo, donde toda la gente está viviendo el ahora". La cantautora venezolana, Joaquina, tampoco quiso perderse este concierto. Además de cantar, bailar, componer, tocar unos cuantos instrumentos e incluso "se me quema el agua", destacó la importancia de este evento porque "es necesario que nos juntemos para hablar sobre la paz. Puede sonar como un tema genérico, pero son esas cosas que nacen de la voluntad de cada uno de nosotros, lo que hacen que cambie la realidad". Como su canción, está viviendo sus mejores años. Os voy a dar un dato, como diría Yolanda Díaz, su carrera acaba de despegar. Tras recibir el Premio Grammy Latino al mejor artista nuevo y captar las miradas de Aitana y Sebastián Yatra, a esta centennial le gustaría hacer una colaboración con Pablo Alborán, "un compositor al que admiro y con el que aprendería un montón. Un sueño por cumplir". Un look que captó todos los objetivos de los gráficos fue el de Mar Lucas. La joven cantante e influencer, que se subió al escenario junto a Ha*Ash ante miles de asistentes, señaló que "me esperan muchas actuaciones este verano en varios festivales. Estoy deseando que salga muy pronto mi álbum, que es como mi hijo". Conocida en redes sociales y tras dar el salto a la industria musical, esta tiktoker de 21 años nos ha abierto su corazón, explicandonos que "a mis seguidores le está costando confiar en este proyecto, pero cada uno tiene sus opiniones y voy a trabajar muy duro para demostrarles que se equivocan. Mientras me haga feliz, que critiquen lo que quieran". Año tras año, Cadena 100 Por La Paz se ha convertido en un movimiento social y solidario unido por el lema 'No a la guerra'. Esta marea, que siempre agota las entradas desde que se ponen a su venta, hace hincapié en esta edición en la ayuda humanitaria para las familias de Cisjordania. "Ahora el panorama musical lo están dominando las mujeres", recalcan las hermanas de Ha*Ash minutos previos a su actuación en el Wizink Center. De gira ahora en nuestro país y tras colaborar con grupos nacionales como Hombres G, este dúo estadounidense de pop country afirma que "ojalá hagamos sold out en España y sino al menos que el público lo disfrute". Uno de los momentos más emotivos de la noche, junto al 'Imagine' de Abraham Mateo, fue cuando Rebeca Rods & Black Light Gospel Choir versionaron en el escenario la canción de Michael Jackson, 'Heal The World’'. Antes de los sollozos, la cantante viguesa nos concedió unas palabras en la alfombra morada. Tras actuar en el Madison Square Garden y poner voz a la nueva temporada de 'Factor X', "un encargo que me sorprendió y que disfruté un montón. Espero que pueda inspirar a las personas que se presentan al programa para vivir de la música o cumplir sus sueños", adelantó que próximamente vienen nuevos proyectos, que nadie se puede perder. "Buenos recuerdos nos trae el Wizink Center. Hace un año, cumplimos nuestro sueño de poder hacer un concierto aquí, por eso no podíamos faltar a esta cita para aportar nuestro granito de arena". Marlon no ha querido dejar pasar la oportunidad de sumarse otro año más a esta causa solidaria y nos ha revelado que "donde más disfrutamos es en giras y en salas. Estamos ultimando unas cosas y con muchas ganas de empezar". Otro grupo musical que estuvo en el photocall fue Bombai, que hizo saltar y bailar al público con sus canciones buenrollistas, afirmaron que "la música es libre de prejuicios sino quieres que tenga porque es un arma de doble filo". Además, de homenajear a Nino Bravo, "su sangre corre por todas las venas de los valencianos", nos aclararon que "la candidatura que presentamos al Benidorm Fest va a aparecer en nuestro próximo álbum porque es un temazo". "La música es el arte que unifica de la manera más rápida, concisa y emocional a todo el mundo. En una sola canción, se puede unir un sentimiento entero, ya sea en un concierto, un colegio o un estadio de fútbol. Por eso, lo bonito de las canciones, que pueden lanzar un mensaje importante", nos cuenta David Otero. Tras participar en un torneo solidario de golf, "aunque ganamos, es más fácil componer que practicar este deporte", este cantante madrileño explica que "debemos ser conscientes de lo que está pasando a nivel creativo y de lo que viene y tener una posición frontal y conexa entre todos para que las composiciones las hagan la gente y no la Inteligencia Artificial. Debemos dejarle la creatividad a los humanos". Su disco 'Inteligencia emocional' sale este próximo mes de septiembre. Faltan pocos días para el estreno de la nueva temporada de 'Tu Cara Me Suena'. Uno de los miembros del jurado, Carlos Latre, también asistió a este concierto, que "rompe barreras y fronteras" y nos adelantó que "cualquier concursante puede sorprendernos". Alabanzas a Chenoa por presentar 'Operación Triunfo', "una todoterreno", a diferencia de su compañera, "yo no participaría en 'El Desafío' por el tema de la apnea". Un año más, Cadena 100 Por La Paz se ha convertido en una noche para cantarle al cielo "imagina que el mundo lo compartimos, me dirás que es solo un sueño y te aseguro que no. Tú puedes ser parte de ello y en él habrá reunión". Posdata: las entrevistas íntegras las podéis encontrar en nuestra cuenta de TikTok: @concdecultura.

