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  • Crítica We Will Rock You, El Musical: Queen, pasado, presente y futuro

    La tercera temporada de este espectáculo, que rinde homenaje a la legendaria banda de rock, podrá verse en el Teatro CaixaBank Príncipe Pío, en Madrid, hasta finales de abril PASADO, recuerdos y nostalgia. PRESENTE, el aquí y el ahora. FUTURO, incertidumbre y misterios. Leonardo da Vinci o Julio Verne fueron personas adelantadas a su tiempo. Realidad o ficción, jugaron con las manecillas del reloj, creando auténticos inventos que llegaron hasta nuestros días. Sin quererlo eran futurologos al igual que lo son los músicos. Entre partituras, acordes y escalas, estos artistas de la clave de Sol dan forma a un arte imperecedero, inmortal y catártico: la MÚSICA. Por muchos estilos, apps o maneras de escucharlas, las canciones no envejecen, ni se rompen, ni desaparecen sino que forman parte indiscutible de nuestro ser: nos hacen vibrar, gritar, emocionarnos y disfrutar la vida por los siglos de los siglos. ¡Rock!. De plata, oro, platino, diamante y uranio, de los elementos de la tabla periódica no hablamos, los cantantes han dejado su huella en el firmamento, convirtiéndose en leyendas. Una de estas estrellas fue Freddy Mercury, para muchos un profeta o un mesías, para mí, una experiencia religiosa como diría Julio Iglesias ¡y lo sabes!. El Teatro CaixaBank Príncipe Pío nos hace saltar, bailar, cantar y mantener el ritmo con los textos sagrados de Queen en ‘We Will Rock You, El Musical’. 🤯🤩🤟🏻🔥🎸🥁. Ahora mismo, teneis en vuestra mente HTTP 404 Not Found a la hora de descifrar estos emoticonos. Como señalaron varios integrantes de esta banda en el estreno de la tercera temporada en España, hasta finales de abril el público podrá disfrutar de “no es un concierto de rock, no es un musical teatral al uso. Tiene las cualidades de ambos, cogiendo lo mejor de los dos mundos”. Eeeeooooo, un ESPECTÁCULO en mayúsculas, que nadie se puede perder en Madrid. A lo mejor es tirarme piedras sobre mi propio tejado y que nadie se ofenda, pero muchas veces los que nos dedicamos a este mundillo, como se dice popularmente, “estoy criando callos”, no miramos más allá de la Gran Vía madrileña, dejando de lado rincones que guardan grandes sorpresas. ‘We Will Rock You, El Musical’ es un gran descubrimiento. A pesar de que no soy muy fan de póster de Freddy Mercury y considerar que la película ‘Bohemian Rhapsody’ está sobrevalorada, este espectáculo es electrizante, explosivo, canalla, retrofuturista pero a su vez actual, cargado de guiños a la cultura popular y con una estética muy ‘Flash Gordon’. Avalado por Brian May y Roger Taylor y con 20 años a su espalda en el West End de Londres, este show de Tribeca Theatrical Productions es un chute de rock puro en vena. Un musical que no pasa de moda porque Queen es nuestro pasado, presente y futuro. Si el musical es espectacular, el Teatro CaixaBank Príncipe Pío te deja con la boca abierta. Cuando me dijeron que dentro de una estación de tren, había un lugar donde se realizaban representaciones, pensaba que era una absoluta locura y dada la redundancia, para locura este sitio. A pesar de parecer pequeño y sin necesidad de mucha escenografía, ‘We Will Rock You, El Musical’ llena de luz, color, sonido y texturas el escenario. Desde un mundo apocalíptico a lo ‘Mad Max’, pasando por unas cloacas hasta el estadio de Wembley de Londres, este espectáculo no necesita grandes cambios de escenas, ya que el talento del elenco y de los músicos lo colman. El uso de las pantallas y de los efectos especiales no desentonan sino que le dan una estética futurista, que combina con el variopinto, retro y ochentero vestuario. La música, además de imperecedera, inmortal y catártica, es universal. En otras palabras, no sabe de idiomas. Acostumbrados a espectáculos totalmente en español, las canciones interpretadas aquí son en inglés, tal y como las compusieron sus creadores años atrás. En realidad, no es necesario una traducción, ya que son conocidas en todo el mundo, demostrando que Queen nos seguirá erizando la piel como la primera vez que los escuchamos, aunque no entendamos ni pajolera idea. Curiosamente, hay un lyric ‘Solo por ti (los buenos ya no están)’, que si no eres muy british, comprenderéis, enfatizando lo anteriormente mencionado de que este arte de estrofas y estribillos nos seguirá emocionando en cualquier dialecto. Pura emoción en directo sobre el escenario. ‘We Will Rock You, El Musical’ cuenta con su Queen particular. Además de unos músicos a destacar, tiene un elenco a su altura. Potentes voces, de tesitura variada, que te harán cantar, bailar, golpear el suelo con los pies y agitar los brazos como auténticas estrellas del rock. La magia de Ferran Fabá, la rebeldía de Anabel García, la chispa de Ivan Herzog, la emoción de Cristina Rueda, la energía desbordante de Livia Dabarian, el humor de David Velardo o el flower power de Manuel Ramos, por mencionar algunos, revolucionan a los asistentes con actuaciones de infarto. En definitiva, los intérpretes ponen en escena, tal y como decía Freddy Mercury, ‘I want a break free’. Libertad para ser uno mismo y sueños en sintonía radio Gaga. El Teatro CaixaBank Príncipe Pío con ‘We Will Rock You, El Musical’ nos recuerda que todos llevamos un rockero en nuestro interior y que la vida es mucho mejor, fuera de la pantalla, con música en directo. Hasta finales de mes, desmelenate y saca tu lado canalla ya que el rock no morirá y Queen será para siempre no solo en Madrid sino en nuestros corazones. Palpitaciones a ritmo de eeeeooooo y Galileos.

