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1862 elementos encontrados para ""

  • Ptazeta, nueva confirmación de Brava Madrid 2024

    La rapera canaria se suma como nuevo nombre en el festival. Brava Madrid amplía su cartel, esta vez con la incorporación de un nuevo nombre nacional: el escenario se prepara para gozar con Ptazeta en la casa y sus temazos.

  • Fusa Nocta el 31 de mayo en sala The Bassement

    La interprete alicantina estrenará su próximo EP en un concierto muy especial a Madrid. De Factor X al Benidorm fest con temas como Luz bajita, Dime qué, Mi Familia, o su último lanzamiento Otra noche más, la carrera de Fusa Nocta la posiciona como una de las promesas de la música urbana española. Tras pasar por varios escenarios, Fusa se encuentra trabajando en un EP que saldrá a la luz el próximo 31 de mayo, en un concierto que tendrá lugar en la sala The Bassement a las 20:00. Las entrada están ya a la venta a un precio de 15€.

  • Entrevistamos a Matthew Blake, el autor de Anna O.

    El autor británico nos habla en primera persona acerca de su recién publicado thriller, Anna O. Aprovechamos la visita de Matthew Blake a Barcelona para que nos explique un poco acerca de su primera novela, Anna O., en cuya contraportada podemos leer: ¿Y si nuestras pesadillas no fueran realmente tales? Pasamos unos treinta y tres años durmiendo, pero ¿que ocurre realmente cuando dormimos y de que somos capaces? Anna Ogilvy lleva cuatro años sin abrir los ojos. No lo ha hecho desde aquella noche en La Granja en la que la encontraron dormida con un cuchillo de cocina en la mano, la ropa manchada de sangre y los cadáveres de sus dos mejores amigos tendidos cerca. Ha cometido el crimen del siglo y nada ni nadie puede despertarla de la pesadilla. Quienes creen en su inocencia la llaman Anna O. Quienes creen en su culpa, la Bella Durmiente. Pero nadie puede apartar los ojos de la historia... Con C de Cultura: ¡Por fin tenemos tu nueva novela entre manos! Actualmente te encuentras de gira de promoción en diferentes países. ¿Qué te ha llevado a hacer parada en España en particular? Matthew Blake: Bueno, me invitaron y la verdad es que me hizo mucha ilusión. Estoy encantado de estar aquí, de lanzar la novela en España, y espero que a los lectores españoles les guste. El tema de Anna O. gira en torno al sueño y a las cosas misteriosas que hacemos mientras dormimos. Todos hemos tenido esos pensamientos y pesadillas. Habla sobre el sonambulismo, las enfermedades del sueño y cosas por el estilo, pero tiene muchos giros y es muy ágil, con capítulos cortos; es la lectura perfecta para las vacaciones. La combinación de un género emocionante con elementos que invitan a reflexionar seguro que atraerá a los lectores españoles. CDC: El título de tu novela es Anna O., y sabemos que fue una persona real, que hubo un caso real relacionado con la psicología justo antes de Freud. ¿Podrías hablarnos un poco sobre esto? MB: Sí, hay una inspiración directa. En el primer libro que Freud escribió con su colaborador, Joseph Breuer, realizaron el primer estudio de caso sobre lo que sería el inicio de la psicología. Trataba sobre una paciente a la que llamaron Anna O., un seudónimo para proteger su identidad real. Creo que su verdadero nombre era Bertha Pappenheim. Es probablemente el estudio de caso más famoso en la historia de la psicología porque se analizaba la conexión entre los síntomas físicos de Anna O., su histeria y las posibles causas psicológicas. En mi novela, Anna O., la protagonista mata a sus dos mejores amigos mientras sonámbula y luego cae en un sueño profundo de cuatro años. El sueño profundo es real. Lo que padece Anna se llama Síndrome de Resignación. La condición de Anna es equivalente a lo que Freud estudiaba, donde el estrés psicológico se manifiesta en enfermedades físicas y la conexión entre la mente y el cuerpo. Anna solo puede despertar si se resuelve la causa de su profundo sueño. Existen muchos ejemplos conocidos de esta enfermedad misteriosa, pero el más famoso es en Suecia, donde niños de países en guerra llegaban buscando asilo, se les negaba, y sin esperanza de futuro, simplemente caían en un sueño del que nadie podía despertarlos. Se cree que el Síndrome de Resignación es causado por la falta de esperanza en la vida de las personas. Y eso es lo que sufre Anna. Y sí, podemos remontarnos a Freud para entender que la mente y el cuerpo están conectados y se comunican mutuamente, explorando así toda la historia de cómo funcionan nuestras mentes. CDC: ¿Conocías ya el nombre Anna O., o lo descubriste durante tu investigación? MB: Lo descubrí mientras investigaba. Sabía que quería tener un personaje llamado Anna y pensé: “¿podrás crear un título potente con eso?” Entonces, mientras investigaba sobre los pacientes de Freud y sus personalidades, descubrí que Anna O. era un nombre muy pegadizo. Hay una frase del poeta T. S. Eliot: "Los buenos artistas toman prestado, los grandes artistas roban". No estoy diciendo que sea un gran artista [se ríe] pero me inspiré en eso y pensé, “¡pues lo voy a coger!” CDC: En la biografía de tu página web dice que descubrir que un ser humano duerme casi 33 años en su vida te fascinó tanto que fue el impulso que necesitabas para tu novela. ¿Por qué te inspiró tanto este dato a la hora de escribir un thriller? MB: Estaba buscando un tema universal, un tema que resonara con los miedos que gente de todo el mundo podría tener. Hay muy pocos temas que son genuinamente universales y creo que todos los grandes thrillers que disfruto abordan eso de alguna manera. Pensé que el sueño era un tema fantástico; sigue siendo muy misterioso, todos queremos dormir más, todos queremos lograr las ocho horas, pero realmente no sabemos qué ocurre en nuestras mentes cuando dormimos. Simplemente cerramos los ojos, soñamos, tenemos una pesadilla, despertamos y tratamos de olvidarla. Es algo perturbador y simplemente seguimos con nuestro día, pero si realmente pensáramos de dónde vienen esas pesadillas, por qué pensamos esas cosas, qué pasaría si esa pesadilla se hiciera realidad... Si somos sonámbulos, aunque nuestros ojos estén abiertos, nuestro cerebro sigue en modo sueño, por lo tanto, estamos en modo de pesadilla, pero físicamente somos capaces de hacer cosas, así que fácilmente podríamos llevar a cabo algo así. Realmente es una idea increíble. Nos gusta pensar que el sueño es la parte irracional de nuestras mentes y que en nuestra vida diaria controlamos completamente lo que hacemos, pero en el sonambulismo no es así. Pareces estar despierto, pero no lo estás, y por lo tanto, puedes hacer todo tipo de cosas. Y eso es realmente una idea interesante para un thriller. CDC: Uno de los libros más populares relacionados con el sueño es Por qué dormimos, de Matthew Walker. Todavía no lo he leído, pero sé que enloquece a sus lectores porque quieren poner en práctica lo que dice y les resulta una odisea. Quieren dormir pero también quieren seguir con el mismo ritmo de vida, y a veces no es posible tener ambas cosas. ¿Lo has leído? MB: ¡Sí! He leído todos los libros sobre el sueño. Especialmente cuando estaba escribiendo, se convirtió en algo que todos querían entender, usando monitores, analizando el sueño REM y no REM. Aunque entendemos bastante sobre la química del cerebro y cómo funciona todo en cuanto a de dónde vienen las pesadillas, de dónde vienen los sueños, por qué parecen tan convincentes. Y algo que me fascina, que es que personas de todo el mundo, de diferentes continentes y lenguas, incluso quienes no tienen acceso a tecnologías modernas, experimentan los mismos tipos de sueños. Todos tienen sueños de ansiedad, sueños de huir de algo, lo que indica que nuestras mentes están programadas para tener ciertos tipos de sueños. Es un concepto realmente interesante, porque ¿de