Resultados de la búsqueda

Producida por El Tío Caracoles, esta comedia musical y de misterio, que homenajea a las clásicas películas de suspense, se estrena el 21 de octubre, en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid ¿Alguna vez habéis soñado con ser otra persona? “Martín Martín cada mañana al despertar. Martín Martín no te imaginas qué pasará. Tal vez seas un dragón ¿un dragón? Un brujo o un ser de cromañón ¿cromañón?” . Tarareando esta canción, hemos crecido viviendo miles de aventuras cada día. Como piratas, detectives, vampiros, cantantes, príncipes e incluso ladrones. ¡La imaginación de un niño no tiene límites! Ni tampoco los kilómetros de tela que utilizaban nuestras madres y abuelas, como si fueran hadas madrinas, para convertirnos, a golpe de hilo y aguja, en lo que quisiéramos. Al hacernos mayor eso cambia, guardamos esos disfraces e identidades en el altillo y pintamos en el vaho del espejo, sonrisas a caras tristes al igual que el Joker de Joaquin Phoenix. No somos gatos ni dioses de muchos rostros, pero de los personajes con los que hemos jugado, se puede aprender que hay que disfrutar de la vida, por suerte o por desgracia , que nos ha tocado . ¡AL MÁXIMO! Y aunque suene raro, lanzar unas cuantas telarañas como Spiderman en la calle no nos hará daño. Al contrario, nos recordará que tenemos que ver el tiempo con los ojos de los más pequeños. Al mini Dídac Flores , ¿se le habría pasado por la cabeza en alguna ocasión tener una decena de DNI y seudónimos? “Una absoluta locura. Es difícil. No es solo meterse en la piel de ellos sino también en la voz, en la mente, en la corporalidad y en el deje. Gracias a los directores Zenón Recalde y Gabriel Goldman, he podido encontrar a los diez en el texto y en las partituras. Al final hay un poco de personalidad múltiple y hay veces que me vuelvo a casa hablando francés para practicar, pero cuando se termina el ensayo o el pase general, hay que cerrar el guion y reencontrarse con uno mismo” , afirma este joven maestro del engaño que le gustaría volar como Superman . ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? No, es un actor en el escenario. ¿Te gustaría participar en el Benidorm Fest? “No me lo he planteado todavía, pero igual a lo mejor cuando sea mayor sí. Seguimos produciendo 'Tuelf Points’ y próximamente estaremos en Barcelona. Estoy muy contento de que tenga continuidad una cosa que me inventé en mi habitación con una tercera temporada. Eurovisión de momento: NO” , confirma el intérprete de ‘El Novio de España ’ . Centrado en su parodia eurovisiva , señala que no le daría doce puntos sino veinticuatro a Chloe de la Rosa , representante española en Eurovisión Junior , “no he escuchado entera su canción, pero esta niña tiene carisma y eso es muy importante en un festival como este” . La viuda de un aclamado novelista asesinado , un psicólogo , una famosa bailarina o unos insufribles vecinos son algunos de los sospechosos que interpreta este actor catalán cada noche en ‘Asesinato para dos’ . Producida por El Tío Caracoles , esta comedia musical y de misterio , que homenajea a las clásicas películas de suspense , se estrena el 21 de octubre , en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid . Una de las grandes novedades teatrales para disfrutar en la capital . ¿Piensas perdértela? Tras su paso por Estados Unidos , Reino Unido , Japón , Corea del Sur , China , Argentina y Brasil llega a nuestro país este Cluedo desternillante que hará que el público se muera de la risa , metafóricamente hablando. De acuerdo también al cantante y compositor , “me ha resultado difícil. Es cierto que en ‘Muerte en el Nilo’ lo hice, pero aquí es otro nivel. Tú puedes cantar y tocar el piano a la vez, pero mientras actúas como diez personajes es una locura. Nunca he hecho una obra tan complicada a nivel musical e interpretativo. Llegaremos al estreno, lo tendremos, aunque no hay que bajar la guardia jamás” . ‘Asesinato para dos’ es un gran sketch musicalizado . Tras participar en ‘Dirty Dancing’ , ‘Fama’ , ‘Desde mi ventana’ o ‘Mar i Cel’ , ¿te ha resultado difícil este cambio? “A pesar de gustarme este género y haber hecho algo de esto, es cierto que mi trayectoria profesional ha sido en piezas más dramáticas. Pero, aquí es todo un reto interpretativo porque interpreto diez sospechosos en el escenario mientras toco a la vez el piano” , explica Dídac Flores que recalca que “siempre me tomo la vida con mucho humor, pero el drama es muy bonito cuando la escena y la dramaturgia te acompañan. Me siento cómodo en cualquier registro, aunque es muy duro hacer una comedia y que nadie se ría. Si la cosa está bien escrita y organizada, lo que me echen” . Creado por Kellen Blair y Joe Kinosian , este musical , adaptado por Zenón Recalde y Gabriel Goldman , es un homenaje a las novelas de suspense . Queridos lectores, ¿cuál es vuestra favorita? “‘Muerte en el Nilo’ me marcó. Sus personajes y su conflicto son muy interesantes. Yo la recomendaría sin dudar” , nos cuenta en este interrogatorio telefónico en cuya versión teatral formó parte hace unos cuantos años y que “ me ha ayudado en cierta medida a encarar este espectáculo. Son completamente diferentes, pero a fin de cuentas de la misma temática. ¡Hay crímenes de por medio!” . “Misterio hay pero desde un punto cómico. No es una obra como la de Agatha Christie donde esto prima más. Se asemeja más a ‘Una función que sale mal’ que a cualquier clásico de cine o teatro” , matiza este maestro del disfraz, que nos hará averiguar en la función ¿quién mató al novelista Arthur Whitney? . ¿Pensabais que habíamos terminado de rellenar la ficha policial? ¡Coged lápiz y lupa que seguimos! Como bien dice el título, en este espectáculo solo hay dos personas , el mismo Dídac Flores y Mikel Herzog Jr , quien interpreta al oficial Marcus Moscowitz , el encargado de resolver este crimen. ¿Apuñalarías a tu compañero de reparto o es fácil trabajar con él? “Nunca lo asesinaría. Nos conocemos desde hace muchos años. He trabajado con su hermano, Iván, también y son