  • Cadena 100 Por La Paz: hablamos con los artistas en la alfombra morada

    Unas 14 mil personas asistieron al Wizink Center a la quincuagésima edición de esta cita musical y solidaria, a beneficio de doscientas familias afectadas por la guerra de Cisjordania, a través de un proyecto de ayuda humanitaria de la ONG Manos Unidas "Imagina que no hay países, no es difícil. Nada por que matar o morir y ninguna religión tampoco. Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz". Con estas primeras estrofas al piano, John Lennon anhelaba un universo en armonía. Una marea blanca, palomas pintadas a mano o marchas entre aplausos y silencios, año tras año, los ciudadanos de todo el mundo gritan al cielo un deseo, tristemente, utópico, que al igual que en este miembro de The Beatles, permanece unánime en nuestra imaginación: la CONCORDIA. Amor, respeto, tolerancia, pan para el hambriento y panfleto para el saciado. La codicia, las fronteras, la Fe extrema rompen el saco, enfrentándonos unos a otros en una batalla en la que ganan los que no tienen nada que perder. Soñar es fácil, hacerlo realidad es aún complicado. El convivir no es un asunto gubernamental sino que nos incumbe a todos por igual, ya que un granito no hace nada, pero un montón de arena derriba muros y vallas, construyendo puentes y caminos. No hay excusas posibles y cualquier mes es bueno para luchar por una causa justa. Marzo, sinónimo de ser tolerante y respetuoso con el prójimo en el concierto de Cadena 100 Por La Paz. Una cita musical y solidaria, a beneficio de doscientas familias afectadas por la guerra de Cisjordania, a través de un proyecto de ayuda humanitaria de la ONG Manos Unidas. Su quincuagésima edición congregó a unos 14 mil asistentes en el Wizink Center, en Madrid, que vociferaban"imagina que no hay riquezas, intentalo y verás. Ni codicia ni pobreza, que solo hay hermandad". Blanco, verde, azul y por supuesto negro, fueron los colores elegidos por los artistas e invitados para posar en la alfombra morada de este evento inolvidable, que contó con el beneplácito del Papa Francisco. Estopa, Manuel Carrasco, David Bisbal, Abraham Mateo, Ana Mena, David Otero, Marlon, Ha*Ash, Bombai o Rebeca Rods & Black Light Gospel Choir unieron sus voces una única noche por un mundo que "no existe paraíso ni infierno bajo nosotros sino por encima un cielo, donde toda la gente está viviendo el ahora". La cantautora venezolana, Joaquina, tampoco quiso perderse este concierto. Además de cantar, bailar, componer, tocar unos cuantos instrumentos e incluso "se me quema el agua", destacó la importancia de este evento porque "es necesario que nos juntemos para hablar sobre la paz. Puede sonar como un tema genérico, pero son esas cosas que nacen de la voluntad de cada uno de nosotros, lo que hacen que cambie la realidad". Como su canción, está viviendo sus mejores años. Os voy a dar un dato, como diría Yolanda Díaz, su carrera acaba de despegar. Tras recibir el Premio Grammy Latino al mejor artista nuevo y captar las miradas de Aitana y Sebastián Yatra, a esta centennial le gustaría hacer una colaboración con Pablo Alborán, "un compositor al que admiro y con el que aprendería un montón. Un sueño por cumplir". Un look que captó todos los objetivos de los gráficos fue el de Mar Lucas. La joven cantante e influencer, que se subió al escenario junto a Ha*Ash ante miles de asistentes, señaló que "me esperan muchas actuaciones este verano en varios festivales. Estoy deseando que salga muy pronto mi álbum, que es como mi hijo". Conocida en redes sociales y tras dar el salto a la industria musical, esta tiktoker de 21 años nos ha abierto su corazón, explicandonos que "a mis seguidores le está costando confiar en este proyecto, pero cada uno tiene sus opiniones y voy a trabajar muy duro para demostrarles que se equivocan. Mientras me haga feliz, que critiquen lo que quieran". Año tras año, Cadena 100 Por La Paz se ha convertido en un movimiento social y solidario unido por el lema 'No a la guerra'. Esta marea, que siempre agota las entradas desde que se ponen a su venta, hace hincapié en esta edición en la ayuda humanitaria para las familias de Cisjordania. "Ahora el panorama musical lo están dominando las mujeres", recalcan las hermanas de Ha*Ash minutos previos a su actuación en el Wizink Center. De gira ahora en nuestro país y tras colaborar con grupos nacionales como Hombres G, este dúo estadounidense de pop country afirma que "ojalá hagamos sold out en España y sino al menos que el público lo disfrute". Uno de los momentos más emotivos de la noche, junto al 'Imagine' de Abraham Mateo, fue cuando Rebeca Rods & Black Light Gospel Choir versionaron en el escenario la canción de Michael Jackson, 'Heal The World’'. Antes de los sollozos, la cantante viguesa nos concedió unas palabras en la alfombra morada. Tras actuar en el Madison Square Garden y poner voz a la nueva temporada de 'Factor X', "un encargo que me sorprendió y que disfruté un montón. Espero que pueda inspirar a las personas que se presentan al programa para vivir de la música o cumplir sus sueños", adelantó que próximamente vienen nuevos proyectos, que nadie se puede perder. "Buenos recuerdos nos trae el Wizink Center. Hace un año, cumplimos nuestro sueño de poder hacer un concierto aquí, por eso no podíamos faltar a esta cita para aportar nuestro granito de arena". Marlon no ha querido dejar pasar la oportunidad de sumarse otro año más a esta causa solidaria y nos ha revelado que "donde más disfrutamos es en giras y en salas. Estamos ultimando unas cosas y con muchas ganas de empezar". Otro grupo musical que estuvo en el photocall fue Bombai, que hizo saltar y bailar al público con sus canciones buenrollistas, afirmaron que "la música es libre de prejuicios sino quieres que tenga porque es un arma de doble filo". Además, de homenajear a Nino Bravo, "su sangre corre por todas las venas de los valencianos", nos aclararon que "la candidatura que presentamos al Benidorm Fest va a aparecer en nuestro próximo álbum porque es un temazo". "La música es el arte que unifica de la manera más rápida, concisa y emocional a todo el mundo. En una sola canción, se puede unir un sentimiento entero, ya sea en un concierto, un colegio o un estadio de fútbol. Por eso, lo bonito de las canciones, que pueden lanzar un mensaje importante", nos cuenta David Otero. Tras participar en un torneo solidario de golf, "aunque ganamos, es más fácil componer que practicar este deporte", este cantante madrileño explica que "debemos ser conscientes de lo que está pasando a nivel creativo y de lo que viene y tener una posición frontal y conexa entre todos para que las composiciones las hagan la gente y no la Inteligencia Artificial. Debemos dejarle la creatividad a los humanos". Su disco 'Inteligencia emocional' sale este próximo mes de septiembre. Faltan pocos días para el estreno de la nueva temporada de 'Tu Cara Me Suena'. Uno de los miembros del jurado, Carlos Latre, también asistió a este concierto, que "rompe barreras y fronteras" y nos adelantó que "cualquier concursante puede sorprendernos". Alabanzas a Chenoa por presentar 'Operación Triunfo', "una todoterreno", a diferencia de su compañera, "yo no participaría en 'El Desafío' por el tema de la apnea". Un año más, Cadena 100 Por La Paz se ha convertido en una noche para cantarle al cielo "imagina que el mundo lo compartimos, me dirás que es solo un sueño y te aseguro que no. Tú puedes ser parte de ello y en él habrá reunión". Posdata: las entrevistas íntegras las podéis encontrar en nuestra cuenta de TikTok: @concdecultura.