La estadounidense derrocha directo y buen rollo en un concierto que quedará para la historia Una crónica de un concierto debería tratar sobre lo que sucede mientras estás allí, mientras estás viviendo el momento y los acordes están sonando. Debería ser fiel a los acontecimientos vividos. Así que, empiezo por el principio. Son apenas las 19 de la tarde y una larga cola de gente espera ansiosa a que las puertas del Palacio Vistalegre abran, ya que están a punto de presenciar por primera vez a Fletcher en concierto. Y es que si, este concierto es especial, es la primera vez de la artista en España, pero si algo tenemos claro incluso antes de que la música comience a sonar, es que no será la última. A las 21 de la noche las luces se apagan y la magia comienza, como un huracán arrollador Fletcher comienza un idilio con un público entregado a ella desde el primer segundo, un idilio que perdurará incluso cuando las luces se apaguen. Tras presenciar el directo de la artista, el ritmo ha cambiado. Nada de lo que vimos antes es igual ahora. La música de Fletcher cambia perspectivas, desde que escuchas el primer acorde eres consciente de que ya nada volverá a ser igual. Un derroche de carisma sobre el escenario, un puñado de hits y una banda perfectamente acompasada con ella, son ingredientes suficientes para lograr el concierto perfecto, un concierto lleno de buen rollo, letras y verdad, en un Palacio Vistalegre que ya nunca volverá a ser igual. Fletcher ha traspasado fronteras y los afortunados que han podido disfrutar del concierto con el tiempo serán conscientes de la magia vivida ayer, y sé que nunca la olvidaran.

El cartel se amplía con la colaboración de la estrella rumana y la recién coronada reina canaria de Drag Race. Brava Madrid lo ha vuelto a hacer y es que nos ha volado las pelucas por dos con sus nuevas confirmaciones. Desde Rumanía, la autora de hits como Deja Vú, More than Friends o Cola Song, Inna, se une al festival como uno de los platos fuertes de la edición que, sin duda, no va a dejar indiferente a nadie. Y desde canarias, recién coronada como súper estrella en Drag Race All Star, Drag Sethlas aterriza en este escenario para marcarse un show como solo ella sabe hacer.

La Joia 24 Karats tour llega a Madrid en un concierto que ya ha hecho sold out. La carrera de Bad Gyal es una de las más admirables de nuestro país: desde sus inicios con Fiebre y su Slow wine mixtape la catalana ha sabido como cautivar a su público, ganando una fama y reconocimiento que ya la han hecho colaborar con grandes artistas como Raw Alejandro, Karol G o Anitta y haciendo de sus canciones una mina de éxitos. Ahora tras el esperado estreno de su trabajo discográfico La Joia, la cantante se encuentra inmersa en su 24 Karats tour que ya ha hecho sold out en prácticamente todas sus fechas y la de este fin de semana en el Wizink no iba a ser para menos. Un concierto con todos los éxitos de Farelo que dará el pistoletazo este sábado a las 21:000. Bad Gyal estará en el Wizik Center. Fecha: 6 de Abril. Apertura de puertas: 19:00 Inicio del concierto: 21:00 Entradas: Sold out

Después de autopublicar la trilogía ‘El secreto de Gibola’, la escritora guipuzcoana de 45 años presenta su cuarta novela ‘El valle del hierro’, de la editorial Planeta Nacemos siendo grafito y nos convertimos en polvo de estrellas. Sin pulir, con bordes y asperezas, a lo largo de los años nos martillean, nos perforan, nos rellenan las fisuras del alma con sustancias vítreas en busca de la perfección absoluta. Por mucho tratamiento, gemólogos de nuestra propia piedra preciosa: la VIDA. Su belleza está en las impurezas de las emociones, aventuras, tragedias, en definitiva, experiencias que valen su peso en quilates. Ya lo decía Rihanna, “brillamos como diamantes en el firmamento”. Aunque intenten opacar la luz inherente o rompernos en mil pedazos, por naturaleza somos inquebrantables. A pico y pala y con una voluntad férrea, Ane Odriozola se ha abierto paso en un mundo de hierro y asfalto sin perder su fulgor. Forjado a fuego, la paciencia y la perseverancia, los pilares sobre los cuales se fundamenta