dónde surge eso? ¿Cómo se nos ocurren esas ideas? CDC: Entiendo que investigaste mucho sobre diversos temas. ¿Cómo fue el proceso de investigación? Porque tuviste que investigar tanto sobre las enfermedades relacionadas con el sueño como sobre el aspecto criminológico de la novela. MB: Fue un proceso exhaustivo, aproximadamente un año de investigación. Sabía que para que el libro funcionara, cuando tuve la idea, tenía que hacerlo creíble y aterrador, y todo debía ser real. Nadie creería una enfermedad o un misterio inventados. Así que mi regla al escribir fue que todo lo mencionado tuviera que haber ocurrido realmente a alguien. Me mantuve fiel a eso. Todo en el libro es auténtico, las personas realmente caen en comas de años, hay quienes matan mientras sonámbulos, todos los artículos mencionados que Anna investiga son reales. Es muy importante ese juego entre la realidad y la ficción. Luego está toda la psicología, la clínica del sueño en Harley Street, a la que llamo el Abbey en la novela, pero que tiene un equivalente real. Hay expertos en sueño. La psicología forense es un campo increíble de investigación. Hay muchos libros y expertos con los que hablar, usando las herramientas de un psicólogo para resolver crímenes y analizar a los delincuentes. Así que sí, fue mucha investigación y selección de lo mejor. Pero estoy contento de que todo en el libro sea auténtico, así que es todo creíble. CDC: Además del asunto del sueño, tuviste que representar dos caras de la sociedad. Como dos equipos rivales: los que creen que Anna es inocente y los que creen que es culpable. ¿Cómo encontraste el equilibrio adecuado para no retratar a los malos supermalos o a los buenos superbuenos? MB: Bueno, eso fue una de las cosas que me atrajo del tema del crimen sonámbulo porque divide a los expertos. Así que si miras los casos legales sobre personas que han sido arrestadas y acusadas de asesinato y afirman en su defensa "Yo estaba sonámbulo, así que no puedo ser declarado culpable". En aproximadamente la mitad de esos casos son declarados no culpables por un jurado, en la otra mitad son encontrados culpables de asesinato y tienen cadena perpetua. Así que es una división real y tienes gente muy inteligente en ambos lados de ella y ninguno de ellos realmente puede probar... nunca puedes probar si alguien estaba sonámbulo a menos que estuvieras allí en ese momento, viéndolos sonámbulos. Así que eso me dio, como novelista, siempre buscando una cosa donde haya razón en ambos lados. Así que fue donde hay grandes argumentos en ambos lados y el lector tiene que leer ambos lados y pensar "¿con cuál estoy de acuerdo?" e idealmente quieres que sigan cambiando de lado a medida que llega nueva evidencia. Así que, ya sabes, podrías empezar la novela pensando que Anna es definitivamente culpable de eso, lo cual técnicamente lo es, y luego pensar a medida que la exploración de Ben avanza que, bueno, podría haber circunstancias atenuantes y luego podría haber alguien más involucrado y seguir yendo y viniendo entre "culpable, no culpable". Así que eres interactivo, realmente. Eres parte del solucionador del rompecabezas. CDC: Antes de convertirte en escritor, fuiste investigador y redactor de discursos en la Cámara de los Comunes de Londres. ¿Crees que esta experiencia te ayudó en tu proceso de escritura? MB: Definitivamente, sí. Creo que es un mundo fascinante en el que estar, y conoces a algunos personajes realmente interesantes. Los políticos tienden a tener personalidades bastante grandes, bastante controvertidas, geniales para poner en la página de alguna manera, para usar como tipos de personajes. Así que como una visión de la psicología humana fue muy interesante. Pero también solo en términos de las habilidades que aprendes siendo redactor de discursos, que tienes que mantener el interés de la gente, ya sabes, tienes que tomar a menudo información bastante factual, de alguna manera hacer que mucha gente la escuche y preste atención. Y ese es un trabajo muy difícil, pero estás constantemente pensando en la relación entre la persona que da el discurso y tratando de hacer que la gente lo escuche y creo que eso es un gran entrenamiento para escribir thrillers y ficción comercial porque ese es todo el trabajo realmente. Con miles de libros publicados, estás tratando de hacer que la gente se pare y escuche y se involucre con ello y le importe y así que creo que ese entrenamiento fue realmente útil. CDC: La novela ha demostrado ser un éxito hasta ahora. ¿Cómo estás viviendo esta acogida? MB: ¡Sí, un éxito enorme! Bueno, ha sido maravilloso, absolutamente maravilloso, sí. Así que se ha publicado en 40 territorios alrededor del mundo. Está en desarrollo con Netflix en los EE. UU. para una serie de televisión. Los últimos países a los que hemos vendido los derechos son Mongolia, Japón... Creo que lo hemos vendido en todo el mundo. Así que siempre espero que la idea del sueño sea algo realmente interesante para la gente que ama los thrillers e incluso para los lectores generales que aman una buena historia. Y es simplemente increíble ver todas las diferentes portadas y todos los diferentes equipos de publicación y lectores de todo el mundo encontrarse fascinados por esta idea y lo que todos son capaces de hacer, lo que podríamos ser capaces de hacer. Sí, ha sido fenomenal. CDC: Hablando de la adaptación de Netflix... ¿Tienes un reparto ideal en mente? MB: Oh sí, bueno, quiero decir que hay potencialmente alguien, un gran nombre que quiere interpretar a Anna. Lamentablemente no puedo decir quién es, pero sería fantástico si pudiéramos conseguirlo. Pero quiero decir, creo que con el libro, particularmente con quizás la ficción comercial, lo que quieres un poco es esbozar los personajes con los trazos más ligeros, un poco, para que la gente tenga sus propias ideas de casting en su mente, así que no eres demasiado prescriptivo. Así que pensé cuando estaba escribiendo, tenía una idea vaga. Así que, por ejemplo, el audiolibro lo lee Dan Stevens, que estuvo en Downton Abbey y La bella y la bestia. Alguien como él estaba muy en mi mente. Y fue perfecto para eso, pero no elegí un actor para cada parte e imaginé a alguien, era solo un tipo de personaje creo, y luego espero que el lector, cuando lo lea, tenga su propia versión de cada personaje, y creo que esa es parte de la magia de ser una novela y luego obviamente si se convierte en una adaptación en pantalla es diferente porque todo eso está ahí para ti pero el compromiso del lector dentro de todo eso creo que es la alegría de leer creo. CDC: ¿Estarás involucrado de alguna manera en la serie? MB: Sí, definitivamente. Seré productor ejecutivo y escribiré algunos de los episodios también. CDC: Por último, ¿puedes contarnos un poco acerca de tus proyectos futuros? Supongo que estarás muy ocupado con el desarrollo de la serie, pero ¿tienes algo más en tu lista? MB: Sí, literalmente ayer desde mi habitación de hotel arriba envié la versión muy final del próximo libro. Así que está ambientado en París y trata sobre la memoria falsa. Y es otro psicólogo como personaje principal. Su abuela tiene demencia y pérdida de memoria y termina confesando un crimen grave en su pasado. Y la nieta que es experta en memoria falsa tiene que averiguar, ¿es esta confesión resultado de un trastorno de la memoria? ¿Es una memoria falsa? ¿Podría haber ocurrido realmente? ¿Ha estado la abuela de alguna manera cuando tenía todas sus facultades mentales reprimiendo deliberadamente algo y luego cuando ya no está del todo en control, sale? Hay muchos casos increíbles sobre dónde han ocurrido esas cosas y las personas mientras están en control, o si tienes demencia, olvidas lo que quieres recordar pero empiezas a recordar lo que quieres olvidar. Así que mira todas esas cosas pero ha sido muy divertido escribir.