  • Fletcher conquista Madrid

    La estadounidense derrocha directo y buen rollo en un concierto que quedará para la historia Una crónica de un concierto debería tratar sobre lo que sucede mientras estás allí, mientras estás viviendo el momento y los acordes están sonando. Debería ser fiel a los acontecimientos vividos. Así que, empiezo por el principio. Son apenas las 19 de la tarde y una larga cola de gente espera ansiosa a que las puertas del Palacio Vistalegre abran, ya que están a punto de presenciar por primera vez a Fletcher en concierto. Y es que si, este concierto es especial, es la primera vez de la artista en España, pero si algo tenemos claro incluso antes de que la música comience a sonar, es que no será la última. A las 21 de la noche las luces se apagan y la magia comienza, como un huracán arrollador Fletcher comienza un idilio con un público entregado a ella desde el primer segundo, un idilio que perdurará incluso cuando las luces se apaguen. Tras presenciar el directo de la artista, el ritmo ha cambiado. Nada de lo que vimos antes es igual ahora. La música de Fletcher cambia perspectivas, desde que escuchas el primer acorde eres consciente de que ya nada volverá a ser igual. Un derroche de carisma sobre el escenario, un puñado de hits y una banda perfectamente acompasada con ella, son ingredientes suficientes para lograr el concierto perfecto, un concierto lleno de buen rollo, letras y verdad, en un Palacio Vistalegre que ya nunca volverá a ser igual. Fletcher ha traspasado fronteras y los afortunados que han podido disfrutar del concierto con el tiempo serán conscientes de la magia vivida ayer, y sé que nunca la olvidaran.

  • Inna y Drag Sethlas, nuevas confirmaciones para Brava Madrid 2024.

    El cartel se amplía con la colaboración de la estrella rumana y la recién coronada reina canaria de Drag Race. Brava Madrid lo ha vuelto a hacer y es que nos ha volado las pelucas por dos con sus nuevas confirmaciones. Desde Rumanía, la autora de hits como Deja Vú, More than Friends o Cola Song, Inna, se une al festival como uno de los platos fuertes de la edición que, sin duda, no va a dejar indiferente a nadie. Y desde canarias, recién coronada como súper estrella en Drag Race All Star, Drag Sethlas aterriza en este escenario para marcarse un show como solo ella sabe hacer.