como parte de mi familia. Es una suerte tenerlo al lado porque somos un dúo y es como una relación íntima de pareja” . Antes de llegar a las conclusiones del caso, el intérprete catalán nos dio una última pesquisa muy importante para futuros investigadores teatrales: “puedo sonar un poco brusco, pero es una profesión muy dura para la que es necesaria un buen psicólogo y sobre todo un abogado cerca. Si realmente es su vocación que sigan luchando y que no se rindan. Es crucial tener una excelente salud mental para enfrentarse a un reto como son los musicales. Tanta exigencia vocal y física. No matamos a nadie. No somos médicos ni salvamos vidas, pero nuestra única responsabilidad es subirnos al escenario y hacer la función, pero por eso que jugamos con las emociones, exige mucho trabajo y constancia. La voz es un instrumento que tenemos incorporado dentro de nosotros y hay que hacerle un culto casi como si fuera la Virgen” . Muchos sospechosos, post it, hilos rojos decoran el tablero, donde en cada noche el público debe resolver ¿quién es el asesino? . Se ha escrito un crimen y lo sentimos, Jessica Fletcher está de retiro. “No se ha visto un espectáculo de está magnitud y características en España jamás. Es la primera vez que un dúo toca el piano y cuenta una historia a la vez que interpreta. Muchas comedias y musicales, pero que aparezcan mujeres, hombres y niños usando este instrumento del derecho y del revés nunca. ¡Es imprescindible!. Una terapia de la risa para pasárselo bien” , así describe Dídac Flores ‘Asesinato para dos’ . No os podéis perder el show que va a hacer reír a toda la Gran Vía madrileña . Ultimando los preparativos para su estreno inminente, así que pillar las entradas en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid antes de que os convirtáis en sospechoso o en muerto. Octubre se llena de suspense , misterio y sobre todo humor y nos recuerda que “Elemental, querido Moscowitz” .

El espacio regresa a La Casa Árabe para hacer que sigas disfrutando de un momento sin prisas. Foto web Jardines Alhambra Conciertos, catas, y. sobre todo, un espacio para disfrutar sin prisa y pararse del ajetreo de la ciudad . El Jardín Alhambra regresa de nuevo a Madrid con un espacio en el que disfrutar del tardeo con buena cerveza y buena compañía. Foto web Jardines Alhambra Aunque sus conciertos y catas ya rozan el sold out, aún conseguir entradas para los momentos musicales en taquilla. No obstante, t e animamos a ir a disfrutar de una tarde tranquila y de uno de sus DJ Set completamente gratis hasta el próximo 13 de octubre. Foto web Jardines Alhambra Consulta la programación aqui

La cantautora alicantina aterriza en la mítica sala madrileña con 'No Soy Tu Fan Tour' La noche del 3 de octubre quedará grabada para siempre en la mente de una joven que soñaba con cantar, con contar aquello que le pasaba a modo de diario y es que, tras años de duro trabajo, el sueño se ha cumplido y Mafalda Cardenal se ha subido al mítico escenario de La Riviera para cantar y contar sus verdades en un concierto que se queda para siempre en el corazón de los allí presentes. "La noche de hoy es la fiesta de celebración a años de mucho trabajo" , apuntó Mafalda, cuyo concepto es claro: una jóven que canta aquello que le pasa. Pero detrás hay mucho talento, mucha verdad y sobretodo muchas ganas, a lo que se suma que se sube al escenario acompañada de Álex Palomo a la guitarra, Jordi Busquets a la batería y Nacho Vizcay al bajo, que entonaron temas como 'barbie y ken' , la recién estrenada 'Solo un Nombre' o 'si tiene que ser será' entre otras. Además, a esta fiesta se sumaron artistas como Acereda , Enol , Dudi , a quién agradeció ser el primero en confiar y colaborar con ella o Pole . con quién cantó la balada 'Rotos'. La velada se iba acercando al final cuando sonó la viral 'No Soy Tu Fan' coreada por un público entregado que no quería que esa idílica noche acabará, que no querían despertarse del sueño que estaban viviendo y el broche final llegó de 'pa que me cantes en el coche' que hizo saltar a una Riviera totalmente entregada y que sueña con ver a Mafalda Cardenal crecer y crecer. ¡Os dejamos el cartel con el resto de fechas para que no os la perdáis! E ntradas: https://www.mafaldacardenal.com/tour/

Desde el pasado 23 de septiembre se puede disfrutar del álbum De Oro de la cantante almeriense Silverpoppy , un disco con fusión de trap y R&B. Además se caracteriza por introduce en lo más profundo de su ser para reconstruirse emocionalmente. Es por ello que aprovechamos la ocasión para hablar con ella y que nos cuente en detalle:

Ali Abbasi vuelve tras "Holy Spider "(2022) con un biopic del polémico magnate Donald Trump en un momento de inestabilidad política y con unas elecciones estadounidenses a la vuelta de la esquina. Esta mañana he tenido la oportunidad de ver The Apprentice , la cual se estrena dentro de dos escasos días. He ido al cine un tanto preocupado, estaba claro que Donald iba a ser un cabrón en la película, no hace falta ser un genio para ver que le tipo te guste o no en la vida real, es un cretino integral, pero, tenía un temor de que el largometraje no explorara la figura de Trump y cayera en un bando de la historia, no se puede ser puramente objetivo, eso está claro, pero sí intentarlo un poco a la hora de tocar de personajes como estos. Es tan malo glorificarlos como demonizarlos, pues de manera contradictoria, al satanizarlos también los ensalzas. Un origen desconocido La película empieza con un Donald Trump distinto al de ahora, una persona tímida, familiar e incluso amable. Un ricachón pequeño en un océano de magnates los cuales han perdido su moralidad y se rigen por la ley del dinero y del más fuerte. Es aquí donde entra el personaje interpretado magistralmente por Jeremy Strong, Roy Cohn, un feroz abogado de Nueva York, amigo de magnates, y el que fue el abogado de Trump durante mucho tiempo. El personaje del abogado es la fuerza motriz que hace que Donald cambie por completo. Es él el que le enseña la utilidad de hacer contactos, la