  • Crítica El Fantasma de la Ópera, El Musical: Un espectáculo sinónimo de obra de arte

    Este clásico teatral, basado en la novela homónima de Gaston Leroux, podrá verse hasta el 26 de mayo en el Teatro Albéniz de Madrid y a partir del 14 de agosto, en el Arriaga Antzokia de Bilbao. En septiembre, regresa a la capital con su segunda temporada Alguna vez os habéis preguntado, ¿QUÉ ES EL ARTE? A priori, un planteamiento muy filosófico para responder a la ligera. Os resultaría más fácil decir vuestro DNI, en mi caso tardé tiempo en aprenderlo, o lo último que habéis desayunado. El Diccionario de la Real Academia Española da unas cuantas pinceladas en su definición: “manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”. Esa capacidad, habilidad para hacer algo genera más dudas que certezas. ¿Una sinfonía de Beethoven lo sería? ¿Una procesión de Semana Santa? ¿Un plato de tres estrellas Michelín? ¿Un vaso medio lleno en la exposición de Arco? ¿Una corrida de toros en La Maestranza de Sevilla?. Cerebros como los relojes de Dalí, la respuesta ante vuestros ojos. Qué es y qué no, esa es la cuestión, depende de cada uno de nosotros, de nuestra manera de verlo, comprenderlo y sentirlo. De acuerdo al diseñador gráfico, Jairo Mirada, “una manera única de expresar sentimientos y emociones. Un medio en el que todo está bien, donde no hay reglas ni limitaciones. No existen métodos correctos o incorrectos, porque simplemente el arte es arte”. Este 18 de mayo, los museos de toda España desplegaron la alfombra roja para mostrar sus mejores galas, en su sábado más largo. El Teatro Albéniz no ha querido perder la oportunidad de sumarse a la celebración de ‘La Noche de los Museos’, a pesar de no contar con esta distinción. Entre sus paredes, este inmueble madrileño alberga una gran obra de arte, que nada tiene que envidiar a ‘La Gioconda’ del Louvre o a ‘Las Meninas’ del Prado. De belleza incalculable, inmortal, atemporal, un cuadro, en el buen sentido de la palabra, hecho espectáculo. Expuesto sobre el escenario en cada función, cautivando a miles de espectadores de todo el mundo y causando obsesión incluso a los activistas de Futuro Vegetal, no habrá disolvente tan fuerte que te despegue de ‘El Fantasma de la Ópera, El Musical’. Hasta el 26 de mayo, con escala en el Arriaga Antzokia de Bilbao, a mitad de agosto, se puede ver esta historia de amor, producida por LetsGo Company, en Madrid. Su segunda temporada, en septiembre en la capital. Basado en la clásica novela de Gaston Leroux, siendo, uno de los más aclamados y longevos a nivel internacional, 35 años en escena en Broadway y más de 14 mil funciones en el Her Majesty's Theatre del West End londinense, este espectáculo me ha sorprendido satisfactoriamente. He de confesar que no soy fan de su adaptación cinematográfica, aunque tengo un amigo que la defiende a capa y espada, ni se encuentra en mi top de películas musicales. A pesar de los contras, la versión de Federico Bellone y Silvia Montesinos me ha dejado extasiado. Después de salir del teatro, la sensación que te deja es como si hubieras visto, durante dos horas y treinta minutos, los frescos de la Capilla Sixtina. Pura belleza en el escenario y emociones desbordadas en el patio de butacas. ‘El Fantasma de la Ópera, El Musical’, de Andrew Lloyd Weber, llega a España para que nos emocionemos con las primeras notas de su libreto. Elevado ritmo cardíaco, felicidad, palpitaciones y sentimientos incomparables, artísticamente hablando, un romance turbio, que hará que el público padezca el síndrome de Stendhal. Si el show de por sí es SORPRENDENTE, como diría Jesulín de Ubrique, el Teatro Albéniz te deja embelesado. Cuando me comentaron que dentro de un hotel, en pleno centro de la ciudad, en un edificio histórico, reconocido como interés cultural, había un lugar donde se realizaban representaciones, pensaba que era imposible y dada la redundancia, para imposible lo que hacen en este sitio. Recientemente reformado y con un hall muy años veinte, al entrar a ver ‘El Fantasma de la Ópera, El Musical’ viajas sin querer al pasado. El espectador se sentirá como si estuviera en la Ópera de París, sin necesidad de visitar el país vecino, gracias a una escenografía evocadora, envolvente, en la cual se cuida el mínimo detalle, combinada con un vestuario de época, elegante y pomposo. Grandes cambios de escenas en un escenario gigante y giratorio, trucos de magia, apariciones y desapariciones, fuego, juegos de luces y sombras, un espectáculo que no deja de asombrar minuto a minuto con música en directo. En cuanto a la interpretación, como los denomino, el trío de ‘Los Miserables’ es para quitarse el sombrero. Merecen un reconocimiento aparte. Ya sabéis que siento predilección por Talía del Val, la que hizo que me enamorará de este género teatral, por eso y porque fácilmente podría escribir un ensayo alabándola, puedo decir que es el ángel de la obra. Una voz elegante, pura, potente y de extrema bella, que emociona, te hipnotiza y te deja la boca abierta con los primeros compases. Indiscutiblemente, para mí, es the Voice del teatro musical. Espero que tenga una gran vitrina en su casa porque, aparte del premio con su nombre, debería llevarse unos cuantos más por su talento. Junto a ella, destacan los argentinos Gerónimo Rauch y Guido Balzaretti. Para no entrar en conflicto diplomático, son unos monstruos, como diría Rosario Flores. A Rauch se le nota sus tablas en el escenario, ya que hace suyo el personaje, generando en el público miedo, empatía, rechazo y cariño por Erik. En cambio, Balzaretti es vocalmente galán, una magia aterciopelada que escucharías función tras función. El dúo que hace con la protagonista, siendo nada objetivo, de los mejores de este mundillo, te enamora y te hace desear querer vivir un romance así de verdad. ‘El Fantasma de la Ópera, El Musical’ cuenta también con unos secundarios a la altura. La potencia de Marta Pineda, la rectitud de Silvia Luchetti, el control de Francisco Ortiz, la inocencia de Laura Martín o el humor en grandes dosis de Enrique R. Del Portal y Omar Calicchio, por mencionar algunos, encandilan a los espectadores con soberbias actuaciones. “Es un referente absoluto junto a ‘Los Miserables’ del teatro musical. Una obra artística, que se conserva en el tiempo desde su origen y debido a su coste, se realiza muy poco. Es una oportunidad que nadie se puede perder”, así lo describió hace unas semanas Talía del Val en una entrevista en ConCdeCultura. Después de verlo, son unas palabras más que acertadas. Hasta este domingo, en el Teatro Albéniz de Madrid, aunque a mitad de agosto hace escala en tierras vascas, podréis disfrutar de ‘El Fantasma de la Ópera, El Musical’. Un espectáculo que no dejará indiferente a nadie y te hará replantearte si realmente sabes que es el ARTE. Entre rosas y máscaras, su segunda temporada en septiembre en la capital.