  • Bad Gyal prenderá el Wizink Center este 6 de abril 

    La Joia 24 Karats tour llega a Madrid en un concierto que ya ha hecho sold out. La carrera de Bad Gyal es una de las más admirables de nuestro país: desde sus inicios con Fiebre y su Slow wine mixtape la catalana ha sabido como cautivar a su público, ganando una fama y reconocimiento que ya la han hecho colaborar con grandes artistas como Raw Alejandro, Karol G o Anitta y haciendo de sus canciones una mina de éxitos. Ahora tras el esperado estreno de su trabajo discográfico La Joia, la cantante se encuentra inmersa en su 24 Karats tour que ya ha hecho sold out en prácticamente todas sus fechas y la de este fin de semana en el Wizink no iba a ser para menos. Un concierto con todos los éxitos de Farelo que dará el pistoletazo este sábado a las 21:000. Bad Gyal estará en el Wizik Center. Fecha: 6 de Abril. Apertura de puertas: 19:00 Inicio del concierto: 21:00 Entradas: Sold out

  • Ane Odriozola: “Un homenaje a nuestro pueblo, Legazpia, y a nuestra historia. Cuenta cómo era la vida de nuestros antepasados. Es algo tan nuestro que debía ser narrado”

    Después de autopublicar la trilogía ‘El secreto de Gibola’, la escritora guipuzcoana de 45 años presenta su cuarta novela ‘El valle del hierro’, de la editorial Planeta Nacemos siendo grafito y nos convertimos en polvo de estrellas. Sin pulir, con bordes y asperezas, a lo largo de los años nos martillean, nos perforan, nos rellenan las fisuras del alma con sustancias vítreas en busca de la perfección absoluta. Por mucho tratamiento, gemólogos de nuestra propia piedra preciosa: la VIDA. Su belleza está en las impurezas de las emociones, aventuras, tragedias, en definitiva, experiencias que valen su peso en quilates. Ya lo decía Rihanna, “brillamos como diamantes en el firmamento”. Aunque intenten opacar la luz inherente o rompernos en mil pedazos, por naturaleza somos inquebrantables. A pico y pala y con una voluntad férrea, Ane Odriozola se ha abierto paso en un mundo de hierro y asfalto sin perder su fulgor. Forjado a fuego, la paciencia y la perseverancia, los pilares sobre los cuales se fundamenta la prosa de esta escritora guipuzcoana. Reconoce que “hay que vender muchos libros para tener fama, por eso no me da tanto vértigo porque aún me falta un largo camino por recorrer”. Tras autopublicar la trilogía ‘El secreto de Gibola’, se encuentra promocionando su cuarta novela. Con un trasfondo histórico, ‘El valle del hierro’ es un thriller ágil, fascinante, cautivador, que nos traslada al corazón minero de Euskadi en el siglo XVI. Intriga, chantaje, lealtad y traición bajo el sello NdeNovela, de la editorial Planeta. Para Ane, “esto es un orgullo y un sueño, que te hace preguntarte si realmente está pasando. Pese a esto, sigo siendo la misma que en 2018”. “He tenido suerte gracias al enorme trabajo que han hecho los historiadores de esta zona. Mucha de la información que he necesitado, me ha venido sobre todo en forma de libros y artículos, aunque también he visitado archivos para cosas más específicas como testamentos, partidas de nacimiento o de defunciones”, explica Ane Odriozola acerca de la labor exhaustiva, que ha llevado a cabo a la hora de documentar esta obra. Basada en hechos reales, concretamente en el milagro de la Cruz de Hierro, que aconteció el 3 de mayo de 1580, su última novela es “un homenaje a nuestro pueblo, Legazpia, y a nuestra historia. Cuenta cómo era la vida de nuestros antepasados. Es algo tan nuestro que debía ser narrado”. Vitoria o La Rioja, un viaje inolvidable hasta el corazón minero de Euskadi. La minería, una profesión tan antigua y tan peligrosa como las mismas entrañas de la Tierra, además de sobre todo sacrificada y minusvalorada. “Aunque he tenido que documentarme en profundidad, es una tradición que conocía de toda la vida. La mina de Mirandaola está a veinte minutos andando desde mi casa. Lo difícil ha sido meter toda esa información en una trama de misterio”, afirma. Entre grutas y cavidades, el norte, como escenario principal, está presente a lo largo de la historia como un protagonista más y es que “la niebla, la lluvia y el frío hacen que sea más apetecible un crimen aquí que en el sur, en una Andalucía de sol, calor y flores”. Estructurada en capítulos narrados desde el punto de vista de distintos personajes y jugando con dos líneas temporales, este thriller histórico maneja con soltura los ritmos de la intriga y nos mantiene pegados a sus páginas hasta descubrir los secretos que esconde el valle. “El fusionar la parte histórica con la de misterio, de manera que ningún estilo predomine sobre el otro mientras que el lector aprende sobre el siglo XVI sin darse cuenta, ha sido uno de los mayores retos que he encontrado a la hora de escribir esta novela”, señala esta prosista de 45 años, que se muestra entusiasmada por la idea de que en un futuro próximo, ‘El valle de hierro’ tenga una adaptación audiovisual. “Me encantaría. Sería otro sueño por cumplir, después de publicar con Planeta”, cavila. La industrialización como sinónimo de patriarcalismo. Sin apenas tecnología, los hombres manipulaban el hierro sin cuestionamientos morales. Ane Odriozola, que ha cosechado varios premios en concursos de relatos en euskera y considera que “aunque escribo en español para que mis lectores pero especialmente mi madre me puedan leer, estoy a favor de que se escriban en otras lenguas cooficiales para que no se pierdan”, quería, desde un principio, contar su historia desde un punto de vista femenino debido a que “el siglo XVI es una época donde apenas tenían voz. A pesar de que no se les escuchaba y estaban en un segundo plano, existían mujeres fuertes. Esta novela es un homenaje a ellas, silenciadas que lucharon por lo que creían y sentían”. “Un thriller que engancha desde la primera página y se lee en dos o un día y medio. Te atrapa, te deja en vilo mientras aprendes un poco de historia sin querer” es la premisa de ‘El valle del hierro’, la última novela de Ane Odriozola, una escritora que visita abril con una joya literaria. Esta gema de 520 incrustaciones está disponible en todas las librerías, tiendas y canales de venta de España. ¡El suelo temblará cuando los lectores conozcan los secretos que esconde el norte!.