fuerza de la amenaza, la implacabilidad del constante ataque hacia tus enemigos y la verdad de la mentira. Una transformación Aquí vemos un cambio en Donald y cómo acaba siendo lo que conocemos a día de hoy, cómo las lecciones de Roy son tomadas por el joven como reglas fundamentales de la vida que eleva y lleva a puntos insospechados tumbando su moralidad y convirtiéndolo en un verdadero sociópata triunfador con un el control de Nueva York en la palma de su mano. Aunque este cambio ayuda a que la peli no sea continua y repetitiva y a su vez guste al espectador no se nos deja claro el por qué exacto. Sí, a lo largo vemos el corazón de Trump pudrirse poco a poco, pero, ¿en qué momento decidió convertirse en lo que es ahora? ¿Cuándo dejó de ser un ser humano? Solo un humano Quiero indagar respecto a esta última cuestión, puesto que durante el inicio te preguntas: " ¿Este es Trump? Imposible, míralo, si está enamorado, cuida a su hermano... ¡ni siquiera bebe alcohol!". Tendemos a deshumanizar perfiles como los de Trump, celebrities . Pensamos que le conocemos pero yo solo escuché por primera vez su nombre a mis catorce años, cuando se presentó a la presidencia, y ahí ya él tenía setenta tacos, es decir, conocí al Trump despiadado, racista, maleducado... a un abusón . Sin embargo aquí hasta te da pena, ni siquiera puede ligar bien. Pero claro, al final ves como corrompido por los ideales de Roy llega a ser lo que es hoy en día, incluso el propio abogado teme en lo que lo ha convertido. En conclusión , es una película entretenida de ver sobretodo si no sabes más del pasado de Trump, la fotografía es genial, los diálogos son rápidos y la historia interesante. No es increíble, eso esta claro, pero sí puramente disfrutable.

Con motivo de su 50 aniversario, se podrá disfrutar de este espectáculo, durante diez únicas semanas, hasta principios de noviembre, en el Teatro Apolo de Madrid Silencio en los pasillos. Los reos están escribiendo. Las tizas repiquetean en la pizarra en morse. Las taquillas, guardianas de secretos y tesoros, permanecen inmóviles a la espera de una cuenta atrás. Cinco, cuatro, tres, dos, uno. Suena la sirena. ¡Uuuuh, uuuuh! El patíbulo se llena de bullicio y sonidos. Los prisioneros se convierten en alumnos, las bandejas en bocadillos y los grilletes en mochilas cargadas de deberes. El recreo, la hora de tomar el sol en la prisión hasta volver a recorrer ese corredor de la muerte de exámenes y presentaciones. Seamos sinceros, ¿qué levante la mano a quién le gustaba ir al “ insti” ? ¿Hay algún chivato en el grupo? A pesar de esto, entre barrotes y paredes que se caían a cachos, hemos vivido los mejores y también peores momentos de nuestra vida: aquellos maravillosos (locos) años de instituto . Troy o Gabriella, T-Birds o Pink Ladies, chicas malas o inadaptados, populares o divinas, quarterbacks o los de teatro, más conocidos como Glee, una selva de fauna diversa donde se sobrevivía de acuerdo a Darwin. Animales grandes y pequeños, seguidores de una máxima, como diría Vince Fontaine , “no importa si ganas o pierdes sino lo que haces con tus zapatos de baile” . Si nuestras deportivas hablarán, ¿qué historias contarían de nuestra juventud? Nos hemos enamorado quinientas veces, nos han roto el corazón quinientas veces y una más, hemos reído y llorado a partes iguales, incluso a la vez, hemos sufrido, nos hemos levantado y quitado el polvo de la ropa, hemos luchado por nuestro sueños, aprendiendo que para alcanzarlos hay que dar todo de nosotros, pero sobre todo hemos conocido a nuestros mosqueteros, a esos amigos con los que cantarías ‘We go together!’ a todo pulmón y a los que estabas deseando ver en septiembre para cotillear sobre tus 'Summer Nights' . Llevamos un mes de este nuevo curso, ¿cuántas cicatrices y recuerdos está dejando en el alma? Carreras de coches ilegales , bandas enfrentadas , chaquetas de cuero , flequillos voluminosos y cardados , romances de verano , un instituto lleno de estudiantes con las hormonas revolucionadas y mucha grasa y gomina son los ingredientes de esta producción teatral que cumplió 50 años en 2021 , en Chicago . Una efeméride, que da igual el tiempo que ha pasado que siempre es bueno celebrarla porque es “automática, sistemática e hidromática” . Durante diez únicas semanas , ‘Grease, El Musical’ regresa a nuestras vidas . Uno de los espectáculos más icónicos y premiados de la historia , sigue siendo un fenómeno de la cultura popular . Con canciones inolvidables y personajes que han acompañado a varias generaciones , ¿quién no ha soñado alguna vez con ser Danny Zuko y Sandy Olsson?, este show, tras una exitosa gira por España , hace parada, con limitación temporal , hasta principios de noviembre , en el Teatro Apolo de Madrid . ¿Te lo vas a perder? Producida por SOM Produce y dirigida y adaptada por David Serrano , este clásico de Broadway , que hay que disfrutarlo al menos una vez , es una auténtica fiesta de graduación , una prom americana sin ninguna duda . Sin ponche pero con mucho brilli brilli, un atrevido baile de fin de curso , en el buen sentido, brillante , vibrante , electrizante , loco , divertido , nostálgico , lleno de emociones y sueños de unos jóvenes intérpretes , que vienen pisando fuerte el acelerador . ¿Si te digo ‘Grease Lightnin’’ e inmediatamente te has puesto a bailar? o ¿solo quieres ver a Adrián Lastra con alas? Entonces, ¡esta es tu función! Casi dos horas y media de humor y diversión garantizadas , que se pasan en un Frosty Palace . ¡Agarraos el tupé en el asiento porque saldréis corriendo a la velocidad del relámpago! “¡SOM Produce ha tirado la casa por la ventana en la celebración de este 50 aniversario!” Es el titular que os vendrá a la cabeza cuando veáis lo que tiene montado en el Teatro Apolo . El hall de esta emblemática localización de la capital se convierte en una realista pista de baile gracias al cuidado y al cariño que ha puesto la compañía en esta producción . Nada más entrar os aseguro que os darán ganas de bailar ‘Hound Dog’ o ‘Rock N’ Roll is here to stay’ . O sino tiempo al tiempo. Con movimientos de brazos y cadera, he de confesar que soy muy fan de la película en la que se basa y que tuve la suerte de hacer un bolo como actor en una actuación en mi instituto . Tras la función, me dicen “¿quieres subir al escenario?” , sin pensarlo estoy ahí. ¡Qué bonito es soñar con los ojos abiertos! Es un espectáculo que me ha maravillado , me ha hecho reír un montón y recordar aquellos años entre bambalinas . Todo debido a su música en directo , su vestuario , pero sobre todo su escenografía . Desde un autocine hasta una hamburguesería , con hamburguesas incluidas , este show realiza un gran despliegue visual para que el espectador viaje , sin despegarse de su butaca . Escenas llenas de luz , color y sonidos , bajo la atenta mirada de Adrián Lastra . Conocía sus trabajos en la televisión, pero no en las tablas. Su actuación me sorprendió gratamente porque es un gran maestro de ceremonias , un auténtico showman que rompe la cuarta pared sin despeinarse . Es un ofiuco y el público sus serpientes , ya que su voz te engatusa y te encandila , llevándote a dónde él quiere . ‘Beauty School Dropout’ es genial y son risas aseguradas por su talento innato . Aplausos y ovaciones se escucharon en el teatro con las interpretaciones de ‘Sandy’ y ‘Hopelessly Devoted To You’ . Las versiones en español de estas canciones son un deleite gracias a que sus intérpretes clavan a sus personajes : Quique Niza , la chulería de Danny Zuko y Mia Lardner , la inocencia de Sandy Olsson . Una pareja que os enamorará al igual que el resto del reparto . Nos los conocía, pero ¡hay que estar muy atentos a estas promesas de los musicales! . La sensualidad de Isabel Pera , el liderazgo de Marc Ribalta , el corazoncito de Sónia Vallverdú , la cabeza por las nubes de Laura Miguel , el pasotismo de Pau Gimeno , la glotonería de Paula Domínguez , el buenismo de Rocío Serrato o el frikismo de Christian Velert , por poner algunos ejemplos, revolucionan a los asistentes con actuaciones rock and rolleras , que nos recordarán que la juventud también tiene arte . ¿Dónde está Doody? Se me olvida a la estrella, Miguel Millán y su humor . Lo siento, siempre he tenido predilección por este T-Birds porque fue al que interpreté en el instituto . Durante toda la función, me quedé embobado viéndolo y eso es por el talento de este actor , que es para lanzar el peine al aire . En definitiva, el elenco pone el escenario patas arriba , haciendo que el público se levante a cantar , bailar y vibrar al ritmo de Elvis Presley . “Efervescente, enérgica, atrevida, glamurosa, reluciente” , así se autodefine ‘Grease, El Musical’ . Una fiesta de fin de curso que os dejará las piernas temblando y el corazón a mil por horas . Mover el esqueleto por este espectáculo, durante diez únicas semanas , e id a verlo al Teatro Apolo en Madrid . Hasta principios de noviembre . ¡Os aseguro que tras salir de este sitio pediréis que se quede más tiempo en cartelera! ¡Recordad!: que ‘Grease is the word’ .

El viernes 4 de octubre, finalmente llegó a los cines la tan esperada secuela de Joker, una película que desde su anuncio ha generado expectativas, especulaciones y una oleada de emociones entre los fanáticos del mítico villano de DC. Con Joaquín Phoenix retomando su papel como Arthur Fleck, esta vez el Joker regresa con un enfoque inusual que ha dividido a la crítica: una fusión entre drama oscuro y... un musical. Sí, lo has leído bien. Aunque en su momento se barajó la idea de llevar al Joker a Broadway, un concepto que no convenció ni a los productores ni al propio Phoenix, esa chispa creativa encontró su camino a la gran pantalla. Y lo hizo de la mano de una sorpresa aún mayor: Lady Gaga. Este dúo, insólito a primera vista, logra captar la atención desde el primer minuto, ofreciendo una combinación peculiar que toma riesgos. La película, que mezcla las oscuras profundidades del personaje con números musicales, nos regala canciones al estilo de Frank Sinatra, Tony Bennett y Dean Martin, llevando a Gotham City a un ambiente donde lo retro se mezcla con el caos. La cuidada fotografía acompaña magistralmente esta mezcla, con tonos azulados, verdes y rojos que envuelven cada escena en una atmósfera casi onírica, haciendo que la ciudad sea un personaje más en esta narrativa. Joaquín Phoenix, como siempre, ofrece una actuación impecable, dando vida a un Joker aún más complejo y en conflicto con su entorno. Pero Lady Gaga no se queda atrás, sorprendiendo con su voz, y aportando una profundidad inesperada a su papel, combinando su talento vocal con una interpretación que destaca en cada escena que comparte con Phoenix. Sin embargo, esta mezcla de géneros no será para todos. Si bien los elementos musicales aportan algo fresco y diferente, algunos espectadores podrían encontrar la transición entre el drama crudo y los momentos musicales un tanto desconcertante. ¿Es un villano cantando en un escenario? ¿O una obra maestra que redefine el cine de superhéroes? Es ahí donde la película polariza: o la amarás por su audacia o te perderás en su extrañeza. En cuanto a la técnica, Joker 2 está impecablemente realizada. La dirección es precisa, la cinematografía hermosa, y las actuaciones memorables. Si te atrae la idea de ver cómo evoluciona la historia de uno de los villanos más emblemáticos de todos los tiempos, con un toque musical inesperado, esta película es una experiencia que, al menos, debes intentar. Un pequeño aviso: no te quedes esperando después de los créditos, no hay escenas adicionales para esta película. Pero no te preocupes, lo que ves en pantalla es suficiente para dejarte pensando mucho después de que el telón caiga. La secuela Joker: Folie à Deux : Folie à Deux está dirigida por Todd Phillips, quien también estuvo a cargo de la primera película de Joker  (2019). Joker: Folie à Deuxno es solo una película; es una experiencia única que te dejará reflexionando mucho después de que caigan los créditos, desafiando nuestras expectativas sobre el género y el villano más icónico de Gotham.

