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La cultura de la moda rápida ha dominado el mundo de la moda durante décadas, pero recientemente ha enfrentado críticas y controversias por sus ejercicios comerciales y éticas, como es el caso de Brandy Melville. ‘Brandy Hellville y el culto a la moda rápida’ presenta una visión crítica de la marca y sus controvertidas prácticas. Brandy Melville es una marca italiana que se ha convertido en una de las favoritas de las adolescentes, especialmente en los EE.UU. Sus prendas básicas y precios accesibles la han convertido en una elección popular entre las jóvenes, pero bajo ese furor se esconden oscuras prácticas y consecuencias para las más jóvenes, como la polémica “talla única” y su falta de diversidad de cuerpos, que conlleva un auge en los trastornos alimentarios. Y esto es solamente la punta de un iceberg: trastornos mentales, nazismo e incluso agresiones sexuales se destapan en el documental ‘Brandy Hellville y el culto a la moda rápida’, un exhaustivo estudio dirigido por Eva Orner en el que nos metemos en la tripa de una industria cada vez más tóxica y contaminante. Estas son algunas de las impactantes ideas que se describen en el documental. “One size fits all” La política de talla única de Brandy Melville ha sido objeto de mucha controversia. Al ofrecer solo una talla, una S cada vez más diminuta, la marca está promoviendo un ideal de belleza inalcanzable y potencialmente dañino para su clientela adolescente.  Ahí están los testimonios de sus antiguas empleadas: muchas de ellas han acabado teniendo un trastorno alimentario del que todavía están intentando recuperarse. Pero ese no es el único “punto negro” que se esconde en la marca creada por Stephan Marsan: las empleadas, a menudo jóvenes adolescentes, son seleccionadas por “encajar con el estilo de la marca”, y se les pide que envíen fotos de cuerpo entero y enlaces a sus redes sociales, fotos de menores que se quedaban guardadas en grupos de Whatsapp de los grandes directivos. Además, las empleadas que ganaban peso eran despedidas, y las que no eran blancas o estaban muy delgadas eran relegadas a trabajar en el almacén. Unas consecuencias endebles Las prácticas cuestionables de Brandy Melville, además de sus comentarios racistas y sexistas, dañaron su reputación, llevando a un boicot por parte de sus empleados y un impacto en sus ventas. Sin embargo, todo parece haberse olvidado: la empresa ha mantenido su silencio y las adolescentes siguen consumiendo de esta moda rápida. Una moda rápida que es cada vez más dañina con el medio ambiente y las condiciones laborales. Porque es importante recordar que, aunque Brandy Mellville ha sido objeto de críticas, no es la única marca de moda rápida que está cargándose el planeta. Un planeta que estamos ahogando con kilos y kilos de tela de usar y tirar. En resumen, ‘Brandy Hellville y el culto a la moda rápida’ ofrece una visión detallada no solamente de la polémica empresa, a través de entrevistas y testimonios de exempleados, sino que también pone en relieve las prácticas contaminantes y deshonestas de la moda rápida, buscando concienciar y hacer reflexionar (y con mucho éxito) al espectador. Porque somos nosotros, como consumidores, quienes tenemos el poder de cambiar estas dinámicas al elegir marcas que respeten los derechos de los trabajadores y promuevan prácticas sostenibles.

El Teatro Reina Victoria de Madrid acoge esta tragicomedia, basada en el clásico homónimo de Fernando de Rojas, hasta el 16 de junio La vida es puro teatro. Principales y secundarios, deambulando por un gran escenario. Entre aplausos, vítores e incluso tomatazos, desempeñamos nuestro rol en esta función. Bajo una máscara para agradar a la crítica o a cara descubierta, disfrutamos de nuestra historia a la espera de “se baja el telón”. Pero, ¿de qué manera la vivimos?. Decía Charles Chaplin que “es una tragedia en primer plano, pero una comedia en plano general”. Y no se equivocaba. ‘Llorar de risa’ y ‘morir de risa’, expresiones de nuestra jerga, de vocablos enfrentados, que resuenan como amigos o rivales entre bambalinas. Ni Merida ni toga, somos tespios de nuestra propia tragicomedia. Un modo de vivir en el que no necesitamos a coreutas que nos digan cómo hacerlo, sino que somos libres para elegir el lado de la balanza, en la cual queremos estar. Gozar del Carpe Diem con lágrimas en los ojos y sonrisas infinitas. “La comedia es el género más difícil porque de verdad haces reír o no. Es algo intangible. Lo tienes o no. El drama, en cambio, me resulta más cómodo, ya que no esperas en ese sentido la respuesta inmediata del público, de ese gaje y de esa carcajada, sino que te llevas más por la historia. Como espectadora, me cuesta mucho más partirme de risa que llorar”, explica esta actriz de Barakaldo que al igual que su personaje, tiene unas cuantas vidas. “Afortunadamente, en el teatro hay más papeles para mujeres maduras que en el cine. Me gustaría interpretar a Titania o Lady Macbeth en el futuro”. Después de Núria Espert, Charo López, Terele Pávez, Gemma Cuervo e incluso José Luis Gómez, Anabel Alonso se pone en la piel de la alcahueta, que une los destinos de Calisto y Melibea para siempre. La tragicomedia ‘La Celestina’, “es un premio. Que me den la oportunidad de tocar este registro y que la gente me descubra a mis 60 años, es una suerte. La estoy disfrutando”, podrá verse hasta el 16 de junio en el Reina Victoria de Madrid. Doce años después de su propuesta, el dramaturgo Eduardo Galán regresa a la capital con una nueva versión. Manteniendo la esencia de la obra original, escrita por Fernando de Rojas, traslada su quid a la actualidad. Esta producción teatral de Secuencia 3 es dinámica, con un lenguaje clásico, pero sencillo, obviando así parrafadas barrocas y arcaísmos, características de la época. Una escenografía moderna y un vestuario muy humanístico completan su puesta en escena. Junto a la dirección de Antonio