la prosa de esta escritora guipuzcoana. Reconoce que “hay que vender muchos libros para tener fama, por eso no me da tanto vértigo porque aún me falta un largo camino por recorrer”. Tras autopublicar la trilogía ‘El secreto de Gibola’, se encuentra promocionando su cuarta novela. Con un trasfondo histórico, ‘El valle del hierro’ es un thriller ágil, fascinante, cautivador, que nos traslada al corazón minero de Euskadi en el siglo XVI. Intriga, chantaje, lealtad y traición bajo el sello NdeNovela, de la editorial Planeta. Para Ane, “esto es un orgullo y un sueño, que te hace preguntarte si realmente está pasando. Pese a esto, sigo siendo la misma que en 2018”. “He tenido suerte gracias al enorme trabajo que han hecho los historiadores de esta zona. Mucha de la información que he necesitado, me ha venido sobre todo en forma de libros y artículos, aunque también he visitado archivos para cosas más específicas como testamentos, partidas de nacimiento o de defunciones”, explica Ane Odriozola acerca de la labor exhaustiva, que ha llevado a cabo a la hora de documentar esta obra. Basada en hechos reales, concretamente en el milagro de la Cruz de Hierro, que aconteció el 3 de mayo de 1580, su última novela es “un homenaje a nuestro pueblo, Legazpia, y a nuestra historia. Cuenta cómo era la vida de nuestros antepasados. Es algo tan nuestro que debía ser narrado”. Vitoria o La Rioja, un viaje inolvidable hasta el corazón minero de Euskadi. La minería, una profesión tan antigua y tan peligrosa como las mismas entrañas de la Tierra, además de sobre todo sacrificada y minusvalorada. “Aunque he tenido que documentarme en profundidad, es una tradición que conocía de toda la vida. La mina de Mirandaola está a veinte minutos andando desde mi casa. Lo difícil ha sido meter toda esa información en una trama de misterio”, afirma. Entre grutas y cavidades, el norte, como escenario principal, está presente a lo largo de la historia como un protagonista más y es que “la niebla, la lluvia y el frío hacen que sea más apetecible un crimen aquí que en el sur, en una Andalucía de sol, calor y flores”. Estructurada en capítulos narrados desde el punto de vista de distintos personajes y jugando con dos líneas temporales, este thriller histórico maneja con soltura los ritmos de la intriga y nos mantiene pegados a sus páginas hasta descubrir los secretos que esconde el valle. “El fusionar la parte histórica con la de misterio, de manera que ningún estilo predomine sobre el otro mientras que el lector aprende sobre el siglo XVI sin darse cuenta, ha sido uno de los mayores retos que he encontrado a la hora de escribir esta novela”, señala esta prosista de 45 años, que se muestra entusiasmada por la idea de que en un futuro próximo, ‘El valle de hierro’ tenga una adaptación audiovisual. “Me encantaría. Sería otro sueño por cumplir, después de publicar con Planeta”, cavila. La industrialización como sinónimo de patriarcalismo. Sin apenas tecnología, los hombres manipulaban el hierro sin cuestionamientos morales. Ane Odriozola, que ha cosechado varios premios en concursos de relatos en euskera y considera que “aunque escribo en español para que mis lectores pero especialmente mi madre me puedan leer, estoy a favor de que se escriban en otras lenguas cooficiales para que no se pierdan”, quería, desde un principio, contar su historia desde un punto de vista femenino debido a que “el siglo XVI es una época donde apenas tenían voz. A pesar de que no se les escuchaba y estaban en un segundo plano, existían mujeres fuertes. Esta novela es un homenaje a ellas, silenciadas que lucharon por lo que creían y sentían”. “Un thriller que engancha desde la primera página y se lee en dos o un día y medio. Te atrapa, te deja en vilo mientras aprendes un poco de historia sin querer” es la premisa de ‘El valle del hierro’, la última novela de Ane Odriozola, una escritora que visita abril con una joya literaria. Esta gema de 520 incrustaciones está disponible en todas las librerías, tiendas y canales de venta de España. ¡El suelo temblará cuando los lectores conozcan los secretos que esconde el norte!.