  • Rojuu trae niebla y pogos a Málaga

    La gira "Prólogo de nube 2024" pone patas arriba a varias ciudades Rojuu comenzando su 'show' en Málaga. / Laura Ruiz Con la energía palpable en el aire y el murmullo de la multitud expectante, Rojuu llega a Málaga para presentar su gira "Prólogo de nube 2024". Promete ser una experiencia inolvidable desde el momento en que la cola va entrando en el recinto. La atmósfera vibra con la anticipación de jóvenes, así como de aquellas más jóvenes, menores de edad, que enfrentan dificultades para acceder al recinto. En las puertas de la sala París 15, la diversidad y la pasión de los seguidores del artista eran evidentes, con algunas adolescentes ansiosas por disfruta y otras personas enfrentando desafíos para demostrar su identidad. Dentro, en medio de esta invasión de emociones y situaciones, el evento, con su mezcla de géneros y letras significativas, ha reunido a esta diversa audiencia con un propósito común. Rojuu aparece en el escenario con su peculiar gorro rojo de orejas largas de conejo, ya identidad de su nuevo álbum "Los sueños de Nube". El concierto comienza con una explosión de humo característica del hyperpop. Cautiva a la audiencia desde el primer momento con una selección de temas cuidadosamente elegidos. El primero en sonar es "El lago del alma", una canción nueva proveniente de su último disco, que resuena con fuerza entre los presentes. Rojuu disfrutando con sus fans malagueñas/os. / Laura Ruiz A medida que la noche transcurre, las notas de "¿Cuánto tiempo nos queda?", uno de los temas más conocidos, hacen avivar a la multitud, acompañada de la euforia colectiva que caracteriza los conciertos del artista. "Un paseo más", otro clásico de su repertorio, mantiene la intensidad del momento, seguido por "Nezuko", un verdadero himno que incita a la audiencia a entregarse por completo al ritmo frenético. Con cada canción, el ambiente alcanza nuevas alturas. "Umi" es recibido con vítores y aplausos, demostrando una conexión única entre el artista y su gente malagueña. Rojuu comienza a ordenar que se formen algunos círculos para dar paso a los numerosos pogos que tanto le encantan ver. Sin perder el ritmo, continúa con "Cuando sonríes", atrayendo aún más la participación ferviente de la gente. En las primeras filas, aparte de varios móviles grabando, se distingue a alguien haciendo una videollamada con un amigo. Luego, mientras la multitud lo llama a gritos, él desabrocha la chaqueta negra de cuero que lleva puesta, revelando una camiseta de blanca donde pone "I love swag". En "El cuentacuentos", un sujetador vuela hacia el escenario. El cantante lo recoge del suelo y se lo coloca sobre el hombro mientras se mueve de un lado a otro dando saltos. La escena provoca risas y gritos entre la pista. Rojuu y Akira en la sala París 15. / Laura Ruiz Llega el turno de "22" con Rojuu quitándose la chaqueta y el gorro, revelando finalmente su rostro y mostrando una camiseta que pone "I love swag". La multitud revienta de vítores. Tras este emocionante momento, suena "Yo te quiero tanto, pero te la suda", desatando unos 40 segundos de puro griterío. Un instante de comunión entre el artista y sus fans. Ahora apenas se escucha a Rojuu debido al estruendoso sonido de la gente con "Mix demencia 1". La multitud corea la letra con entusiasmo, creando una enérgica que envuelve todo el espacio al mismo tiempo que llueven luces de colores. Llegando al clímax del show, lo fuerte y hardcore se apodera de la noche. Sale Akira, un fiel colaborador que muchas y muchos ya esperaban. Su presencia es infalible en los conciertos de Rojuu. Rompen todo con "#BrooklynBloodPop!", "NANA" y "Tofu Delivery", entre otros ritmos hardcore techno que electrifican la París 15. Pero, sobre todo, con "100XRE A TU LADO STARE", que se ambos chicos se ponen unos sujetadores a petición de la audiencia. La energía alcanza su punto máximo cuando se origina el pogo más grande de toda la noche. Un final impactante que deja una impresión imborrable en la ciudad malagueña. Galería de fotos realizadas por Laura Ruiz (@artviewslau).