C. Guijosa, los espectadores podrán acercarse a esta historia universal de nuestra literatura, a través de un relato maduro y meditado, narrado desde el punto de vista de la Celestina. “Intentó quitarle esa imagen preconcebida que se tiene de la bruja del cuento. Simplemente es una superviviente, que cumple su palabra y se busca la vida, realizando encargos de la mejor manera posible. La Celestina no es tan mala ni el resto tan bueno e inocente como nos han hecho creer”, afirma. Para la construcción de este personaje, Anabel Alonso explica que “hay algo mío en ella y viceversa, que a veces no se donde empieza y acaba. Es una mujer vital que le encanta hacer su trabajo y vivir el momento al igual que a mi. Hay cosas que tenemos muy parecidas y cuanto más le conozco, más me gusta”. Junto a ella, completan el reparto José Saiz, Víctor Sainz, Claudia Taboada, Beatriz Grimaldos y David Huertas. Tercera, trotaconventos, encubridora, corredera, correveidile, sinónimos de un mismo adjetivo, disfrazados de insultos hacia ellas a lo largo de la historia. “En la literatura, las mujeres libres están mal vistas. A mi personaje se le puede considerar feminista porque era muy adelantada para su tiempo. Ella decía “vive, come, haz el amor, disfruta del cuerpo y del ahora, que luego ya veremos”. Además, remendaba virgos”. De acuerdo al Diccionario de la Real Academia Española, una celestina es “una persona que facilita o promueve de manera encubierta contactos con fines políticos, comerciales o de otro tipo”. A pesar de haber sido una casamentera televisiva en los programas ‘El flechazo’ y ‘Estoy por ti’, Anabel Alonso recalca que “para nada soy cotilla ni alcahueta”, aunque aconseja a su contraparte teatral que “si viviera en nuestra época, fuese libre y dueña de sí misma como era en 1500”. En el Día del Libro, aparte de comprar una rosa y una novela, no sabéis qué hacer. El mejor plan posible en el Teatro Reina Victoria de Madrid. ‘La Celestina’, un clásico de la literatura española para disfrutar hasta el 16 de junio.

Una película de terror cargada de bastante drama Cartel oficial de "La ermita". | Filmax "La ermita" es un largometraje de terror dramático disponible en Netflix. Está creado por Albert Bertran Bas, Carlota Pereda y Carmelo Viera y dirigido por Carlota Pereda. Narra la historia de Emma (Maia Zaitegi), una niña que quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva muchos siglos atrapada en la ermita del pueblo. Conoce a Carol (Belén Rueda), una falsa médium, e intenta convencerla para que le enseñe. Su ayuda es lo único que le queda para seguir unida a su madre enferma de cáncer cuando ella muera. Cuenta con una buena presentación de personajes. Primero con Emma, una de las protagonistas. Más tarde, llega el incidente incitador, ya que Emma se hace con el libro sobre brujería de la difunta madre de Carol. Justo después aparece la presentación de Carol, la otra protagonista que quedaba por mostrar. También salen los secundarios mientras tanto. Emma con los hombres pájaro en "La ermita". | Netflix En realidad hay dos tramas principales: la de Emma y la de Carol. En la del primer personaje, el primer punto de giro surge cuando aparece el hombre pájaro que intenta llevarse a su madre en el hospital. Emma se enfrenta al antagonista por primera vez, el punto medio se trata de la quemadura en la mano por volver a invocar a la criatura, y el segundo punto de giro es la muerte de la madre. En la trama de Carol, el primer punto de giro es cuando conoce a Emma, en el punto medio decide ir a la ermita, donde se encuentra de nuevo con Emma, y el segundo punto de giro surge cuando cree de verdad que Emma tiene el don y quiere ayudarla. Por tanto, los puntos de giro marcan los géneros del largo: terror y drama. El clímax llega con la entrada de Emma en el mundo de las almas atrapadas en la ermita. Una de las protas consigue su objetivo de ver a la niña allí. Pero la otra protagonista, Carol, no logra salvar al espíritu de su madre, aunque realmente ha cumplido su misión de ayudar a Emma. En la última escena de la película ambos personajes se marchan del lugar en llamas, obteniendo un arco de transformación muy grande, por lo que Carol se ha convertido en una creyente de ese mundo y Emma se ha sentido triunfadora al hacer lo que quería hacer. La trama principal es similar a otras obras del mismo género. Lo mejor es ver cómo el guion se va desarrollando hasta resolverse. Es compleja y más teniendo dos protagonistas. Juega con la trama en zigzag de Carol (mostrando flashbacks para explicar la razón por la que odia la brujería) y la lineal de Emma. Por otro lado, las subtramas; una entre ambas, otra de cada una con sus madres y otra con ellas mismas; se cierran una tras otra en el tercer acto de la película. Emma y Carol dentro de la ermita incendiada en "La ermita". | Netflix El tema de "La ermita" queda claro en la subtrama de Emma, que al final es realmente de lo que trata el largometraje. Creer tiene el poder de cambiar las cosas. Esto se puede entender en la escena en la que Carol comienza a aprender sobre la brujería mediante estudios de su madre, por ejemplo. Por otra parte, los conflictos (básico, interno, y de relación) de Emma cuentan con el poder de atrapar al público hasta el final de la película. Entre ellos, destaca el de relación con Carol y el interno su miedo al abandono. Además, el conflicto que resalta de Carol es el interno, ya que hace que el personaje quiera ayudar a Emma al sentirse identificada cuando niña. Tráiler oficial de "La ermita". | YouTube Asimismo, la dirección, la interpretación ante la cámara y el guion es lo más destacable de la obra. El largometraje mantiene el drama en cada escena y secuencia, donde las protagonistas tienen que decidir cada avance. Sobre todo, Emma. Se trata de una obra cinematográfica para quienes les gusta lo sobrenatural, el drama o ambas cosas. Muy recomendada por la manera en que está tramada y la ambientación.