  • Freakcon 2024 se prepara para su edición más friki

    Margarita del Cid, Antonia Ledesma y Mónica Ibars, entre otras, en la presentación. | Freakcon Freakcon, el festival internacional de manga, cómic, series de TV y videojuegos organiza su edición más friki hasta la fecha. Coincidente con el día del “Orgullo Friki”, el 25 y 26 de mayo se estrena en el Palacio de Congresos de Torremolinos la octava edición, creada para celebrar la cultura popular y geek en todo su esplendor. Esta mañana se ha llevado a cabo el acto de presentación con la alcaldesa de la localidad, Margarita del Cid, la vicepresidenta de Ciudadanía y Equilibrio Territorial de la Diputación de Málaga, Antonia Ledesma y la directora general de Freakcon, Mónica Ibars. “Agradecemos la presencia de Freakcon en Torremolinos. Es un orgullo para nosotros convertirnos en sede oficial ofreciendo este gran nivel cultural. Gracias a KAIJU Entertainment por reinventar el Palacio de Torremolinos. Gracias por el entusiasmo previo de estos días anteriores”, expresó Margarita del Cid. Acto de presentación esta mañana. | Freakcon Por su parte, Antonia Ledesma ha resaltado la gran labor del festival en las ocho ediciones que lleva realizando: “Celebrar por primera vez Freakcon aquí es un orgullo. La última edición tuvo más de 45.000 y estoy convencida de que será aún superior”. Asimismo, Mónica Ibars ha considerado que será una de las ediciones que más se van a recordar con uno de los mejores carteles: “2024 va a marcar un antes y un después y es que nuestra apuesta por sacar al exterior a Freakcon ha sido fundamental para que todos los públicos disfruten de nuevas experiencias. Foodtrucks, actuaciones, shows, zonas de juegos y un ambiente totalmente divertido y apto para todas las edades que permitirá que aquellos que nos visiten guarden un bonito recuerdo de este comienzo en Torremolinos”. El mundo del cómic, anime, series, cine, literatura, videojuegos, cultura asiática, K-Pop, cosplay, gastronomía y el entretenimiento geek tendrán su representación con las mejores conferencias, presentaciones y espectáculos para todos los públicos. Con el Palacio de Congresos de Torremolinos como localización, el nuevo formato presenta más de 500 actividades tanto al aire libre como en el interior. Entre sus invitados e invitadas de esta edición se encuentran Juan Gómez-Jurado, Enji Night, Paco Tous, Belén Ortega, Salva Espín, Hermoti, Elesky, Mery Lauren y decenas más congregadas para poner en valor la cultura popular y demostrar que la ciudad de Torremolinos sabe celebrar el “Día del Orgullo Friki” por todo lo alto.

  • Crítica Avenue Q, El Musical: Un espectáculo para mearse de risa si tu vida es una mier** y si no, también

    La comedia, ganadora de tres premios Tony, incluyendo el de Mejor Musical, podrá verse hasta finales de junio en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío de Madrid Vivimos en ‘lo políticamente correcto’. Una autocensura, entre pitidos y asteriscos, de ‘caca, culo, pedo, pis’. En vez de mierda, mejor pon 💩. ¿Sabéis lo que es el ‘nepe’? ‘El abogado que tengo aquí colgado’, una forma que no infringe las normas de las redes sociales. Puritanos de una sociedad estirada, donde las palabras malsonantes no tienen “jamás” cabida. Por mucho chaleco y perfume caro, al igual que tenemos culo y cagamos, todos a fin de cuentas blasfemamos. Vocablos, expresiones o prejuicios, que tristemente expresamos en nuestro día a día. Se dice que la palabrota pertenece a nuestra cultura y que muchas veces intensifica como por ejemplo, “joder, ¡vaya jornada de trabajo!”. Otras, en cambio hieren, causan dolor a otra persona por su etnia, género o condición sexual, el conocido “zorra”, poniendo en evidencia que si lo que vas a articular, no va a ser bueno, mejor no abras la boca porque “calladito estás más guapo”. Ahí es donde debería estar su límite, en el RESPETO, en vez de horrorizarse y echarse la manos a la cabeza porque en un espectáculo hay un taco, menos hipocresía y pedir un cambio al diccionario de esos adjetivos mal vistos, que necesitan un lavado. “Joder, ¡qué puta pasada de espectáculo vi el domingo!”, podría haber sido fácilmente el titular de este artículo. Para evitar que los Torquemada nos cierren el chiringuito, dejemos al lado estos pensamientos preconcebidos. El Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío se convierte en el escenario de ‘lo políticamente no correcto’, en el buen sentido de la expresión. Irreverente, divertido, irónico, con un humor ácido, inteligente, de doble sentido, que no hiere la sensibilidad de nadie, a pesar de que algún que otro saldrá asustado, lo que tiene ser transgresor, cargados de What the fuck! y de guiños a nuestra cultura y sociedad, ‘Avenue Q, El Musical’, un espectáculo para mearse de risa si tu vida es una mier** y si no, también. La comedia, ganadora de tres premios Tony, incluyendo el de Mejor Musical, podrá verse hasta el 30 de junio en Madrid. Se me olvidaba y no menos importante, un show donde sus protagonistas son de carne y hueso, pero sobre todo de trapo. Con la mano metida en un culo de espuma, es ‘Barrio Sésamo’ sin la boca lavada con jabón. Con producciones en Broadway y en el West End londinense y en cartel en varios países del mundo, la versión española está dirigida por Gabriel Olivares y José Félix Romero. Recalcó, dada la redundancia, lo de “española” porque he leído algún que otro ofendido en Twitter twittear que “esta adaptación de la obra ha perdido su gracia” y es que, perdona que os diga, una broma sobre Trump tiene menos relevancia en España que si lo haces de un político de turno de aquí. Esa cercanía, esa mundanidad, ese pisar la calle, este espectáculo hace que el público se sienta identificado con las situaciones que se muestran en el escenario. Cualquier persona ha vivido un episodio de racismo, de drogas, de miedo a salir del armario, de índole sexual e incluso ha afirmado que “su vida es mezquina o una tremenda mierda”. Entre chistes bien llevados, ‘Avenue Q, El Musical’ es una ingeniosa sátira de la sociedad, fresca, actual, hilarante, con canciones pegajosas, una parodia que te hace reflexionar sobre el porqué de nacer, es decir, nuestras metas. Recomendado para mayores de 16 años, ya que incluye un desnudo integral de marionetas, os aseguro que no vais a tener pesadillas, es obligatorio para los adultos. Si hace un mes, disfruté de un Madrid rockero y apocalíptico en ‘We Will Rock You, El Musical’, el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío se transforma ahora en cada función en el barrio de Lavapiés. Un espectáculo que hace buen uso del escenario y de todos sus elementos. A pesar de parecer pequeño, ‘Avenue Q, El Musical’, que cuenta con una escenografía castiza, llena de luz, color, ritmo y texturas la representación. Desde un distrito castizo y obrero, pasando por una habitación hasta un local de la ciudad, donde los espectadores somos partícipes de la trama al romperse ‘su cuarta pared’, esta producción teatral no necesita grandes cambios de escenas, ya que el talento del elenco y de los muñecos es sobrehumano. La utilización de las pantallas no desentona sino que le da un toque de gracia, que combina con el sencillo y cotidiano vestuario. Interesante, a destacar, fue la metáfora con la casa de muñecas a su inicio, dando a entender que esto no es un programa para niños. Un perfecto sketch bien construido, tanto en forma como en música. ‘Avenue Q, El Musical’ cuenta con un ‘Barrio Sésamo’ variopinto. A pesar que es marciano un espectáculo con marionetas, tiene ese punch de ‘Los Muppets’, sin pelos en la lengua, que hace que su elenco esté a la altura. Lo bizarro como diferencia a otros shows de Madrid. Enérgicas voces, de tesitura variada, que inducen a cantar, bailar y ser un vecino más de ese loco vecindario. Versatilidad a la hora de que muchos actores interpreten a humanos, a muñecos o ambos en cada función. La bondad de Diego Monzón, la emoción desbordante de Lucia Ambrossini, la chispa de Jaime Figueroa, el arte murciano de Mary Capel, el canallismo de Alberto Scarlatta, el humor sin fisuras de Daniel Orgaz revolucionan a los asistentes con actuaciones, que te partirán de risa. En definitiva, los intérpretes ponen en escena canciones electrizantes, pegadizas, calientes, animadas, algunas te harán sentir, otras, en cambio, te harán poner muecas extrañas mientras sonríes. La magia de ‘lo políticamente no correcto’. El Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío con ‘Avenue Q, El Musical’ nos recuerda que los que crecimos con ‘Barrio Sésamo’ no somos ya tan niños, aunque físicamente lo sigamos pareciendo, y que la vida es mucho mejor, si alguna vez nos despeinamos por el camino. Hasta finales de junio, por muy mierda que te sientas, este espectáculo con muñecos en Madrid te devolverá unas cuantas sonrisas. Carcajadas aseguradas a ritmo de joder e improperios.

