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1811 elementos encontrados para ""

  • Rojuu trae niebla y pogos a Málaga

    La gira "Prólogo de nube 2024" pone patas arriba a varias ciudades Rojuu comenzando su 'show' en Málaga. / Laura Ruiz Con la energía palpable en el aire y el murmullo de la multitud expectante, Rojuu llega a Málaga para presentar su gira "Prólogo de nube 2024". Promete ser una experiencia inolvidable desde el momento en que la cola va entrando en el recinto. La atmósfera vibra con la anticipación de jóvenes, así como de aquellas más jóvenes, menores de edad, que enfrentan dificultades para acceder al recinto. En las puertas de la sala París 15, la diversidad y la pasión de los seguidores del artista eran evidentes, con algunas adolescentes ansiosas por disfruta y otras personas enfrentando desafíos para demostrar su identidad. Dentro, en medio de esta invasión de emociones y situaciones, el evento, con su mezcla de géneros y letras significativas, ha reunido a esta diversa audiencia con un propósito común. Rojuu aparece en el escenario con su peculiar gorro rojo de orejas largas de conejo, ya identidad de su nuevo álbum "Los sueños de Nube". El concierto comienza con una explosión de humo característica del hyperpop. Cautiva a la audiencia desde el primer momento con una selección de temas cuidadosamente elegidos. El primero en sonar es "El lago del alma", una canción nueva proveniente de su último disco, que resuena con fuerza entre los presentes. Rojuu disfrutando con sus fans malagueñas/os. / Laura Ruiz A medida que la noche transcurre, las notas de "¿Cuánto tiempo nos queda?", uno de los temas más conocidos, hacen avivar a la multitud, acompañada de la euforia colectiva que caracteriza los conciertos del artista. "Un paseo más", otro clásico de su repertorio, mantiene la intensidad del momento, seguido por "Nezuko", un verdadero himno que incita a la audiencia a entregarse por completo al ritmo frenético. Con cada canción, el ambiente alcanza nuevas alturas. "Umi" es recibido con vítores y aplausos, demostrando una conexión única entre el artista y su gente malagueña. Rojuu comienza a ordenar que se formen algunos círculos para dar paso a los numerosos pogos que tanto le encantan ver. Sin perder el ritmo, continúa con "Cuando sonríes", atrayendo aún más la participación ferviente de la gente. En las primeras filas, aparte de varios móviles grabando, se distingue a alguien haciendo una videollamada con un amigo. Luego, mientras la multitud lo llama a gritos, él desabrocha la chaqueta negra de cuero que lleva puesta, revelando una camiseta de blanca donde pone "I love swag". En "El cuentacuentos", un sujetador vuela hacia el escenario. El cantante lo recoge del suelo y se lo coloca sobre el hombro mientras se mueve de un lado a otro dando saltos. La escena provoca risas y gritos entre la pista. Rojuu y Akira en la sala París 15. / Laura Ruiz Llega el turno de "22" con Rojuu quitándose la chaqueta y el gorro, revelando finalmente su rostro y mostrando una camiseta que pone "I love swag". La multitud revienta de vítores. Tras este emocionante momento, suena "Yo te quiero tanto, pero te la suda", desatando unos 40 segundos de puro griterío. Un instante de comunión entre el artista y sus fans. Ahora apenas se escucha a Rojuu debido al estruendoso sonido de la gente con "Mix demencia 1". La multitud corea la letra con entusiasmo, creando una enérgica que envuelve todo el espacio al mismo tiempo que llueven luces de colores. Llegando al clímax del show, lo fuerte y hardcore se apodera de la noche. Sale Akira, un fiel colaborador que muchas y muchos ya esperaban. Su presencia es infalible en los conciertos de Rojuu. Rompen todo con "#BrooklynBloodPop!", "NANA" y "Tofu Delivery", entre otros ritmos hardcore techno que electrifican la París 15. Pero, sobre todo, con "100XRE A TU LADO STARE", que se ambos chicos se ponen unos sujetadores a petición de la audiencia. La energía alcanza su punto máximo cuando se origina el pogo más grande de toda la noche. Un final impactante que deja una impresión imborrable en la ciudad malagueña. Galería de fotos realizadas por Laura Ruiz (@artviewslau).