El Teatro La Latina acoge este espectáculo, basado en la obra homónima de Maria Dueñas, hasta el 23 de junio Cuenta la leyenda que “un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. Se puede estirar o contraer, pero nunca romper”. El mundo se concibe como un tejido hilvanado con numerosos y emocionantes filamentos de vida. Es esa caja azul de galletas danesas, que tenían nuestras abuelas en casa, que cuando abrías, te llevabas la sorpresa y algún que otro pinchazo. Nuestras vivencias son dulces, pero también punzantes. Una maraña de hebras cosidas, deshilachas, sueltas, pérdidas, que como buenos costureros que somos, vamos seleccionando año tras año ante la atenta mirada de las Moiras. Como si de un mito grecorromano se tratase, Alba Cuartero, al igual que el heroico Teseo, ha salido de su laberinto, siguiendo una brizna hasta su amor verdadero: el TEATRO. “Nuestro cuerpo, nuestra voz y nuestra mente tienen que estar a punto para que en la función, que es en directo, esté todo perfecto para que el público lo pueda recibir así. Debemos tener un cuidado y una constancia comparadas con la de un deportista de élite”. Formada en esgrima y acrobacias, canta, baila y toca el piano, esta joven actriz de Navarra, “allá donde voy, me siento orgullosa de esta tierra de gente auténtica, con corazón y talento”, no está dando puntadas sin hilo. Una carrera meteórica o mejor dicho un txupinazo, “como pamplonica que soy, me haría mucha ilusión lanzar el cohete de los Sanfermines por mi familia y amigos”, en toda regla. Tras actuar en ‘El Médico’ y ‘La Historia Interminable’ y en un futuro, “me gustaría participar en una tragedia griega como Medea”, interpreta a Sira Quiroga en ‘El Tiempo entre costuras, El Musical’. Hasta el 23 de junio, con escala en Zaragoza a mitad de mayo, se puede ver esta producción de Beon Entertainment en el Teatro La Latina, en Madrid. Basado en la aclamada novela de Maria Dueñas, “fue un momento mágico y especial poder actuar delante de la autora como seguidora de sus trabajos”, este espectáculo, uno de los más exitosos y premiados a nivel nacional, es una aventura apasionante en la que los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos, “de momento prefiero vivir esta experiencia en el escenario”, se funden con la lealtad hacia aquellos a quienes queremos y con el poder irrefrenable del afecto. “Soy muy pasional. Estoy enamorada de la vida y de sentir. Claro que daría todo por amor, pero también por el cariño y el respeto hacia uno mismo como hace la protagonista”, señala Alba Cuartero, que alaba también las versiones de Sira Quiroga del libro y de la serie, interpretada por Adriana Ugarte, aunque “la he construido desde cero, dándole mi esencia, dejándome el alma y la piel en cada función”. “A parte de las partituras que son bonitas, pero técnicamente complejas, la parte emocional es un auténtico reto. Sira Quiroga es una persona que va pasando de niña a mujer, que la vida la va llevando, superándose a sí misma. Todos los días la vivo y la practico”, recalca esta actriz, que pese a las dificultades, “es un regalo que lo estoy disfrutando al máximo”. Querido por los lectores y el público, ‘El Tiempo entre costuras, El Musical’ es, como dice Cuartero, “una obra feminista escrita y protagonizada por mujeres. Cuenta nuestra historia. Mi personaje es alguien de la calle, que aunque sea ficción, todos los errores que comete, le pueden suceder a cualquiera, por eso muchos se identifican con ella porque no es perfecta”. Con su segunda temporada, este espectáculo, fidedigno a la obra original y supervisado por su creadora, emociona a España por igual. Teatros y auditorios, grandes y pequeños, público de todas las edades ensimismados ante lo que se muestra en el escenario. “Qué se quiera mucho, que se respete, que confíe en sí misma porque lo que es para ti, llega. Todo pasa por algo. Es importante confiar en nuestra esencia, formarse y estar despierto en la vida, aunque para mí, el único superpoder que necesitas es creer en ti”, sería el consejo, que daría a su versión mini. Para Alba Cuartero, ‘El Tiempo entre costuras, El Musical’ es puro sentimiento, pero se quedaría de entre todas las escenas con el reencuentro entre Sira Quiroga y su madre. “El momento más bonito es cuando se miran a los ojos y le dice “mama”, dando sentido a la historia de mi personaje porque ella es su motor”, matiza. “Siempre he estado rodeada de mujeres que cosen y de hecho, aprendí a hilvanar retales para mis muñecas. La costura es algo familiar, que siempre ha estado presente en mi vida”. La moda juega un papel fundamental en el espectáculo, donde el departamento de vestuario, en este caso, es un protagonista más. Para esta promesa del mundo del teatro, que tiene 17 cambios, llevar un Lorenzo Caprile es sentirse “una afortunada de que un diseñador, que ha vestido a personalidades tan importantes, haga un vestido para mi. Escogería el verde, que escenifica la evolución de Sira Quiroga sin ninguna duda”. “Es una historia que te atrapa desde un inicio, que te agarra las entrañas hasta que no te suelta hasta el final. Habla sobre la amistad, la relación maternal, el amor, la pasión y el espionaje. Intriga para que no te quieras perder un segundo”. Hasta el 23 de junio, seguid el hilo rojo invisible que todo lo une hasta el Teatro La Latina para disfrutar de ‘El Tiempo entre costuras, El Musical’.