Con C de Cultura: Eres un artista que ha empezado bastante joven en el mundo de la música. ¿Desde cuándo te dedicas a ello? ¿Siempre ha sido con un fin profesional o empezaste por afición? Luani : Creando música llevo desde los 13 años, ahora tengo 19. Empecé creando música pero sin subirlo a las redes ya que no le daba mucha importancia. Me lo tomaba más como un hobby como algo que me llenaba mucho, al igual que ahora que me llena un montón. Como comentaba al principio empecé haciendo música con 13 años y también improvisaba mucho en batallas de gallos. Después ya me puse a componer y recibí muy buenas críticas tantos de mis amigos como de la gente de mi pueblo que le gustaba mucho. Así que al final me animé a sacar música. CDC: O sea, que lo tenías muy claro desde que empezaste a componer, ¿no? Luani : Al final fue por diferentes cosas de la vida, que a mí me gustaba mucho, que me llenara tanto… Y al final de tanto componer y componer me tendó la mano un amigo mío, el cualme dijo de ir a un estudio que se estaba montando. Yo no sabía ni lo que era un estudio, no sabía ni cómo se subía un tema y me dijo grabar un tema allí. Yo tenía muchísimos en ese momento y lo que sacamos me gustó mucho. Recibió muchísimo cariño de parte de gente conocida, desde mi pueblo me dieron muchísimas felicitaciones, pero también parte de gente que no conocía. Ahí fue cuando empezó todo en verdad. CDC: ¿En qué te basas para las letras de tus temas? Luani : Hasta el momento siempre han sido experiencias mías. Siempre me gusta escribir lo que siento, describir esas sensaciones es lo que mejor se me da y puedo hacer canciones de estilos diferentes. Al igual que ocurre cuando me encuentro algo peor, que es más fácil de describir porque sobre todo estás sintiendo que esa letra va a ser una canción sanadora. Es como entenderte a ti mismo por así decirlo, pero no descarto algún día ponerme una situación de otro y hacer una canción sobre ello. Algún día lo voy a probar. CDC: Bueno, vamos a centrarnos en el en el disco, en Soña, el cual ya está disponible. ¿Por qué elegiste este tema para sacarlo como single antes del lanzamiento del EP? Luani : Tuve que elegir 6 para hacer adelanto antes de que saliera el disco completo y seis más para el disco. Intenté buscar la mejor manera de hacer unos singles y otros que salgan junto al disco. Tú y yo quería que saliera cuanto antes porque es una de mis favoritas del disco y quería que la gente la pudiera escuchar desde ese momento, porque estaba enamorado de esa canción. CDC: ¿Cómo ha sido el proceso de creación del disco? ¿Qué nos puedes contar acerca de los temas? Luani : Yo estaba muy mal, anímicamente estaba en una situación en la que me encontraba muy estaba triste. Soñar que es una canción que habla de al final no solo soñar con algo con un objetivo único. Por ejemplo en mi caso no es solo la música, si no soñar con tener una vida plena y feliz. Al hacer esa canción y escucharla dije en vez de sacar esto como un single, quizás debería hacer un disco porque es como que al hacerla me dio el impulso a querer seguir luchando. De esta manera compuse un disco bastante completo. CDC: También nos encontramos canciones en las que has colaborado con artistas como Ezbit 810 o Trave, ¿cómo ha sido trabajar con ellos en este tiempo? Luani: Para mí son amigos y unos genios, son artistas. A Ezbit ya lo tenía muy cogido de la mano porque tengo muchas canciones con él y nos compenetramos muy bien en el estudio. Trave es un gran productor, ya que me hizo una instrumental y el resultado fue increíble. Es una relación menos profesional pero que creo que vale mucho la pena y nos ayuda a comprendernos mejor. CDC: Si tuvieras que quedarte ahora mismo con una sola canción de tu disco, ¿cuál sería y por qué? Luani : Para mí la que representa el disco es Soñar, que al final es el concepto. Pero es que Tú y yo ha creado una un aura tan grande con todo el cariño que le han dado que me llena de alegría. Yo me quedaría con esta última. CDC: ¿Cuánto tiempo te ha llevado hacer el disco? Luani : Fue algo bastante fluido, la verdad. Hice la canción de soñar y ya fue ponerme a componer todas las canciones. Había alguna canción que ya tenía de antes al igual que las colaboraciones con lo que fue muy rápido. Tardé en hacer el disco entre 4 y 6 meses más luego las producciones y los vídeos, con lo que serían unos ocho meses en total. CDC: ¿Qué diferencia hay del Luani de cuando empezaste al de ahora? Luani : Pues he aprendido mucho. Yo creo y he crecido mucho personalmente, ya que también era un niño cuando empecé. Ahora estoy en un punto con muchas ganas, más incluso que al principio, confiando mucho en mí. Tengo mucha autoconfianza y sobre todo mentalmente ahora mismo estoy muy bien. Yo pienso que al final cuando una persona está mal es cuando más aprende y más crece confiando en uno mismo. CDC: Por último, ¿con quién te gustaría colaborar? Luani : Si nos ponemos a soñar me gustaría con Dellafuente, Trueno, Jay Wheeler… Pero acabo de empezar. Aunque si que me gustaría poder llegar a este nivel en algún momento.