La gira "Prólogo de nube 2024" pone patas arriba a varias ciudades Rojuu comenzando su 'show' en Málaga. / Laura Ruiz Con la energía palpable en el aire y el murmullo de la multitud expectante, Rojuu llega a Málaga para presentar su gira "Prólogo de nube 2024". Promete ser una experiencia inolvidable desde el momento en que la cola va entrando en el recinto. La atmósfera vibra con la anticipación de jóvenes, así como de aquellas más jóvenes, menores de edad, que enfrentan dificultades para acceder al recinto. En las puertas de la sala París 15, la diversidad y la pasión de los seguidores del artista eran evidentes, con algunas adolescentes ansiosas por disfruta y otras personas enfrentando desafíos para demostrar su identidad. Dentro, en medio de esta invasión de emociones y situaciones, el evento, con su mezcla de géneros y letras significativas, ha reunido a esta diversa audiencia con un propósito común. Rojuu aparece en el escenario con su peculiar gorro rojo de orejas largas de conejo, ya identidad de su nuevo álbum "Los sueños de Nube". El concierto comienza con una explosión de humo característica del hyperpop. Cautiva a la audiencia desde el primer momento con una selección de temas cuidadosamente elegidos. El primero en sonar es "El lago del alma", una canción nueva proveniente de su último disco, que resuena con fuerza entre los presentes. Rojuu disfrutando con sus fans malagueñas/os. / Laura Ruiz A medida que la noche transcurre, las notas de "¿Cuánto tiempo nos queda?", uno de los temas más conocidos, hacen avivar a la multitud, acompañada de la euforia colectiva que caracteriza los conciertos del artista. "Un paseo más", otro clásico de su repertorio, mantiene la intensidad del momento, seguido por "Nezuko", un verdadero himno que incita a la audiencia a entregarse por completo al ritmo frenético. Con cada canción, el ambiente alcanza nuevas alturas. "Umi" es recibido con vítores y aplausos, demostrando una conexión única entre el artista y su gente malagueña. Rojuu comienza a ordenar que se formen algunos círculos para dar paso a los numerosos pogos que tanto le encantan ver. Sin perder el ritmo, continúa con "Cuando sonríes", atrayendo aún más la participación ferviente de la gente. En las primeras filas, aparte de varios móviles grabando, se distingue a alguien haciendo una videollamada con un amigo. Luego, mientras la multitud lo llama a gritos, él desabrocha la chaqueta negra de cuero que lleva puesta, revelando una camiseta de blanca donde pone "I love swag". En "El cuentacuentos", un sujetador vuela hacia el escenario. El cantante lo recoge del suelo y se lo coloca sobre el hombro mientras se mueve de un lado a otro dando saltos. La escena provoca risas y gritos entre la pista. Rojuu y Akira en la sala París 15. / Laura Ruiz Llega el turno de "22" con Rojuu quitándose la chaqueta y el gorro, revelando finalmente su rostro y mostrando una camiseta que pone "I love swag". La multitud revienta de vítores. Tras este emocionante momento, suena "Yo te quiero tanto, pero te la suda", desatando unos 40 segundos de puro griterío. Un instante de comunión entre el artista y sus fans. Ahora apenas se escucha a Rojuu debido al estruendoso sonido de la gente con "Mix demencia 1". La multitud corea la letra con entusiasmo, creando una enérgica que envuelve todo el espacio al mismo tiempo que llueven luces de colores. Llegando al clímax del show, lo fuerte y hardcore se apodera de la noche. Sale Akira, un fiel colaborador que muchas y muchos ya esperaban. Su presencia es infalible en los conciertos de Rojuu. Rompen todo con "#BrooklynBloodPop!", "NANA" y "Tofu Delivery", entre otros ritmos hardcore techno que electrifican la París 15. Pero, sobre todo, con "100XRE A TU LADO STARE", que se ambos chicos se ponen unos sujetadores a petición de la audiencia. La energía alcanza su punto máximo cuando se origina el pogo más grande de toda la noche. Un final impactante que deja una impresión imborrable en la ciudad malagueña. Galería de fotos realizadas por Laura Ruiz (@artviewslau).