El amigo imaginario que usan como excusa se hace realidad Cartel oficial de "Ricky Stanicky". | Prime Video "Ricky Stanicky" es un largometraje de comedia para adultos original de Prime Video. Está creado por Brian Jarvis y James L. Freeman y dirigido por Peter Farrelly. En casi dos horas de duración, relata la historia de un grupo de tres amigos de la infancia Dean (Zack Efron), JT (Andrew Santino) y Wes (Jermaine Fowler) que durante 25 años se han inventado a un amigo imaginario para salirse con la suya siempre que quieran. Pero de adultos esta mentira se ve comprometida y acaban contratando a un actor fracasado llamado Rod (John Cena) que se presenta como un imitador de rock and roll para adultos para convencer a sus parejas de que realmente existe. Cuenta con una presentación de personajes muy correcta, comenzando con un flashback del grupo de amigos cuando crearon al imaginario Ricky Stanicky en una noche de Halloween de pequeños para escaparse de una broma que acabó mal. Luego, aparecen los mismos pero ya de adultos y con su respectivas parejas. Un poco más tarde, llega el incidente incitador, ya que nace el bebé de JT y hacen una fiesta en la que las mujeres quieren que Ricky sea uno de los invitados más esperados. Ricky aparece en la fiesta del bebé de JT en "Ricky Stanicky". | Prime Video El primer punto de giro es cuando Dean llama por teléfono a Rod, el actor frustrado, para ofrecerle el papel de sus sueños, el punto medio es la despedida del actor tras la fiesta a la que tiene que hacerse pasar por Ricky Stanicky (también se siembra lo que se viene), y el segundo punto de giro es cuando Rod le confiesa a Dean que se ha cambiado el nombre a Ricky y que tiene una nueva vida. El clímax surge cuando todos conocen el cambio de Rod y acaba siendo uno más del grupo de amigos. En la última escena de la película es el grupo de amigos con Ricky incluido a diferencia del principio, donde aparecen los tres brindando por un amigo imaginario. Ahora brindan por el mejor amigo que siempre tendrán. La trama principal es similar a otras obras del mismo género. Lo mejor es ver cómo el guion se va desarrollando hasta resolverse. Es sencilla, pero muy entretenida y funciona de maravilla. Por otro lado, las subtramas; una con sus parejas, otra entre los protagonistas y otra personal de Dean (el protagonista de los protagonistas); se cierran una tras otra en el tercer acto de la película. El grupo de amigos brindando por Ricky en "Ricky Stanicky". | Prime Video El tema de "Ricky Stanicky" se encuentra en la subtrama de Dean, que al final es realmente de lo que trata el largometraje. Mentir para protegerse y que el antagonista tenía una vida falsa que se ha hecho real y Dean, una vida real que se ha convertido en falsa. Esto se puede entender en una de las escenas justo antes del clímax, donde Wes habla con Dean y le suelta todo lo que tiene que escuchar para que pare de seguir con la historia de Ricky. Los personajes son totalmente distintos y se complementan unos a otros. Cada uno, son motivadores para el grupo de tres y para que tengan que ir pensando cada paso en esta película para adultos. También tienen su backstory y sus vidas personales y profesionales. Es más, el arco de transformación de los personajes es el adecuado, empezando siendo unas personas y acabando siendo otras y con un amigo nuevo. Por otra parte, los conflictos (básico, interno, y de relación) de Dean cuentan con el poder de atrapar al público y conducirlo hasta el final de la historia. Entre ellos, destacan el de relación que tiene con su novia y el interno por ser el origen de todas sus mentiras sin fin. Tráiler oficial de "Ricky Stanicky". | YouTube Además, la fotografía, el vestuario y el color blanco es de lo más destacable de la obra aparte de la actuación. La película mantiene la comedia en cada escena, donde los protagonistas tienen que decidir cada paso que dan o no dan. Sobre todo, Dean, quien es una especie de líder en el grupo de colegas. Se trata de una obra cinematográfica para quienes les gusta la comedia para adultos y comedia en general. Muy recomendada por el guion, la dirección y la interpretación.