La segunda temporada de la parodia musical de la exitosa serie de Netflix, ‘Stranger Things’ , producida por Artesano Produce, se podrá ver cada domingo, hasta el 13 de octubre, en la Sala 4 de los Teatro Luchana en Madrid ¿Alguna vez de pequeño soñaste con tener superpoderes y salvar el mundo? ¿La mayor ilusión era ser el octavo miembro de Los Goonies? ¿Volar encima de Fújur, el dragón de ‘La Historia Interminable’ ? ¿Surcar el cielo en una bicicleta junto a E.T.? ¿Sabes hacer el saludo trekkie? ¿Te conoces de memoria los diálogos de ‘Star Wars’ ? ¡No me miréis así! Freak , ¡con mucho orgullo! o como se puede leer en el eslogan de una camiseta, “afortunado de sentirlo porque la vida es demasiado corta para ser aburrido” . Nerd, empollón, pardillo, bicho raro, cerebrito, sinónimos de “una persona que ama lo que ama sin importar lo que piensen los demás” . ¿Por qué decir “soy un geek” a los cuatro vientos es considerado “extravagante, excéntrico, de alguien pintoresco con una obsesión” tal y como lo define el Diccionario de la Real Academia Española? Los forofos del fútbol no dejan de ser aficionados que viven por y para este deporte y nadie los trata como si fueran extraños ¿o me equivoco? Al contrario de los que le gustan los cómics o los videojuegos, que siempre serán criticados porque no encajan en cajas normales sino que crean sus propias dimensiones. Lo divertido , lo que hay fuera de los márgenes , de la normatividad . Esa peculiaridad y singularidad consiguen que en una sociedad llena de Kardashians, se necesiten Sheldon para que entendamos que la verdadera belleza de las cosas está en la rareza . Nacemos con un game over , por eso hay que disfrutar de este juego de mesa y no temer ser diferentes ni avergonzarnos en querer lo que queremos con nuestro corazón . Estamos en septiembre y no en el 25 de mayo , pero eso da igual para gritar que “somos únicos, especiales y frikis ¡los putos reyes del mundo! ¡que os jodan!” . ¿Si pudieras viajar a otra época a dónde irías? Difícil pregunta ¿a qué sí? Como si fuera el mismísimo Doc, os propongo un destino de la línea temporal. ¿Te gustaría conocer los ochenta? O en el caso de que seas de la generación de rebobinar cassette con bolígrafos y lápices, ¿te molaría rememorarlos? No es que sea Marty McFly y tenga una máquina del tiempo, pero se de un sitio, que sin despegarte de la butaca, regresaras no al futuro sino al pasado. ¿Ganas de volver a vestir calentadores, escuchar David Bowie en radio cassette y ver ‘Dentro del Laberinto’ en VHS? Si la respuesta es que sí, ¡cambio y corto!, la Sala 4 de los Teatros Luchana se convierte cada domingo en una TARDIS con ‘Stranger Sings!’ . Ganadora a Mejor Musical de Pequeño Formato y Mejor Diseño de Iluminación , la parodia musical de la exitosa serie de Netflix , ‘Stranger Things’ , tras hacer sold out en todas las ocasiones , arranca su segunda temporada con una auténtica fiesta de cumpleaños no solo para los fans de Millie Bobby Brown sino también para los más nostálgicos . Producida por Artesano Produce y estrenada en Estados Unidos , Reino Unido , Australia y Brasil , es la primera adaptación y versión en castellano del mundo , que se podrá disfrutar únicamente en la capital hasta el 13 de octubre . Una experiencia inmersiva audaz , atrevida , loca , extravagante , popera , llena de misterio , aventuras , emociones , dramas y triángulos adolescentes , sintetizadores baratos y referencias a la cultura popular por doquier . ¿Si te digo “Never ending story” e inmediatamente has cantado “ah ah” ? o ¿solo quieres ser Cyndi Lauper y divertirte el fin de semana? Entonces, ¡este es tu espectáculo! Dos horas de humor y diversión garantizadas , que se pasan volando . ¡Ey tronco! Nadie se puede perder este show en Madrid . ¡Coged el mando! que voy a abrir un momento el teletexto. He de confesar que soy muy fan de la serie de Netflix y muy nostálgico de los ochenta sobre todo de las películas de Steven Spielberg. Dos situaciones que hicieron que desde un principio tuviera curiosidad y miedo por ‘Stranger Sings!’ , debido a que cuando escuchas “es una parodia” , puedes esperar desde humor absurdo a cualquier cosa. Después de ver la función, los prejuicios explotaron como las naves del Asteroids . Es un espectáculo que me ha fascinado , me ha hecho reír un montón y querer ser uno más de ese grupo de pardillos . A pesar de ser la Sala 4 del teatro muy pequeña y sin necesidad de mucha escenografía , solo 150 piezas de utilería y 80 prendas de vestuario , el sitio es tan acogedor que el público se sentirá como un niño jugando a ‘Dragones y Mazmorras’ en el salón con sus amigos . Desde el Mundo del Revés hasta un laboratorio en Hawkins , en Indiana , esta producción no necesita grandes cambios de escenas para que el espectador viaje , sin levantarse de su asiento . Todo es gracias a las canciones originales y a la interpretación del elenco . Nos los conocía, pero hay que estar muy atentos a sus futuras aventuras. El showman de Charlie Cabanas , el histrionismo y la ñoñería de Bea Carnicero , la mala leche y el corazoncito de Gabriel San Juan , la dulzura de Claudia Camilli , la química desbordante de Iñigo Montero , Borja del Real y Champi Guzmán , la niñez de Javier Chicharro , el flow de Chofa Contreras o el pasotismo de Francis García revolucionan a los asistentes con actuaciones retro , que nos recordarán que la edad es solo un número . ¡Cuando veáis el show, lo entenderéis! Se me olvida a la estrella, el Demogorgon y su arte . En definitiva, los intérpretes ponen sobre el escenario, tal y como decía Freddy Mercury , ‘I want a break free’ . Libertad para ser uno mismo y orgullo de ser friki . “Perspicaz, inteligente, atrevida, ochentera, efervescente” , así se autodefine ‘Stranger Sings!’ . Una parodia musical que os dejará con la boca abierta y en la que el público descubrirá que ser diferente no tiene nada de malo y es siempre mucho más divertido . Sentir orgullo por este espectáculo todos los domingos hasta el 13 de octubre e id a verlo a la Sala 4 de los Teatro Luchana en Madrid . ¡Os aseguro que pediréis unas cuantas temporadas más al salir! ¡Recordad!: que la fuerza os acompañe porque ‘the winter is coming! ’