  • Crítica | Amigos Imaginarios: Imagínate Pixar en la vida real

    De la imaginación John Krasinski llega una película familiar que vuelve a demostrar que el director es mucho más que Jim de The Office. "Amigos Imaginarios", conocida en su título original como "IF", es la nueva propuesta cinematográfica de John Krasinski, quien se ha aventurado a traer un mundo al estilo de Pixar a la vida real. Este ambicioso proyecto resulta en una película que, sin duda, se convierte en un viaje emotivo y visualmente encantador, al que podemos perdonarle algunas imperfecciones en su lógica narrativa. Desde el primer momento, "Amigos Imaginarios" nos envuelve en una atmósfera de imaginación y ternura. La película abre con un montaje que evoca las notas nostálgicas de "Up", sumergiéndonos inmediatamente en un mundo donde lo imaginario cobra vida de una manera palpable y vibrante. Este toque inicial ya marca el tono de una narrativa que busca conmover tanto a niños como a adultos. Ryan Reynolds, conocido por su estilo cómico y carismático, ofrece aquí una versión más contenida de su habitual persona. Su interpretación, lejos de desentonar en este mundo, complementa perfectamente el tono emocional de la película. No obstante, es la música de Michael Giacchino la que verdaderamente brilla, acompañando cada momento con una partitura que guía emocionalmente al espectador a lo largo de toda la trama. Giacchino, con su maestría, logra captar la esencia de la imaginación y la nostalgia, convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales del film. Visualmente, la película es un deleite. Krasinski demuestra un cuidado meticuloso en cada detalle de fotografía, arte y efectos visuales, creando un mundo rico y vibrante que es tanto encantador como creíble. Esta atención al detalle es lo que permite que los elementos fantásticos se integren de manera orgánica en la realidad cotidiana de la protagonista, Bea, interpretada por una encantadora Cailey Fleming. Fleming, con su actuación, sostiene la película de manera admirable. Su personaje, Bea, es el corazón de la historia, y la joven actriz logra transmitir una gama de emociones con una autenticidad que es esencial para el éxito de la narrativa. El guion le exige mucho, pero Fleming está a la altura, ofreciendo una interpretación que resuena profundamente. El reparto de voces es otro de los puntos fuertes de la película. Figuras de la talla de Steve Carell, Phoebe Waller-Bridge, Sam Rockwell, Matt Damon y George Clooney aportan sus talentos a los amigos imaginarios, mientras que Fiona Shaw y el propio Krasinski ofrecen actuaciones memorables como la familia de Bea. Este elenco estelar añade profundidad y carisma a los personajes, haciendo que el mundo imaginario cobre aún más vida. Sin embargo, no todo es perfecto en "Amigos Imaginarios". La lógica del universo en el que operan estos amigos imaginarios resulta algo confusa, generando más preguntas de las que responde. Este es un aspecto que podría desconcertar a algunos espectadores, ya que las reglas que rigen este mundo no siempre están claras. Afortunadamente, este es un pecado menor que puede perdonarse debido al fuerte enfoque emocional de la película. Krasinski parece más interesado en el corazón de la historia que en sus mecanismos lógicos, y en este sentido, logra transmitir un mensaje claro y conmovedor. "Amigos Imaginarios" es, en muchos sentidos, una carta de amor a la imaginación y a la infancia. Al igual que las mejores películas de Pixar, logra entretener y asombrar a los niños mientras emociona a los adultos. Krasinski ha creado una película con un inmenso corazón, llena de encanto y maestría visual. A pesar de algunas inconsistencias en su lógica interna, la película brilla por su capacidad de conmover y su mensaje claro y poderoso. En definitiva, "Amigos Imaginarios" es una joya cinematográfica que merece ser vista y disfrutada por públicos de todas las edades.

  • Reseña | La idea de tenerte

    ¿Una película inspirada en una fantasía sobre Harry Styles? La idea de tenerte llega pisando fuerte con el liderazgo de Anne Hathaway, que no solo es la actriz principal del film, sino que también forma parte del equipo de producción. La historia se centra en Soléne, una madre soltera de 40 años que se enamora inesperadamente de Hayes, el cantante veinteañero de una famosa boy band. El flechazo ocurre cuando a Soléne no le queda más remedio que acompañar a su hija adolescente al festival Coachella, en el que toca August Moon, el grupo musical de Hayes. Al principio, la pareja opta por mantener su romance en secreto para evitar ser el foco de atención de los medios. Ambos se dejan llevar por la pasión inicial, colgándose de esas nubes propias de los inicios de cualquier relación amorosa. Sin embargo, a medida que va pasando el tiempo, Soléne va sintiendo que le cuesta cada vez más encajar en el mundo de Hayes. La película, dirigida por Michael Showalter, está basada en la novela homónima de Robinne Lee, autora y actriz norteamericana. Como curiosidad, el nombre de su marido es Eric Hayes, cuyo apellido coincide con el nombre del protagonista masculino. A Robinne le llegaron muchísimos mensajes preguntándole si el personaje de Hayes se inspiraba en el cantante británico Harry Styles, exmiembro de la boy band One Direction, ya que los parecidos son más que razonables. Robine ha dejado claro en todo momento que su personaje masculino principal se inspira en varias personas, entre ellas Tom Hiddleston o incluso el príncipe Harry. Aunque los directioners no parecen demasiado convencidos y las redes se han inundado de comparaciones entre escenas de la película e imágenes de la vida de Harry Styles. El título en inglés, The Idea of You, tiene un significado mucho más profundo que su traducción al español, que pierde algunos matices a cambio de un título más atractivo. Su equivalente en nuestro idioma sería “La idea de ti”, que refiere principalmente a esa versión casi ideal que creamos de algunas personas, sobre todo antes de llegar a conocerlos en profundidad. La historia trata principalmente sobre las relaciones con cierta diferencia de edad, que en ocasiones pueden resultar un tema tabú cargado de prejuicios. Sin embargo, La idea de tenerte aborda el tema con la mano en el corazón y sin juzgar, plasmando realidades que resultan perfectamente verosímiles. La película puede verse en Prime Video desde su esperado estreno el pasado 2 de mayo.

  • Thirty Seconds to Mars presentará su nuevo álbum en el Wizink Center

    Ha pasado mucho tiempo desde que vimos al grupo Thirty Seconds to Mars en Madrid, seis años concretamente. Aunque no podemos decir lo mismo de uno de sus componentes, Jared Leto, el cual tuvimos la ocasión de verle en Madrid en 2022 por su estreno en la película de Morbius con una premiere mundial. Igualmente los dos hermanos vuelven de nuevo a Madrid para presentar su nuevo disco titulado It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day el próximo 27 de mayo de 2024 en el Wizink Center de Madrid. Además su gira será bastante larga, ya que bajo el nombre de Seasons 2024 World Tour pasará por Latinoamérica, Europa, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Las entradas para Madrid se encuentran disponibles a través de Live Nation y Ticketmaster. Thirty Seconds To Mars, banda multiplatino, regresa triunfante con su nuevo trabajo, publicado el pasado 15 de septiembre de 2023. Estamos ante una nueva etapa para los hermanos Leto en que no se limitan solo a explorar los lados más oscuros del ser humano, sino también la esperanza, un recordatorio de que incluso en los momentos más complicados, sigue habiendo lugar para la belleza.