  • Fletcher aterriza en Madrid y Barcelona en 2024

    Fletcher, que agotó las entradas en tan solo unos días, cambia de fecha y recinto para sus primeros conciertos en España. Previamente programados para los días 7 de octubre en la sala La Riviera de Madrid y el 8 de octubre en la sala Razzmatazz de Barcelona los conciertos pasan a ser los días 3 de abril 2024 en el Palacio de Vistalegre de Madrid y el 4 de abril 2024 en el Sant Jordi Club de Barcelona. Las entradas adquiridas para ambos conciertos serán válidas. Además, se pondrán nuevas entradas a la venta en Ticketmaster y LiveNation. La carrera de Fletcher arrancó en 2019 con el EP You Ruined New York City For Me, donde incluye éxitos como 'Undrunk'. Más tarde, sale a la luz un segundo EP THE S(EX) TAPES, con el que alcanzó el Nº 1 en iTunes y los halagos de la prensa. Fletcher continuó su carrera triunfal con hits de la talla de ‘girls girls girls’, una audaz reinvención del icónico ‘I Kissed a Girl’ de Katy Perry o ‘Cherry’ (que cuenta con la colaboración de Hayley Kiyoko). En septiembre de 2022 llegaría Girl Of My Dreams, su primer álbum que sedujo de inmediato a medios como Rolling Stone, Billboard, Nylon o Vulture. El disco incluye éxitos de la talla de ‘Becky’s So Hot’, 'Her Body Is Bible’, ‘Sting’ o ‘Serial Heartbreaker’. Con este álbum llegaría hasta The Tonight Show y agotaría las entradas de los escenarios en América. Ahora, los testigos de su éxito serán Madrid y Barcelona, que el próximo mes de abril podrán disfrutar de dos shows memorables de una de las artistas más talentosas del pop actual. Entradas: https://www.livenation.es/artist-fletcher-343669 ohttps://www.ticketmaster.es/artist/fletcher-entradas/916996