Una miniserie documental de investigación al más puro estilo YouTube. Tienes que ver  "Cómo cazar a un monstruo" . Se trata de una obra de tres episodios escrita por Carles Tamayo  (también youtuber) y Ramón Campos  y dirigido por el mismo Carles Tamayo. Cuenta la historia de Lluís Gros , condenado a 23 años de prisión por abusos sexuales, que le pide a Tamayo rodar un documental de su vida para limpiar su imagen. El cineasta accede pensando que sería para pedir disculpas, pero al ver que no es así y que sigue en libertad, se dedica a averiguar por qué sigue en la calle. Tras meses de seguimiento y una investigación compleja, descubre muchos otros delitos de Gros que lo motivan a hacer justicia. Comienza con una clara presentación de personajes , primero, el protagonista Carles Tamayo y luego, el antagonista Lluís Gros. Después, arranca con la primera escena en la que se les ve juntos en el coche de Tamayo hablando de la razón por la que Gros quiere grabar un documental sobre su historia y el primer conflicto entre ambos. Tráiler oficial de "Cómo cazar a un monstruo". | YouTube Los puntos de giro  marcan la acción y el suspense de la obra, por lo que ocurre cada vez que el protagonista se encuentra con una persona víctima del caso y cuando se enfrenta con el antagonista. En cuanto a las tramas, la  trama principal  está contada de forma original, sobre todo por el tema (aunque se pasa un poco para ser más espectacular) y por como está contada la serie, que parece un vídeo de YouTube. Por otro lado, la subtrama con las personas afectadas es clave para que Tamayo contraste toda los datos que va destapando, ya sea conviviendo con Gros o hablando y conociendo a las víctimas. Asimismo, los  conflictos  (básico, interno, y de relación) del prota cuentan con el poder de atrapar a la audiencia y hacer que se coma la miniserie en un salto. Entre ellos, destacan el interno, que es el que lo motiva a investigar y ponerle un fin al caso. Se trata de una obra cinematográfica para amantes del suspense y de los casos criminales. Muy recomendada por el guion y la dirección.

El estreno mundial de este espectáculo, producido por Beon Entertainment y basado en el bestseller del escritor británico, Ken Follet, a partir de noviembre, en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid Después de unos días febriles tan altos como las temperaturas máximas de Murcia, en verano, me di cuenta que el ser humano es pequeño frente a la enfermedad, pero GRANDE ante la vida. Como decía uno de los fundadores del dadaísmo, el franco-alemán Jean Arp , “la catedral es un corazón. La torre, un brote. ¿Has contado los escalones que llevan a la plataforma? Cada noche son más numerosos. Se multiplican” . Secuelas de la fiebre aparte, somos una pila de piedras al nacer . Entre ladrillos y argamasa, crecemos moldeando , tallando y cincelando nuestra forma , nuestra personalidad , es decir, el SER , al igual que hacían antiguamente los constructores de iglesias y templos. La familia , los amigos , las mascotas , las aficiones e incluso l a Fe son algunos de los cimientos que nos mantienen con los pies en el suelo . Pilares , que al caer , nos levantan sin pedir nada a cambio . Cristina Picos lo tiene claro. “Mis padres sin ninguna duda. Ellos han sido mi apoyo siempre, mi coherencia y dónde yo acudo cuando se me va la pinza. Por otro lado, la música y el trabajo. El ser humilde con las cosas que hacemos, que es importante, pero nada es tan importante a la vez. Por eso, busco un equilibrio entre esa parte personal y profesional y ser coherente con mis acciones y valores” . Tras estas palabras, no es tan descabellado comparar una persona con un seo porque como señalaba el escritor francés Gustave Flaubert , “un alma se mide por las dimensiones de sus deseos, como se juzga una catedral por la altura de sus campanarios” . “¡Fue bastante shock! Mantuve el secreto porque forma parte de nuestra profesión. Cuando entras en una producción, te dicen “¡oye de momento es confidencial!” y entonces firmas unos acuerdos. Como mucho, se lo cuentas a tus padres en extranjis y poco más. Estaba tocando el piano en casa cuando me llamó Lorena de Recursos Humanos y pensé “¿Es esto real? Vale, venga, me voy a sentar”. Tras colgar la llamada, lo asimile, salté y lo celebré conmigo misma” , explica esta joven actriz gallega , que tras participar en ‘El Médico, El Musical’ y ‘El Tiempo entre Costuras, El Musical ’, comenzará en noviembre una aventura de gran magnitud. El Teatro EDP Gran Vía de Madrid , el lugar para conocer por primera vez a Aliena de Shiring , protagonista de ‘Los Pilares de la Tierra, El Musical’ . Producido por Beon Entertainment y basado en el bestseller del escritor británico , Ken Follett , este espectáculo , que dentro de unos meses se estrena a nivel mundial en nuestro país , que son palabras mayores, genera “presión en verdad. Es cierto que ahora estoy en modo trabajar, ensayar, crear, dormir, estudiar y enfrentarse a la intensidad que no soy super consciente de lo que realmente es porque va a ser un evento histórico. ¡Es historia! Intentaremos estar a la altura de las expectativas del público y pondremos toda la carne en el asador” . De acuerdo a Cristina Picos , “honestamente, Beon me cambió la vida y fue un regalo para mí. Cuando me dieron una oportunidad, fue un antes y un después a nivel personal y profesional. Como artista, que una empresa apueste por talento español, espectáculos de aquí, no importados del extranjero, les da mucho valor ”. Al igual que los canales de televisión comienzan a estrenar sus nuevos programas entre los meses de septiembre y octubre, en los teatros es exactamente lo mismo. Llegan adaptaciones de Broadway y West End o de pequeño formato . No es hasta noviembre cuando el público podrá degustar un jamón de pata negra exclusivo . ‘Los Pilares de la Tierra, El Musical’ , el ÚNICO espectáculo original con sello español que se podrá ver esta temporada en Madrid . Solamente en España . Ni en Londres ni en Nueva York . En otras ocasiones, he comentado que Beon Entertainment es sinónimo de CALIDAD , no solo por los que están en el escenario sino también detrás de las bambalinas o en los despachos . Se nota el amor y la pasión que transmiten por su profesión , que parece que juegan en otra liga . ¿No lo creéis? Durante la presentación del elenco a los medios de comunicación en la Iglesia Evangélica Alemana, en el patio montaron un mercadillo medieval que te transportaba al Medievo