  • Rumbo a Nunca Jamás con Isa Belui y Eneko Larrazábal, Campanilla y John Darling en ‘Peter y Wendy’

    Esta versión teatral de Nando López, basada en el clásico homónimo de James Mathew Barrie, podrá verse hasta el 19 de mayo en el Real Teatro de Retiro A través de mi ventana o cómo ver parte de mí mismo reflejado en el exterior. Ojos de nuestra casa, con su carácter, su propia forma de filtrar la luz y revelar lo que se esconde más allá, son testigos silenciosos y curiosos de los momentos más importantes de nosotros. Cada cristal es un lienzo en blanco, que espera ser impregnado de historias, emociones y sueños. Marcos naturales, que enmarcan la realidad, permitiéndonos a cada uno interpretarla a su manera. Aberturas en el alma, reflexiones sobre el paso del tiempo, que abrimos cuando somos niños y cerramos al crecer. Abrir, para volar nuestra imaginación, y cerrar, por miedo y protección, algo tan simple, con un interior tan complejo. Una manilla nos separa de esa invitación a ir a “la segunda estrella a la derecha y todo recto hasta el amanecer”, a nuestro País de Nunca Jamás, a ese instante que disfrutábamos la vida sin prisas, libres de preocupaciones y del tic tac del cocodrilo. La felicidad de la inocencia y la tristeza de la madurez. Como metáfora, durante una hora y cuarenta minutos, una ventana es “la transición de nuestra vida, de joven a adulto”, como diría Eneko Larrazábal. Este actor, que “de pequeño, me habría gustado ser un niño perdido o un pirata porque son verdaderos aventureros”, nos concedió unas palabras, junto a su compañera de reparto, Isa Belui, “entré al proyecto como asesora y faltaba alguien para ser Campanilla y dije “yo”. Tengo muchísimas cosas de este personaje, recortes, libretas porque siempre he soñado con ser una hada”, antes de subirse al escenario. ‘Peter y Wendy: Rumbo a Nunca Jamás’, coproducida entre LaJoven “una oportunidad muy buena para nuestra carrera profesional. Además de contar con grandes instalaciones para ensayar, lo más importante de esta compañía son los coloquios que mantenemos con los escolares, después de cada función. Es una experiencia, que genera un feedback directo porque normalmente te vas a casa con los aplausos y aquí conversas con el público” y el Teatro Circo Price, podrá verse hasta el 19 de mayo en el Real Teatro de Retiro de Madrid. Basado en el cuento de hadas del escocés James Mathew Barrie, este espectáculo, con libreto de Nando López y música original de Alberto Granados, fue visto la temporada pasada por 7 mil jóvenes. “Al igual que se fomenta el deporte en los colegios e institutos, es necesario dar voz a la cultura con asignaturas, que te permitan pensar, reflexionar y descubrir otros mundos e historias, alejados de la lógica”, señala Eneko Larrazábal. Durante ocho sesiones matinales, alumnos de Secundaria y Bachillerato se han acercado a este teatro para disfrutar de ‘Peter y Wendy: Rumbo a Nunca Jamás’. Dirigido por José Luis Arellano, es un viaje para todas las edades. Los más pequeños conocerán a los personajes reales de este clásico mientras que los adultos soñarán, volverán a tener el brillo en los ojos, como cuando eran niños, y creerán en la magia. “Los padres y las madres queremos que nuestros hijos vivan una infancia de sueños e ilusiones, pero al final lo que les llega es tecnología, pantallas y un ritmo frenético. Es muy difícil luchar contra ello sin que sea una lucha, por eso hay que apostar por vivir cosas en vivo, ya que en casa lo tienen todo. La danza, el circo, por ejemplo, ayudan a que el imaginario crezca frente al pantallismo”, recalca Isa Belui. Un gran truss en el que va colgado un telón de tiras impreso, que avanza hacia delante y atrás, devorando en su camino mundos y escupiendo otros nuevos, una escenografía sencilla pero evocadora, creada por Silva de Marta. Estructuras y objetos, que no son lo que parecen, cambian constantemente al ser utilizados por los actores y acróbatas. La dramaturgia y el circo, “una parte totalmente importante. Aunque seamos un equipo mixto, todo el elenco interpreta su texto y hace algo de esto”, van de la mano en esta obra, la diferencia con respecto a otras versiones. La actriz y también asesora viguesa afirma que “es difícil encajar estos dos universos porque aún estamos aprendiendo cómo hacerlo. Cada uno tiene sus perspectivas y piezas. Buscamos la dramatización de lo circense”. “La coordinación me ha resultado un auténtico reto. Trabajo con el imaginario de otra persona, es decir, que no creo ni invento nada sino que me encargo de llevar eso a la realidad”, matiza la intérprete de Campanilla. Faltan pocos días para que concluya su temporada, pero seguro que regresa la próxima primavera. Isa Belui, que además de ser la compañera inseparable de Peter Pan, interpreta a una sirena, “el personaje que más disfruto y el que más me ha costado. Somos tres haciendo un texto como si fuéramos una. Cada una tiene su personalidad y el ritmo debe ir super ajustado. La escena que hemos ensayado más de toda la obra”, a un pirata y a un niño perdido. “No me imaginaba formar parte de esto. Cuando entre en el proyecto y me leí el guion, me di cuenta de lo inocente que soy o era porque este cuento de hadas tiene una doble lectura”, unas palabras que también comparte Eneko Larrazábal que explica que “cuando era pequeño, viví está historia en mi habitación, donde cree mi propio Nunca Jamás”. Este actor vizcaíno, que le gustaría actuar en ‘El sueño de una noche de verano’, coge la chistera y el paraguas para deleitar al público. “John ha sido un reto porque por mis venas corre la aventura y con él, hay que contraerse en vez de expandirse. Es muy maduro, aunque no sea lo contrario”, matiza entre risas. Este elenco forma parte para siempre de Nunca Jamás. Para él simboliza “una playa de Andalucía, donde disfrutar con los amigos o incluso la pradera de San Isidro”, para ella, “volver a un momento en el cual mi madre está bien y pasar un rato con ella”. Además de ser bonita, colorida, luminosa, que te hacer flotar de la butaca, ‘Peter y Wendy: Rumbo a Nunca Jamás’ es una perfecta actividad para que los pequeños y los adolescentes conozcan esta mundillo y quien sabe, en un futuro dedicarse a esto como hacen Eneko e Isa. En los coloquios, posteriores a las funciones, ambos aconsejan al público que “jueguen, se arriesguen y apuesten por sus sueños. Si quieres, puedes no es siempre real. Lo importante es que lo intenten, se formen y busquen su arte o su forma de expresarse, ya sea bailando, haciendo teatro o dibujando un cómic. Es una profesión muy bonita, aunque es inestable y muy dura porque en los casting eres juzgado. Muchos la consideran de poca categoría, pero es un viajazo”. “Una obra que abarca muchas disciplinas y que es muy fácil que te guste. Un viaje que te toca, emociona y transmite un mensaje esperanzador pero a su vez muy intenso”, las últimas declaraciones para describir el espectáculo de ‘Peter y Wendy: Rumbo a Nunca Jamás’. Quedan pocos días para la despedida, pero si tenéis la oportunidad, acercaos al Real Teatro de Retiro de Madrid para abrir la ventana a la fantasía y a la nostalgia. Ya habrá tiempo para cerrarla.

  • Talía del Val, Christine en ‘El Fantasma de la Ópera, El Musical’: “Mi admirador secreto me dejó en varias ocasiones cartas y rosas negras en mi camerino. Un día, me encontré un bocadillo de chorizo”