5 series de ciencia ficción disponibles en plataformas de streaming para hacer más amena la espera de 'Dune: Messiah' Denis Villeneuve ha reavivado la fiebre por las ficciones sci-fi con su adaptación de la novela 'Dune', de Frank Herbert, en las dos primeras cintas de la que promete ser una de las trilogías más grandes del género de ciencia ficción de la historia del cine. 'Dune: Messiah', la tercera entrega de la saga, se ha confirmado, pero aún no se ha fijado una fecha de estreno. Hemos elaborado una lista de 5 series de ciencia ficción disponibles en plataformas para aliviar la espera de conocer cómo sigue el camino de Paul Atreides en el planeta Arrakis. Ficciones de subgéneros diferentes, pero siempre dentro del sci-fi, y que se encuentren actualmente en plataformas. 'Black Mirror' (2011), una antología sci-fi Una de mis series favoritas, la considero la mejor del género. La serie de Charlie Brooker es una antología de episodios auto conclusivos, pero siempre con un componente crítico y distópico que prevé avances tecnológicos y sus consecuencias para la sociedad. Las premisas de la ficción siempre están centradas en el tema del 'espejo negro', metáfora del reflejo de las pantallas de dispositivos tecnológicos. Tocando muchos géneros y tipos de historias, con un estilo crudo y violento, sus finales siempre invitan a la reflexión. Equipo artístico único por episodio, repleto de grandes intérpretes. 'Black Mirror' está disponible en Netflix. Mediante este enlace, accede al artículo en el que analizamos 'Black Mirror' 'Expediente X' (1993), uno de los sci-fi más emblemáticos Una serie que marcó la cultura pop de la época, ya que poca gente no conoce los nombres de los detectives Mulder y Scully, protagonistas de la ficción creada por Chris Carter. Una pareja de investigadores que se veían implicados en casos de diferente índole: tan pronto tenían una conspiración gubernamental, como hechos paranormales o con seres de otros mundos. Una serie que abrió camino a la mejora técnica y visual de las producciones para televisión, un formato con larga vida (218 episodios) y con un gran impacto en la sociedad. 'Expediente X' está disponible en Disney +. 'Fallout' (2024), otra adaptación de los videojuegos de ciencia ficción La nueva apuesta de Prime Video tras ver el triunfo de la adaptación del videojuego 'The Last of Us', donde han cogido una de las grandes sagas de videojuegos de todos los tiempos para llevarla a la pequeña pantalla. Los juegos de 'Fallout' tenían un gran potencial, con un mundo con normas, seres y parajes únicos. Ambientada en un mundo distópico en el que la Segunda Guerra Mundial escaló hasta un apocalipsis atómico. La sociedad superviviente, 200 años después, vive en unos apacibles refugios de lujo; sus protagonistas se verán obligados a dejar ese espacio para descubrir el irradiado mundo exterior que dejaron sus antepasados. 'Fallout' está disponible en Prime Video. 'El cuento de la criada' (2017), el drama distópico por excelencia Nacida de la novela homónima de la autora Margaret Atwood de 1985, un mundo distópico en el que Estados Unidos se ha convertido, tras una guerra civil, en un estado totalitario basado en la teocracia. Las mujeres fértiles son esclavizadas para tener a los hijos de la clase dominante, en un mundo en el que las violaciones y ejecuciones públicas están a la orden del día. La jerarquía fanática religiosa, la esclavitud y la privación de derechos de las mujeres.... La mezcla perfecta de drama y ciencia ficción, con una realización impecable, argumentos y personajes muy interesantes. 'El cuento de la criada' está disponible en HBO MAX y Prime Video. 'The Last of Us' (2023), zombies y acción por todas partes La primera gran adaptación de un videojuego en una serie por parte de una plataforma, en este caso HBO MAX. Con Pedro Pascal y Bella Ramsey como Joel y Ellie, la primera temporada adapta el argumento de la primera parte de la saga de videojuegos. Un mundo destruido hace 20 años debido a la infección de la mayoría de la sociedad de cordyceps, un hongo que se apodera del cuerpo de los seres humanos. Joel tiene la misión de sacar a Ellie de la zona de cuarentena en la que viven y llevarla a la otra punta de Estados Unidos, ya que la adolescente puede ser la única esperanza de salvar la humanidad. Una historia de ciencia ficción, acción, drama, terror... Un cóctel con capítulos muy destacables, que tuvo una acogida bastante buena por parte de la audiencia, abriendo el camino a estas adaptaciones de videojuegos por parte de las plataformas, como es el caso de 'Fallout'. 'The Last of Us' está disponible en HBO MAX.