al instante. En la parte interpretativa para estar a la altura no hay que ser un caballero andante sino un deportista de élite . “¡Absolutamente! Yo siempre digo que hacemos este trabajo con dedicación y esfuerzo no solo en las funciones sino también en los ensayos. Al final es una maratón y la voz, tu instrumento que tienes que cuidar. Alimentarte bien, hacer ejercicio, dormir ocho horas, no beber alcohol, llevar una vida activa, la misma disciplina que siguen los que se dedican al deporte” . “Este verano visitamos la catedral de Vitoria, donde hay una escultura de Ken Follett porque parte de su novela se inspiró en ella. Hicimos un tour y fue increíble cómo podías meterte de lleno en la historia. Me enamoré bastante, pero evidentemente siendo de Galicia, siempre tiraré para casa. La de Santiago de Compostela es una de mis favoritas” , bromea por teléfono Cristina Picos que afirma que “aunque suene a cliché, la formación y la constancia marcan la diferencia entre un artista que consigue cosas y el que no. Está genial tener talento y aprovecharlo, pero con él no vas a poder aguantar todo el volumen de carga porque es una carrera que nunca termina, en la que hay que ser constantes, esforzarse y aprender día tras día” . “Ahora mismo seguimos en proceso de creación. Evidentemente, tenemos que ser fieles al material original y buscar algo que se parezca a lo que el autor realmente quería transmitir. Soy una persona muy sensible en cuanto a la música por eso, para abordar este reto, me fijo en la partitura, “lo que no se dice”, para nutrirme y tirar de ese alma” , recalca la entrevistada que interpreta a Aliena de Shiring en el espectáculo , “un personaje que rompe con los cánones sociales de la época, tiene carácter, es fuerte y es una superviviente. Se podría decir que tiene toques feministas. Lo que más me llamó la atención de ella fue su resiliencia y su capacidad de superarse. Muchas mujeres se sentirán identificadas con ella” . Creada por Ken Follett , “todavía no lo he conocido, pero se que va a pasar y me impone y me genera mucha ilusión” , comparte esta figura literaria con la actriz Teresa Ferrer , que solo tiene palabras de agradecimiento, “alguien que ya admiraba de antes y que tengo la suerte de poder trabajar junto a ella, verla y aprender la una de la otra. Ella es súper generosa con todo, su papel, la información y su talento. Es una tía que se implica y curra muchísimo. Nos motivamos y nos cuidamos en ese aspecto. Está guay porque cada una aporta su personalidad al rol” . No quería dejarme nada en el tintero. Según la intérprete , “mis padres leyeron la novela hace tiempo e incluso disfrutamos la serie en su momento. Ellos me transmitieron el amor por la obra. Honestamente, este año fue cuando me envolvió por completo la historia y descubrí su magnitud y lo imponente que es el proyecto ”. “Literalmente es un espectáculo alucinante o sea de alucinar de verdad. Una escenografía envolvente. No quiero hacer spoilers, pero el público va a percibir olores, van a vernos entre ellos y observará cómo se levanta una catedral, se destruye y se vuelve a construir. Todo ello gracias a un elenco increíble y a que es una obra que solo estará en Madrid y no en Londres ni Nueva York. Para mí solo eso sería motivo suficiente para ir” , así describe Cristina Picos ‘Los Pilares de la Tierra, El Musical’ . No os podéis perder el show que va a tocar el cielo de la Gran Vía madrileña . Ultimando los preparativos para su estreno en dos mes , así que pillar las entradas en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid antes de que tengáis que soltar todo vuestro diezmo . Noviembre se llenará de amor , ambición , poder , lucha , y Fe y nos recordará que “se muere por una catedral, no por unas piedras” .

Con motivo del inminente estreno de “Transformers One”, el espectáculo de humor “VHZ” repasará algunas de las peores películas robots de la historia del cine el sábado 21 de septiembre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, combinando comedia en vivo, sketches, trailers y extractos de filmes ignotos y de bajo presupuesto. Los responsables del espectáculo prometen un desfile de los plagios más insólitos y desconocidos de 'Robocop', 'Terminator' y otras sagas de éxito, procedentes de países como Tailandia, Filipinas o Japón, entre otros. Un show multiformato que llevará al público a explorar las profundidades más absurdas del cine cutre, provocando asombro y carcajadas a partes iguales. El montaje, de 90 minutos de duración y organizado por los responsables de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, lleva varios añostriunfando en distintas salas de la capital y acumulando críticas positivas en portales como Atrapalo.com , donde actualmente cuenta con una nota media de 8.9 después de recibir más de un centenar de opiniones verificadas. Además, todos los meses el espectáculo cambia su temática, adaptándose a la actualidad cinematográfica. Y como si de una clase sobre cine se tratara, durante la función se permite a los espectadores interaccionar y hacer preguntas, ya que la cercanía con el presentador es una de las principales características de “VHZ”. Carlos Palencia, director del festival CUTRECON y colaborador fijo del programa “Mañana Más” de Ángel Carmona en Radio Nacional se encarga de escribir y conducir el montaje. Con casi 20 años de existencia, Cinecutre.com , la página web que está detrás de CUTRECON y de “VHZ” , ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que “aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen en este espectáculo una gran oportunidad de reírse y aprender al mismo tiempo”, señala Palencia. La entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en 'La Plaza', el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo. ENTRADAS YA A LA VENTA Las entradas para el espectáculo de humor “ VHZ ”, que tendrá lugar el 21 de septiembre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo . Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables han colaborado en multitud de ocasiones con el programa televisivo “Cinebasura” de MOVISTAR + y todos los años organizan la CutreCon ( www.cutrecon.com ), el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid , que ya ha celebrado 13 exitosas ediciones, a la espera de una decimocuarta entrega que tendrá lugar en febrero de 2025.