    El Teatro Albéniz de Madrid acoge este espectáculo, basado en el clásico homónimo de Gaston Leroux, hasta el 26 de mayo ¿A qué suenan los recuerdos? Una boda, un cumpleaños, un primer beso, una ruptura, una fecha y un lugar especial, marcados para siempre en nuestra memoria. En rojo y con exclamaciones, nos acordamos toda la vida, como decía Víctor Hugo, de “esa presencia invisible”. En mi caso, ¡! sábado, 25 de octubre de 2014, Murcia, Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas ¡!. Entre cantos de libertad, una voz sobresalía del resto, un arma tan poderosa como una bayoneta. Balas de silencios y palabras, que me dieron de lleno. Cosette, María, Bella o Gabriella, no recuerdo su nombre, diferentes máscaras para una actriz, que me tocó el alma. Aunque pasen las páginas del calendario, las horas, los minutos y los segundos de ‘Los Miserables’ permanecen en mi corazón. Talía del Val, la pistolera que hizo que me enamorará de los musicales y que diez años después, pueda dedicarme a este mundillo, escribiendo. “Mentalmente y físicamente, somos deportistas de alto rendimiento. En los meses que dura el espectáculo, tienes que organizarte bien. Nuestras cuerdas vocales son puro músculo, que necesita entrenamiento”. Canta, baila, actúa y a punto de terminar la carrera en dirección escénica, esta actriz soprano de Madrid, con su madre, “su ángel de la música”, siempre apoyándola, está dando el do de pecho. Tras actuar en ‘Los Miserables’, “gracias a esta oportunidad, descubrí mi voz en el canto lírico y desde ese momento, no he parado de formarme”, ‘West Side Story’, ‘La Bella y la Bestia’, ‘High School Musical’ y un larguísimo etcétera, interpreta a Christine, “una auténtica maravilla de personaje. Una partitura, con la que me siento más cómoda. Encaja muy bien con mi registro, ya que respeta el aparato fonador del intérprete, sin necesidad de gritos desmesurados”, en ‘El Fantasma de la Ópera, El Musical’. Hasta el 26 de mayo, con escala en Bilbao a mitad de agosto, se puede ver esta producción de LetsGo Company, en el madrileño Teatro Albéniz. Basado en el clásico de Gaston Leroux, este espectáculo, uno de los más aclamados y longevos a nivel internacional, 35 años en escena en Broadway y más de 14 mil funciones en el Her Majesty's Theatre del West End londinense, es, para Talía del Val, “una obra, donde se crea belleza. A pesar de contar algo incómodo y feo, no deja de ser arte que debe ser expuesto. No todo tiene que ser blanco, sino que el público tiene que pensar por sí mismo y saber discernir lo bueno de lo malo”. De la adaptación teatral de Andrew Lloyd Weber, “un hito profesional y personal. Nunca me imaginé cantar sus partituras delante de él. Cuando subió al escenario, me sorprendió su mirada inocente. Estaba tan nerviosa, que me habló y me felicitó en inglés y no le entendí”, Federico Bellone y Silvia Montesinos, con Antonio Banderas como padrino, “con mucho bagaje. Me habría gustado tener más tiempo para aprender con él. ¡Ojalá llegue esa ocasión”, han sido los encargados de traer ‘El Fantasma de la Ópera, El Musical’ a España. Después de formar parte de ‘Los Miserables’, tras años sin pisar juntos un mismo escenario, el Teatro Albéniz ha sido testigo del reencuentro de la actriz con sus antiguos compañeros, Gerónimo Rauch y Guido Balzaretti. “Somos como una familia. En cualquier ámbito de la vida, es muy importante tener esa sensación de equipo”, recalca. Esa unión del elenco también es palpable en el backstage. “Al principio de la temporada, alguien me dejaba cartas, firmadas con las iniciales FO, y rosas negras en mi camerino muchas veces. Me hizo gracia en un primer momento, pero luego me asuste porque lo que leía en ellas era como si me estuviera viendo. Un día, en un ensayo, dije “mira chicos, me estoy preocupando. Si es alguno de vosotros, la próxima vez quiero un bocadillo de chorizo”. Mi petición se cumplió. Al final, descubrí que Francisco Ortiz era mi Fantasma de la Ópera. Una historia que me encanta”, nos cuenta entre risas esta anécdota. Con una primera temporada a punto de terminar y una segunda ya anunciada, esta producción, fidedigna a la obra original, refleja una cruda realidad. “La tontería de la normatividad pasa facturas psicológicas, dando dolores de cabeza, que pueden llevar a situaciones desagradables como las que se muestran aquí”, explica la ganadora del premio Talía a la Mejor interpretación femenina en un musical, “sinceramente, pensaba que no lo iba a ganar así que no me preparé nada. He sido nominada tantas veces y siempre he quedado finalista, que ya tenía asumido este rol. Cuando dijeron mi nombre durante la gala, fue una sorpresa muy grande. No me lo esperaba y me dio rabia porque se me olvidó cosas por decir por los nervios. Es uno de los momentazos profesionales”. Poco a poco, Talía del Val está recogiendo los frutos de su trabajo. “De pequeña, siempre quise ser directora, pero lo que más me hace feliz en la vida es cantar. Ahora, estoy en un buen momento, ya que estoy descubriendo una pasión nueva y dedicándome a lo que más me apasiona”, matiza y enfatiza que “este verano pasado estuve en Italia en la Fenice. Uno de mis sueños es subirme ahí. Aunque, también me gustaría realizar un montaje teatral en Barcelona, Madrid o Londres. Es el motor que me mueve”. “Es muy importante hacer crecer nuestra personalidad. Aunque seamos instrumentos de la historia, tomas decisiones en el escenario que no lo hace el personaje. Como empatizas con la gente, el tratar bien a tus compañeros, el trabajo en equipo tienen que ver con nosotros mismos. Casi nunca es un camino de rosas y no todas las veces tienes las espaldas cubiertas, por eso es necesario cuidar nuestra esencia. Al final todo viene, si trabajas y te formas. A veces gastaba más dinero que ingresaba en formación. Si tu foco está en cantar, lo harás”. Como se dice popularmente “cada maestrillo tiene su librillo”, Talía del Val nos dio una lista, vía telefónica, de las recomendaciones y los pasos que sigue para darlo todo en cada representación. Las horas de sueño, el deporte, el calentamiento físico y vocal, las vitaminas, el consumo de agua, el romero para despejar las vías respiratorias o el regaliz como desinflamatorio, por poner algunos ejemplos. En resumen, “es una forma de vida que te cambia el chip. Vives de tu voz por eso, es imprescindible la organización y el orden”. “Es un referente absoluto junto a ‘Los Miserables’ del teatro musical”, dice de ‘El Fantasma de la Ópera, El Musical’, “una obra de arte, que se conserva en el tiempo desde su origen y debido a su coste, se representa muy poco. Es una oportunidad que nadie se puede perder”. Hasta el 26 de mayo, el Teatro Albéniz de Madrid acoge este clásico inmortal, efímero y espectacular. Posdata: de FO, ¡mucha mierda, como se dice en este mundillo, en tus exámenes finales!