  • Fletcher aterriza en Madrid y Barcelona en 2024

    Fletcher, que agotó las entradas en tan solo unos días, cambia de fecha y recinto para sus primeros conciertos en España. Previamente programados para los días 7 de octubre en la sala La Riviera de Madrid y el 8 de octubre en la sala Razzmatazz de Barcelona los conciertos pasan a ser los días 3 de abril 2024 en el Palacio de Vistalegre de Madrid y el 4 de abril 2024 en el Sant Jordi Club de Barcelona. Las entradas adquiridas para ambos conciertos serán válidas. Además, se pondrán nuevas entradas a la venta en Ticketmaster y LiveNation. La carrera de Fletcher arrancó en 2019 con el EP You Ruined New York City For Me, donde incluye éxitos como 'Undrunk'. Más tarde, sale a la luz un segundo EP THE S(EX) TAPES, con el que alcanzó el Nº 1 en iTunes y los halagos de la prensa. Fletcher continuó su carrera triunfal con hits de la talla de ‘girls girls girls’, una audaz reinvención del icónico ‘I Kissed a Girl’ de Katy Perry o ‘Cherry’ (que cuenta con la colaboración de Hayley Kiyoko). En septiembre de 2022 llegaría Girl Of My Dreams, su primer álbum que sedujo de inmediato a medios como Rolling Stone, Billboard, Nylon o Vulture. El disco incluye éxitos de la talla de ‘Becky’s So Hot’, 'Her Body Is Bible’, ‘Sting’ o ‘Serial Heartbreaker’. Con este álbum llegaría hasta The Tonight Show y agotaría las entradas de los escenarios en América. Ahora, los testigos de su éxito serán Madrid y Barcelona, que el próximo mes de abril podrán disfrutar de dos shows memorables de una de las artistas más talentosas del pop actual. Entradas: https://www.livenation.es/artist-fletcher-343669 ohttps://www.ticketmaster.es/artist/fletcher-entradas/916996

  • Crítica Peter, El Musical: no dejarás de creer en Campanilla nunca jamás

    El Teatro Alcázar de Madrid acoge este espectáculo, basado en el clásico homónimo de James Mathew Barrie, hasta el 30 de junio “Un día llega a mí la calma, mi Peter Pan hoy amenaza, aquí ya hay poco que hacer”. El paso de la niñez a la edad adulta comienza, como dice El Canto del Loco, con el adiós al niño que no quería crecer. Una ardua y triste despedida por la que pasamos sin querer. De distinta manera, incluso rechistando, nadie se queda mirando. Ser mayor no es un camino de baldosas amarillas como el Dorothy o de rosas, el que siguió Alicia, son arenas movedizas, pequeños pero rápidos pasos entre toneladas de peluches, muñecos y puzzles, desperdigados en nuestra memoria en cajas. Recuerdos en forma de sombras que nos acompañarán a lo largo de nuestra vida para recordarnos aquellos tiempos en los que creíamos fielmente en las hadas y nuestra única preocupación era volar hasta el País de Nunca Jamás. “¿Será que me habré hecho mayor? Que algo nuevo ha tocado este botón”. Tras un año y medio de gira por España, el Teatro Alcázar de Madrid pone en pausa nuestra clepsamina para que volvamos a soñar, a tener el brillo en los ojos y a disfrutar como un niño con ‘Peter, El Musical’. Estrenado en 6 países con más de 5 mil representaciones, pasando por escenarios como el Garrick Theatre de Londres y conquistando a más de 5 millones de espectadores, pequeños y mayores podrán disfrutar hasta el 30 de junio de este cuento teatral emocionante, bello, mágico, con mucho corazón y alma. Esta coproducción de Theatre Properties y Grupo Eventix, basada en el clásico homónimo del escocés, James Mathew Barrie, una de dos, o te hace desempolvar tus juguetes o decirle a tu hijo, nada más terminar la función, que no crezca jamás. “A veces gritas desde el cielo, queriendo destrozar mi calma” y es que ‘Peter, El Musical’ es “un relámpago azul” que cuando nos alcanza, electrifica nuestra inocencia perdida. Tras unos cuantos espectáculos a la espalda, he de reconocer que durante dos horas y cuarto me quedé embobado, como los niños allí presentes, al ver lo que sucedía en el escenario. Aunque el argumento es popularmente conocido, este show es un recap, en mi caso, de cuando era Peter Pan, con disfraz incluido. En efecto, esta obra te hace ver la vida, a través de los ojos de Carlos González, actor que interpreta al pequeño Michael, como un juego de críos, donde riéndonos y equivocandonos, podemos sacarle su lado más mágico, a pesar de que la realidad sea completamente distinta. “Si te llevas mi niñez, llévate la parte que me sobre a mi”. Piratas, indios, sirenas, niños perdidos y un hambriento cocodrilo, personajes variopintos que no pueden faltar. Miles de aventuras para vivir en una escenografía en la que querrás volar. ¡Doy fe de ello!. Desde la recreación de una casa londinense de ensueño hasta el prestigioso Jolly Roger, el barco del temido Capitán Garfio, esta puesta en escena, totalmente renovada con la última tecnología en luces, sonido y vuelos, acerca al público el País de Nunca Jamás. Un vestuario espectacular y colorido junto a coreografías y acrobacias de una belleza de infarto convierten a este espectáculo en una experiencia universal y legendaria para disfrutar en familia o con amigos. “Cuando te marches creceré, recorriendo tantas partes que olvidé” y es que ‘Peter, El Musical’ cuenta con un elenco que deja huella sin saberlo. Aunque al principio puede chocar por su modernidad, el quid de la cuestión de este espectáculo radica en la combinación de estilos anacrónicos, desde la ópera, el pop más comercial, el rock, el flamenco hasta los ritmos más sureños y cherokees. Intérpretes entregados a la causa que logran que el tiempo pase en un suspiro. El histrionismo de Laura Muriel, la profesionalidad de Carlos Benito, la inocencia de Vanesa Fernández, la dulzura de Ángels Jiménez, el control de Carlota Sájara y el arte de Jesús Lara, por mencionar algunos de los miembros de la obra, hacen magia en el teatro. Una pena que no pudiera ver actuar a Silvia Villaú, aunque en el pase gráfico del show, me dejó encandilado. “Espero que no vuelva más, que se quede tranquilito como está”. El Canto del Loco se equivocaba cuando compuso esta canción. El Teatro Alcázar de Madrid con ‘Peter, El Musical’ nos recuerda que aunque nos hagamos mayores, no dejemos escapar nuestro niño interior porque la vida hay que verla y disfrutarla siempre con un poco de polvos de hada. Hasta el 30 de junio, tu imaginación volará hasta el País de Nunca Jamás y sino que “Campanilla te cuide y te guarde”.