Del próximo 28 de junio al 7 de julio, Valencia acogerá un evento que viene con ganas de revolucionarlo todo con una fusión de gastronomía y música. Gastroleague, nombre que recibe este evento es un festival que hará el estadio Ciutat de Valencia rebose energía por todos lados. GastroLeague se convertirá en una cita obligada donde los shows cookings, los talleres interactivos y las actuaciones musicales, con artistas de alto nivel, componen la banda sonora de un encuentro que palpita al ritmo de Valencia. Además contará con influencers compartiendo esta experiencia inolvidable y hacer a todos partícipes del evento. Pero eso no es todo ya que los más pequeños tendrán la oportunidad de divertirse en la zona infantil y la ludoteca, que contará con actividades diseñadas para entretener y educar. Los tickets estarán disponibles a partir del 17 de abril, con entradas promocionales a partir de 3 € y una tarifa general de 5 €. Este es un llamado a las familias, grupos de amigos y a todos los entusiastas del buen vivir a que reserven su lugar en esta fiesta que revolucionará el concepto de comida sobre ruedas.

Adéntrate en un reino donde los cuentos de hadas se tejen con hilos de oscuridad y la luz de la esperanza y el empoderamiento brilla con un resplandor único. Así es ‘Damsel’, una película de Netflix que desafía los convencionalismos del género y redefine el significado del heroísmo. Elodie podía haber seguido su vida normal y corriente, una vida feliz y tranquila con su hermana Floria, su padre y su madrastra, de no ser porque un matrimonio de conveniencia y un príncipe con un oscuro secreto, que yace en las profundidades de una cueva inhóspita, se cruzan en su camino. Y, en un giro inesperado del destino, se encuentra intentando escapar de las fauces de un dragón. Pero en lugar de sucumbir al miedo, Elodie se alza con coraje, desafiando las expectativas y emprendiendo un viaje de autodescubrimiento y valentía. Acompáñame, a mí y a ella, en esta aventura de intriga, traición, pura supervivencia y redención, en el que descubrirás que la mayor bestia siempre acaba siendo el ser humano. Una aparente historia de hadas que se convierte en una carrera por salvar la vida La trama sigue a Elodie, una joven que accede a contraer matrimonio con un príncipe, solo para descubrir que ha sido engañada. Tras la ceremonia, es abandonado a su suerte en una cueva protegida por un temible dragón, forzándola a enfrentar una prueba de supervivencia por sí misma, desafiando las convenciones de género. La película explora con cierto éxito temas tan complicados como la traición, el coraje y la lucha por la supervivencia, tejidos con varios giros inesperados y momentos de suspense bien establecidos. Una trama que fluye con facilidad a lo largo de toda la película, que juega con su duración para engañar al espectador sobre el final de la historia en numerosas ocasiones, pero dándole a los protagonistas un final satisfactorio. Un elenco de calidad El elenco de ‘Damsel’ destaca por su calidad, empezando por su protagonista, Millie Bobby Brown, que lleva el peso de la trama en casi toda la película, siendo en ocasiones casi una película en solitario. La manera de llevar el avance evolutivo de Elodie por su parte es excepcional, y aunque flojea en algunos momentos en donde la trama parece ralentizarse, consigue llevar a buen puerto su actuación. Sin duda, se nota su crecimiento a nivel actoral. Pero no todo es perfecto, y si algo hay que reseñar y echar en falta es básicamente eso: la falta de personajes secundarios con relevancia. Viendo el interesante reparto con el que cuenta (Como Angela Bassett, Robin Wright o Ray Winstone), a menudo se ven eclipsados por una trama que no les ofrece suficiente espacio para brillar. Las princesas ya no lloran, las princesas luchan ‘Damsel’ busca subvertir el arquetipo tradicional de la “damisela en apuros”, presente en los cuentos clásicos de hadas y que se llevan intentando superar desde hace tiempo (como se puede ver en “Brave”, “Frozen”…). En lugar de ser una víctima pasiva, Elodie se erige como la heroína de su propia historia, desafiando el destino que se le había impuesto y enfrentando con valentía al dragón. En lugar de ser el héroe salvador, el príncipe es el villano del cuento (algo que ya habíamos visto en la anteriormente mencionada “Frozen”. Y aunque el mensaje feminista a veces se vea empañado por diálogos forzados y soluciones predecibles, la trama sigue siendo una buena narrativa de empoderamiento femenino que cuestiona las nociones tradicionales de género y les da un toque moderno a los típicos cuentos para niños. En conclusión, ‘Damsel’ emerge como una película refrescante que desafía los estereotipos de género arraigados en los cuentos de hadas tradicionales. Presentando a Elodie como una heroína autosuficiente y decidida, ofrece una perspectiva renovada sobre el papel de la mujer en las narrativas de fantasía, invitando a los espectadores a cuestionar las nociones preconcebidas y a celebrar a las heroínas que toman el control de su propio destino. Así, la película demuestra que las historias de empoderamiento femenino pueden ser tanto entretenidas como inspiradoras.