  • Adiós a HBO, Max llega a España: todo lo que sabemos

    Warner Bros. Discovery (WBD) ha presentado hoy en Madrid su renovado servicio de streaming, que llega a España el próximo 21 de mayo ofreciendo una nueva y mejorada experiencia de visionado y una amplia y variada oferta de contenidos que, por primera vez, reúne todos los Max Originals, los títulos imprescindibles de HBO Max, el entretenimiento de Discovery, películas icónicas del estudio Warner Bros. y el deporte en directo de Eurosport en una única plataforma Max apuesta por los contenidos locales con programas de entretenimiento como ‘Pekín Express’ y ‘Naked Attraction’; series originales como ‘Cuando nadie nos ve’ y ‘Pubertat’; y producciones documentales como ‘El caso Sancho’ ‘Furia’ es la nueva serie original Max que dirige Félix Sabroso y que protagonizan Candela Peña, Pilar Castro, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Carmen Machi Todo el deporte en directo de Eurosport, incluyendo los Juegos Olímpicos de París 2024, Roland-Garros, las Grandes Vueltas Ciclistas, las 24 horas de Le Mans y mucho más, se incorpora a la oferta de Max Warner Bros. Discovery (WBD) ha presentado hoy Max, el renovado servicio de streaming de la compañía que llega a España el próximo 21 de mayo para convertirse en el hogar del streaming de todo el contenido de WBD en nuestro país. En un evento celebrado hoy en el Cine Callao de Madrid, WBD ha desvelado sus planes para la nueva plataforma que reúne los títulos imprescindibles de HBO Max, el entretenimiento de Discovery y los eventos deportivos mundiales del servicio de suscripción premium de Eurosport. A partir del 21 de mayo, los suscriptores de Max en España podrán disfrutar de una completa y mejorada experiencia de visionado para toda la familia que incluye los estrenos globales más esperados, películas nuevas e icónicas, deporte en directo y los contenidos de las principales marcas de WBD reunidos en un único lugar por primera vez. Según ha señalado hoy Alessandro Araimo, EVP & Managing Directo Italy & Iberia WBD: “WBD lleva presente en España desde hace décadas y éste es un mercado muy importante para nosotros, no solo en Europa sino en todo el mundo. Tenemos muchas marcas imprescindibles como Warner Bros., Discovery, TCM, Eurosport y muchas más. Tenemos muchos contenidos y una decidida apuesta por la producción local, porque este es un mercado en donde el contenido local es muy importante. Por eso estamos muy felices de presentar el lanzamiento de Max, que es la piedra angular del crecimiento de la compañía.” “Este es un mercado muy competitivo, no solo en España, sino en todo el mundo, pero creemos que tenemos un posicionamiento único porque estamos presentes en el negocio del streaming, televisión lineal, cine… en todos los sectores de la industria de medios y entretenimiento. Max es la casa del streaming de WBD y ninguna otra plataforma combina deporte en directo con estrenos globales y contenido local a esta escala en Europa. Max es un nuevo producto, con una nueva plataforma para ofrecer una experiencia nueva, con una amplia y variada oferta de contenidos” Por su parte, Leah Hooper-Rosa, EVP Streaming EMEA WBD: “España es uno de los mercados más importantes y estratégicos en Europa y es uno de los primeros países de la región en donde vamos a lanzar Max tras su llegada a Estados Unidos y Latam. “ “A medida que avanzamos en el despliegue mundial de Max, vemos un futuro a largo plazo en el que habrá un puñado de servicios de streaming líderes en el mundo, y nuestra ambición es situarnos entre los tres primeros en cuanto a número de abonados, cuota de audiencia y, por supuesto, rentabilidad. Para lograrlo, pondremos el foco en crecer a través de nuevos lanzamientos y una sólida asociación de distribución, ofreciendo más posibilidades de acceder a Max con planes diferentes y una experiencia de producto mejorada.” Así, la propuesta única y diferencial de Max en España combinará una oferta de producción local de calidad con el deporte en directo y los estrenos globales más esperados. Max será el destino de HBO Originals, las películas del estudio WB, Max Originals, el universo DC, el mundo de Harry Potter, una amplia oferta de contenidos infantiles, la más variada programación de hogar y estilo de vida, realities y documentales del universo de marcas y contenidos de WBD, y será el único lugar en donde seguir cada minuto de los los Juegos Olímpicos de París 2024. FIRME APUESTA POR LA PRODUCCIÓN LOCAL ORIGINAL Uno de los pilares de la estrategia de Max en España es la apuesta por la producción de contenidos locales de una gran variedad de géneros y temáticas que llegarán a la plataforma en 2024. Desde programas de entretenimiento como ‘Pekín Express’, con Miguel Ángel Muñoz, o ‘Naked Attraction’, con Marta Flich; hasta series originales Max como ‘Cuando nadie nos ve’,  dirigida por Enrique Urbizu y protagonizada por Maribel Verdú y Mariela Garriga; o ‘Pubertat’, dirigida y protagonizada por Leticia Dolera; sin olvidar producciones documentales de gran relevancia como ‘El caso Sancho’, cuyo primer episodio estrenado en abril se ha convertido en el documental de producción local más visto en la historia de la plataforma. En este sentido, Laura Carafoli, SVP Content Networks & Streaming Local Productions Southern Europe, ha dicho: “Queremos traer a Max historias relevantes para el público local y expandir nuestra propuesta de producciones documentales, que están entre los contenidos más demandados por el público en España. Queremos contar historias que deben ser contadas accediendo de forma única a personajes de interés para crear momentos culturales”. Durante la presentación de hoy, Max ha anunciado su próximo proyecto ‘Furia’, la nueva serie Max Original que dirige Félix Sabroso. ‘Furia’ es la historia de cinco mujeres furiosas en busca de venganza, un retrato caleidoscópico de un momento social protagonizado por cinco grandes actrices que coinciden por primera vez en la pantalla: Candela Peña, Pilar Castro, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Carmen Machi. “Furia es una historia contemporánea que refleja el momento en el que vivimos, lleno de conflictos, que desencadena reacciones extremas en nuestras cinco protagonistas. No podíamos contar con mejor talento para contar esta historia que el de su director y creador, Félix Sabroso, y estas cinco actrices icónicas”, ha afirmado Alberto Carullo, VP Max Local Original Production WBD Italy & Iberia, sobre la nueva serie original de Max que se ha anunciado hoy. LA OFERTA DE CONTENIDOS EN STREAMING MÁS AMPLIA Y VARIADA La llegada de Max a Europa viene marcada por el regreso de la esperada segunda temporada de la serie original de HBO La Casa del Dragón, que se estrena en Europa el 17 de junio.  Este verano, Max será el único lugar donde seguir cada minuto de los Juegos Olímpicos de París 2024, incluidos en todos los planes de suscripción, garantizando a los suscriptores un acceso total al mayor acontecimiento deportivo del mundo, junto con expertos en las disciplinas olímpicas de Eurosport. De hecho, a partir del 21 de mayo, toda la oferta de eventos deportivos mundiales premium de Eurosport estará disponible en Max. El complemento Deportes ofrecerá a los aficionados un acceso total a una amplia cobertura en directo y bajo demanda de Grandes Slam de tenis como el Open de Australia y Roland-Garros; las tres Grandes Vueltas ciclistas (Giro de Italia, la Vuelta a España y el Tour de Francia) y la mayor oferta de carreras femeninas; el Mundial de Resistencia WEC, con Las 24 Horas de Le Mans; los principales campeonatos mundiales y Copas del Mundo de deportes de invierno y toda la UFC, uno de los eventos de MMA más importantes del mundo, en exclusiva. Sumado a todo lo anterior, los suscriptores de MAX podrán disfrutar de una amplia gama de entretenimiento de calidad que incluye franquicias icónicas, películas de Warner Bros. como Barbie, Aquaman y el reino perdido, y Wonka, los HBO Originals The Last of Us, The White Lotus, Euphoria, True Detective: Noche polar, The Regime, El Simpatizante, la segunda temporada de The Jinx (El gafe) y la nueva comedia The Franchise. Una nueva tanda de Max Originals basados en populares marcas de Warner Bros. llegará a Max, incluyendo The Penguiny Welcome to Derry (Stephen King's IT). También se ofrecerán películas de la extensa librería del estudio WB, como la franquicia de Harry Potter, Paddington, Matrix, la trilogía de El caballero oscuro, Joker y El señor de los anillos, así como las favoritas de los fans de Discovery 90 días para casarse, La fiebre del oro y Los gemelos reforman dos veces. ESTRATEGIA GLOBAL Y DISTRIBUCIÓNTras su lanzamiento en España, Portugal, los países nórdicos y Europa Central y Oriental el 21 de mayo, Max llegará a Polonia, Países Bajos, Francia y Bélgica. De esta forma, Max estará disponible en 25 países en Europa y en 65 países y territorios de todo el mundo, tras su lanzamiento en EE.UU. en mayo de 2023 y en Latinoamérica y el Caribe a principios de este año. En España, Max ofrece a sus suscriptores un plan estándar sin publicidad (igual que el actual para HBO Max) que ofrecerá todo el contenido sin interrupciones, en calidad HD y permitirá 30 descargas en cualquier momento; y una experiencia premium que ofrece 4K, streams adicionales y un mayor número de descargas. Además, contratando el Complemento Deportivo que podrá añadirse a cualquier plan base, los suscriptores tendrán acceso a toda la oferta de eventos deportivos en directo de Eurosport. Los suscriptores actuales de HBO Max podrán descubrir la nueva experiencia en Max manteniendo sus perfiles actuales y su historial de visionado, mientras continúan su viaje en Max en el mismo punto donde lo dejaron. En algunos casos, dependiendo del dispositivo o del sistema operativo, la aplicación HBO Max se actualizará automáticamente a la aplicación Max. En otros casos, cuando los usuarios abran su aplicación HBO Max, se les pedirá que descarguen la nueva aplicación Max, lo que les permitirá empezar a explorar la nueva plataforma con sólo unos clics.

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