  • Crítica The Producers, El Musical: cuando Hitler conoció a Priscilla en la jaula de las locas

    La comedia musical más premiada de la historia, dirigida por Àngel Llácer y Manu Guix, podrá verse durante diez únicas semanas en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid 75 años atrás, España daba la bienvenida a un género teatral querido y odiado por el público a partes iguales. Con muchas incertidumbres y emociones a flor de piel, los teatros madrileños abrían sus puertas al MUSICAL. Bajo la influencia del otro lado del charco, las producciones se americanizaron con su boom en la década de los setenta. Éxitos y fracasos se sucedieron para que la capital se llenase de carteles de neón, anunciándose como el Broadway español. ‘El Rey León’, ‘The Book of Mormon’, ‘Chicago’, ‘Mamma mia’ o ‘Bailo Bailo’ iluminan día tras día con sold out la Gran Vía y otros rincones de la ciudad, convirtiéndola en el Gran Camino Blanco de los sueños. ¡No siempre se cumplen 75 años!. El Nuevo Teatro Alcalá de Madrid no ha querido perderse este aniversario. Donde hay una tarta para soplar, hay botellas de cava descorchadas para brindar. Este emblemático escenario se viste de gala, desplegando su alfombra roja, para hacer entrega de un regalo peculiar. Durante diez únicas semanas, el público podrá asistir a una fabulosa fiesta en ‘The Producers, El Musical’. Risas a lágrima viva, este espectáculo multipremiado (Tony, Oscar y Emmy), basado en la película homónima de 1967 de Mel Brooks y versionado en varias ocasiones como la de Santiago Segura y José Mota, es divertido, hilarante, electrizante, elegante y con un humor voraz, que no dejará a nadie la campanilla sin mostrar. Un obsequio con un envoltorio de los clásicos de Broadway, que llenará la ciudad de lentejuelas, plumas y rosa de color y no de espinas. ‘The Producers, El Musical’ juega con sutileza el factor sorpresa al igual que The Book of Mormon. Fui totalmente a ciegas y no sabía realmente lo que me podría encontrar en el escenario, tras caerse la venda de los ojos, descubrí una sátira sobre el nazismo bien construida con reminiscencia a ‘Jojo Rabbit’. Con un humor ácido, inteligente, de doble sentido y muy bien llevado hace que este show sea especialmente único a diferencia de los que se pueden ver en la capital. En el inicio de su segundo acto, hace uso de 'la ruptura de la cuarta pared', haciendo al público partícipes de un momento sin desvelar. Lo más perspicaz es que es un ‘meta-espectáculo’ cargado de referencias a otros musicales y programas de televisión. Un CONSEJO: no leer el argumento, dejarse llevar, soltarse el pelo y el disfrute será de verdad. En tiempos de oscuridad e incertidumbre, espectáculos de este tipo son necesarios porque son luz y claridad. No es una fiesta cualquiera, es el Día del Orgullo versión teatro. Color, brillantez, ritmo, elegante provocación, respeto y visibilidad a un colectivo oprimido, una comunidad a la que han intentado desplumarles las alas, pero que ha resistido y sobrevivido como el himno de Gloria Gaynor. Rosa para mentes en blanco y negro y libertad para amar sin condiciones. Es curioso como dos mundos históricamente opuestos, convergen en una misma realidad en el escenario, gracias a un guión basado en la tolerancia y el cariño, cuya moralina es luchar por los sueños siendo siempre uno mismo. ‘The Producers, El Musical’, en definitiva, es un cóctel donde se mezcla el nazismo satírico, la energía desbordante de ‘Priscilla, reina del desierto’ y la locura de ‘La jaula de las locas’. Es un espectáculo en el que se cuida el mínimo detalle. Un vestuario austero, pero a su vez lleno de matices, estiloso, sexy, rompedor que juega con las luces y el confeti en una escenografía evocadora, que te traslada al instante a Nueva York, sin necesidad de pisar sus calles. Una oficina neoyorquina, un teatro de la Gran Manzana o un apartamento en la zona más rica de la ciudad, son las escenas por donde deambulan, cantan y bailan los intérpretes. En relación a las coreografías son muy clásicas, muy de Broadway, desde el claqué a los ritmos más de jazz o de cabaret, convirtiéndose en la pareja perfecta de la música en directo. Teniendo buenos ingredientes y una receta que lo asemeja a un refinado postre francés, que llevarías a cualquier fiesta (pese a que sus condimentos son dispares, hornean un guión dulcemente delicado y picante, que devorarás una y otra vez ¡palabra de MasterChef!), es importante unos “cocineros” a la altura. ‘The Producers, El Musical’ cuenta con un elenco souffle. Aunque no había visto trabajos anteriores de Armando Pita, Ricky Mata y Mireia Portas, me han sorprendido satisfactoriamente porque son un trío, en sintonía, carismático, gracioso, que te harán amar, llorar-reír y querer formar parte de esta pandilla de desgraciados. Mención especial a Àngel Llácer, que además de dirigir junto a Manu Guix, Enric Cambray y Gerard Alonso, firma un personaje intenso, paródico, galego, que nada más pisar el escenario, verás el show a carcajadas, es decir, es su participación en ‘Tu cara me suena’ a mil revoluciones por segundo. Bittor Fernández para quitarse la peluca también. “Es la bomba. Uno de los espectáculos de la temporada. Es divertidísimo, talentosísimo, una maravilla que nadie puede perderse”. Si no os han convencido estas palabras del comediante, Carlos Latre, uno de los invitados de honor a esta fiesta con el que pudimos hablar días después, ponte tus mejores galas y disfruta de The Producers, El Musical, una experiencia sin igual, que no puedes dejar pasar. Diez semanas en las que el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid ¡lo hace todo gay!.