El murciano aterriza en el Teatro Circo Price para hacer soñar a los allí presentes Lo que se vivió en Madrid el pasado jueves quedará grabado para siempre en la memoria de los afortunados que hicieron parada en el Teatro Circo Price para disfrutar del ' Tour Animal'. Un concierto especial, puesto que llegaba tras el vivido en el WiZink Center y además lo hacía en formato acústico. Y Funambulista demostró que las expectativas de su público se iban a quedar cortas. Un setlist cuidado al detalle que iba a recorrer la extensa carrera del murciano. Desde 'Me Gusta la Vida', hasta 'Salida 32' pasando por 'Hasta que Amaneciera' o 'Ya Verás' para la que decidió contar con la magia de Andrés Suárez. Diego Cantero salía al escenario acompañado de los mejores escuderos que puede tener, sus músicos. Prometió que no íbamos a olvidar esa noche y tenía razón, días después cada corte sigue sonando en los corazones de los allí presentes, las anécdotas han calado hondo y nadie de los que allí estuvo es igual que antes de vivir el concierto. Gracias Diego por la música. Por cada palabra. Por seguir. Por cada historia. En definitiva, gracias por lanzarte al vacío para cumplir los sueños de aquellos afortunados que usan tu música para vivir la vida.

Después de ‘Nora Frost’ y ‘Rara en Marte’, el escritor medio bretón y santanderino de 52 años presenta su primera ficción para adultos, ‘La salamandra desnuda’, de la editorial Planeta Chuchu. Nuestra vida es como un viaje en tren. Un boleto solo de ida por raíles en línea recta, zigzagueantes o incluso con algún que otro bache. Pasajeros, que arrastran o llevan sobre sus espaldas pesados equipajes, van de un vagón a otro, diciendo “hola” y “adiós”, dejando su impronta huella en nosotros. Sin vuelta atrás y con un mismo destino, viajamos por este paseo de llegadas y partidas, de alegrías y tristezas, de amor, amistad y sueños, pero también de desamor, deslealtad y fracasos hasta el incierto desembarque. Una espera en la que mientras tanto tenemos que vivir esta aventura lo mejor posible, aunque sigamos sufriendo accidentes, con el que está sentado en el asiento de al lado. Ventana o pasillo, Yves de Villegas, experto ferroviario, está a bordo de un Shinkansen, disfrutando de su camino a gran velocidad. Viajes de ficción y realidad. La constancia, la minuciosidad y el cariño, los pilares sobre los cuales se sustenta la prosa de este novelista medio bretón y santanderino. Reconoce que “la escritura no tiene una recompensa asegurada. Uno tiene que hacerlo por el puro placer y no con un objetivo económico”. Tras publicar ‘Nora Frost’ y ‘Rara en Marte’, “de las que me siento orgulloso. Seguiré escribiendo también para un público infantil-juvenil”, se encuentra promocionando su primera ficción para adultos. Con un trasfondo erotico, ‘La salamandra desnuda’, presentada al Premio Azorín aunque no resultase ganadora, es un thriller ágil, magnético, bello, cautivador, lleno de acción, que nos traslada desde las luces de Kioto hasta las sombras de la Yakuza, con Japón como protagonista absoluto. Intriga, venganza, pasión y romance bajo el sello NdeNovela, de la editorial Planeta. Para Yves de Villegas, “al principio no me lo creía, me pareció un milagro. Es entrar en Primera División en todos los sentidos. Cuento con un equipo de promoción, venta y diseño fabuloso con el que estaré siempre agradecido”. “Es más que un thriller. Una historia de amor, que trasciende las dificultades de la orientación sexual y las diferencias culturales entre una escocesa y una japonesa”, matiza Ives de Villegas. El romance entre Yuriko y Alice, las protagonistas de esta novela, nos acerca a la realidad de las personas LGTBI en Japón, “a diferencia de los países europeos, salirse de la homogeneidad social no está bien visto porque consideran que destacar es algo negativo, es decir, unido a la condición sexual hacen que esta comunidad encuentre ciertos problemas aquí”, concretamente las chicas lesbianas y bisexuales. En efecto, ‘La salamandra desnuda’ es un golpe en la mesa no solo por este tabú sino también frente al destino trágico, que muchas veces parecen estar condenadas parejas del mismo sexo en la ficción, ya que su autor lo sortea con maestría audiovisual. De profesión ingeniero de caminos y profesor universitario y con una breve formación en producción cinematográfica, “no lo hago de forma voluntaria. Cuando leo, pienso en cómo trasladar esas historias al celuloide. Esta novela está organizada en planos y secuencias en vez de capítulos”, este escritor de 52 años nos mantiene en alerta desde el principio ante la amenaza constante de la Yakuza, “una mafia variopinta, que a diferencia de otras, sus miembros y empresas están censadas y una o dos veces al año, salen semidesnudos por las calles, mostrando sus imágenes y cuerpos tatuados. Lo más característico son sus códigos de honor que los aplican a rajatabla: no matar a familiares de rivales y civiles ni portar armas de fuego. Una riqueza que tenía que plasmar en mi obra”. Gracias a sus escenas de acción frenética, no tendremos tregua a la hora de dejar esta ficción, en la que “he disfrutado mucho durante todo su proceso de escritura. No me ha resultado difícil encajar todos sus elementos sino que ha sido apasionante”. ‘La salamandra desnuda’, con un regusto a Okonomiyaki y a Bentō, retrata Japón con la destreza, rigor y admiración de un autor, que ha trabajado durante años en varios países de Asia y que profesa una gran pasión por el continente asiático, por su gente y, sobre todo, por el estudio de las diferencias socioculturales. Yves de Villegas presenta en esta novela un escenario inusual, tan fascinante como peligroso. A pesar del riesgo, el lector querrá quedarse a vivir en sus páginas, atrapando a todos los amantes de la cultura japonesa entre sus solapas. “Sin ninguna duda, los ryokan, hoteles rurales, muchos de ellos con sus osen, sus aguas termales, enclavados en montañas nevadas y rodeados de bosques. Una experiencia que no olvidarás jamás en la vida”, recomienda. “Me sorprendió la cantidad de capas de cebolla que desconocía de sus tradiciones y de su forma de pensar. Se podrían escribir más de trescientos libros sobre las peculiaridades japonesas, que son entre maravillosas y terroríficas”, explica este novelista que considera que la cultura sagrada del agua es lo que más “me llama la atención de Japón”. Entre viajes y exportaciones, del país nipón se enamoró al instante, aunque recalca que “es una sociedad completamente distinta a la nuestra en muchísimos aspectos, algunos de ellos difíciles de comprender por los españoles porque son duros y otros por contra, fascinantes”. “Los que busquen una historia de amor que luche contra viento y marea o un relato trepidante en un país lejano y exótico”, entonces no os podéis perder ‘La salamandra desnuda’, la última novela de Ives de Villegas, un escritor que visita este mes de amor a la literatura con un origami de 376 dobleces. Está disponible en todas las librerías, tiendas y canales de venta de España. ¡La temperatura estará caldeada cuando los lectores conozcan de cerca la pasión nipona!.

Hace unos meses tuve la oportunidad de ver la nueva película de mi querida productora A24 en el festival de SEMINCI, “La Zona de Interés". Con gran entusiasmo, entré a la sala, emocionado por ver lo que iba a pasar, pero al terminar la película, me fui con gran descontento y agotado por la frustración de haber presenciado semejante decepción. Antes que nada, debo aclarar que esta es mi opinión; si tú amaste la película, ¡está bien! La película narra la vida de la familia alemana de Rudolf Höss, el director del campo de concentración de Auschwitz. Es en esta historia donde se nos presenta una faceta aún no explorada y demonizada en el cine: la vida cotidiana de los villanos, la oscuridad y la frialdad. Un relato nunca antes visto Hay que reconocer que este relato no se había presentado antes en el cine. Utiliza a los villanos por excelencia de la historia, los nazis, y muestra su lado más cotidiano y normal: el día a día de una familia que vive junto a un campo de concentración. Para ellos, esta situación es totalmente justificada y habitual. Se crea así una normalidad dentro de un ambiente monstruoso y deshumanizado, ocultando la maldad a través de la rutina y acostumbrando al espectador a esa situación hasta el punto de normalizar el relato. A veces, menos es menos Sí, entiendo que estamos acostumbrados y cansados del cine rápido y superficial de Hollywood que te lo explica todo claramente, pero eso no es excusa para que el cine pierda su esencia de contar una historia. Debo admitir que nunca he sido fan de ninguna obra artística que se centre en lo cotidiano, y mucho menos en el cine. Está bien mostrar la coexistencia de lo mundano con lo más oscuro del ser humano, pero ¿eso es todo? ¿Es en serio? No se necesita una hora y 46 minutos de mi tiempo para explorar tan superficialmente esta gran idea. Resulta mediocre, pobre y carente de creatividad. ¿Cómo ha ganado esto el Oscar? Espero no sonar arrogante ni pedante al escribir esto. No estoy diciendo que tenga un mayor conocimiento sobre cine que la Academia, ni mucho menos. Pero personalmente, considero que había películas mucho más potentes que merecían el Oscar a mejor película extranjera, como La Sociedad de la Nieve (J.A. Bayona, 2023) o la no presentada Anatomía de una Caída (Justine Triet, 2023). Ambas películas muestran una historia visual y sonoramente impactante que no se limita a un solo concepto o idea, como parece hacer "La Zona de Interés" (Jonathan Glazer, 2023). En conclusión Sobrevalorada, mediocre y olvidable. Estos son los adjetivos que utilizaría para describir esta película. Si te despierta curiosidad, adelante, no la descartes, la sinopsis y la idea de la película pueden resultar intrigantes, pero en mi opinión, se queda solo en eso.

La catalana presentará su nuevo proyecto que en breves saldrá a la luz. Vicco es mucho más que Nochentera. La cantante, que se dio a conocer gracias a su participación en el Benidorm Fest, no solo ha conseguido ser la intérprete de uno de los temazos más escuchados en España, si no que nos ha dado canciones como Tequiero, Todo me da igual o La vuelta al mundo. Una carrera que no ha hecho más que despegar al estrellato. Con la llegada de su primer trabajo Vicco se atreve a dar el salto a los escenarios con una gira que parará en Madrid, más concretamente en la sala Ochoymedio. Un concierto que abrirá sus puertas a las 20:30 y cuyas entradas siguen disponibles a un precio de 22€ más gastos en la web de Ochoymedio.