  • Freakcon 2024 cambia de fecha y estrena espacio

    El evento se traslada a Torremolinos para el 25 y 26 de mayo Cartel oficial de Freakcon 2024. | Freakcon El Palacio de Congresos de Torremolinos celebrará la Freakcon el 25 y 26 de mayo. En su octava edición, se ha trasladado a este municipio para ampliar el espacio y llevar a cabo más actividades. El Palacio de Congresos de Málaga se le ha quedado pequeño. De esta manera, el festival ocupará más de 70.000 metros cuadrados que concentrarán a la comunidad geek. El año pasado logró reunir a más de 45.000 personas, por lo que este año se espera un mayor número. Hasta ahora se sabe que habrá un escenario para conciertos, una zona de foodtrucks, concursos, talleres, conferencias, exposiciones y actividades al aire libre. Esta edición tiene el apoyo del Ayuntamiento de Torremolinos, OXO Museo del Videojuego Málaga, Costa del Sol y la Diputación de Málaga además de otros patrocinadores y colaboradores que han hecho posible el mayor evento de cultura geek de España. Cosplays de una edición anterior. | Freakcon De invitados/as ya se han anunciado algunos/as, como Elesky, Aya-Chan, Jackwise y Strip Marvel. Por ahora, también habrá concierto de Malpaso, original soundtrack cover band. Por otra parte, en la web ya se puede inscribir en el concurso de cosplay y en el asian cover dance. Otra de las novedades son los autobuses lanzadera de ida y vuelta. Estos serán gratis con la entrada y saldrán desde el Palacio de Deportes Martín Carpena. Se tendrá que reservar la plaza con antelación. Las entradas ya están a la venta y cuestan 10 euros cada día y 18 euros el festival completo (sábado y domingo) en la web de la organización, para los días 25 y 26 de mayo en el Palacio de Congresos de Torremolinos.

  • Emilia el 6 de julio en el WiZink

    El MP3 Tour llega a Madrid con un completo sold out. ¡Prepárate para una noche épica en Madrid este 6 de julio! El WiZink Center será el escenario para el esperado concierto de Emilia, como parte de su emocionante gira MP3 Tour, que ya ha hecho sold out en su fecha en la ciudad. Con su estilo único y su carisma cautivador, la argentina promete llevar la fiesta al siguiente nivel con un recorrido a través de sus éxitos más pegajosos que te harán bailar sin parar, en una experiencia inolvidable para todos los fanáticos de la música latina. Recuerda que la apertura de puertas es a las 19:30, y el concierto comenzará a las 21:00. Si eres de los afortunados en conseguir tu entrada, solo esperamos que disfrutes como se merece de este conciertazo.

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