  • Crítica Peter, El Musical: no dejarás de creer en Campanilla nunca jamás

    El Teatro Alcázar de Madrid acoge este espectáculo, basado en el clásico homónimo de James Mathew Barrie, hasta el 30 de junio “Un día llega a mí la calma, mi Peter Pan hoy amenaza, aquí ya hay poco que hacer”. El paso de la niñez a la edad adulta comienza, como dice El Canto del Loco, con el adiós al niño que no quería crecer. Una ardua y triste despedida por la que pasamos sin querer. De distinta manera, incluso rechistando, nadie se queda mirando. Ser mayor no es un camino de baldosas amarillas como el Dorothy o de rosas, el que siguió Alicia, son arenas movedizas, pequeños pero rápidos pasos entre toneladas de peluches, muñecos y puzzles, desperdigados en nuestra memoria en cajas. Recuerdos en forma de sombras que nos acompañarán a lo largo de nuestra vida para recordarnos aquellos tiempos en los que creíamos fielmente en las hadas y nuestra única preocupación era volar hasta el País de Nunca Jamás. “¿Será que me habré hecho mayor? Que algo nuevo ha tocado este botón”. Tras un año y medio de gira por España, el Teatro Alcázar de Madrid pone en pausa nuestra clepsamina para que volvamos a soñar, a tener el brillo en los ojos y a disfrutar como un niño con ‘Peter, El Musical’. Estrenado en 6 países con más de 5 mil representaciones, pasando por escenarios como el Garrick Theatre de Londres y conquistando a más de 5 millones de espectadores, pequeños y mayores podrán disfrutar hasta el 30 de junio de este cuento teatral emocionante, bello, mágico, con mucho corazón y alma. Esta coproducción de Theatre Properties y Grupo Eventix, basada en el clásico homónimo del escocés, James Mathew Barrie, una de dos, o te hace desempolvar tus juguetes o decirle a tu hijo, nada más terminar la función, que no crezca jamás. “A veces gritas desde el cielo, queriendo destrozar mi calma” y es que ‘Peter, El Musical’ es “un relámpago azul” que cuando nos alcanza, electrifica nuestra inocencia perdida. Tras unos cuantos espectáculos a la espalda, he de reconocer que durante dos horas y cuarto me quedé embobado, como los niños allí presentes, al ver lo que sucedía en el escenario. Aunque el argumento es popularmente conocido, este show es un recap, en mi caso, de cuando era Peter Pan, con disfraz incluido. En efecto, esta obra te hace ver la vida, a través de los ojos de Carlos González, actor que interpreta al pequeño Michael, como un juego de críos, donde riéndonos y equivocandonos, podemos sacarle su lado más mágico, a pesar de que la realidad sea completamente distinta. “Si te llevas mi niñez, llévate la parte que me sobre a mi”. Piratas, indios, sirenas, niños perdidos y un hambriento cocodrilo, personajes variopintos que no pueden faltar. Miles de aventuras para vivir en una escenografía en la que querrás volar. ¡Doy fe de ello!. Desde la recreación de una casa londinense de ensueño hasta el prestigioso Jolly Roger, el barco del temido Capitán Garfio, esta puesta en escena, totalmente renovada con la última tecnología en luces, sonido y vuelos, acerca al público el País de Nunca Jamás. Un vestuario espectacular y colorido junto a coreografías y acrobacias de una belleza de infarto convierten a este espectáculo en una experiencia universal y legendaria para disfrutar en familia o con amigos. “Cuando te marches creceré, recorriendo tantas partes que olvidé” y es que ‘Peter, El Musical’ cuenta con un elenco que deja huella sin saberlo. Aunque al principio puede chocar por su modernidad, el quid de la cuestión de este espectáculo radica en la combinación de estilos anacrónicos, desde la ópera, el pop más comercial, el rock, el flamenco hasta los ritmos más sureños y cherokees. Intérpretes entregados a la causa que logran que el tiempo pase en un suspiro. El histrionismo de Laura Muriel, la profesionalidad de Carlos Benito, la inocencia de Vanesa Fernández, la dulzura de Ángels Jiménez, el control de Carlota Sájara y el arte de Jesús Lara, por mencionar algunos de los miembros de la obra, hacen magia en el teatro. Una pena que no pudiera ver actuar a Silvia Villaú, aunque en el pase gráfico del show, me dejó encandilado. “Espero que no vuelva más, que se quede tranquilito como está”. El Canto del Loco se equivocaba cuando compuso esta canción. El Teatro Alcázar de Madrid con ‘Peter, El Musical’ nos recuerda que aunque nos hagamos mayores, no dejemos escapar nuestro niño interior porque la vida hay que verla y disfrutarla siempre con un poco de polvos de hada. Hasta el 30 de junio, tu imaginación volará hasta el País de Nunca Jamás y sino que “Campanilla te cuide y te guarde”.

  • Crítica The Producers, El Musical: cuando Hitler conoció a Priscilla en la jaula de las locas

    La comedia musical más premiada de la historia, dirigida por Àngel Llácer y Manu Guix, podrá verse durante diez únicas semanas en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid 75 años atrás, España daba la bienvenida a un género teatral querido y odiado por el público a partes iguales. Con muchas incertidumbres y emociones a flor de piel, los teatros madrileños abrían sus puertas al MUSICAL. Bajo la influencia del otro lado del charco, las producciones se americanizaron con su boom en la década de los setenta. Éxitos y fracasos se sucedieron para que la capital se llenase de carteles de neón, anunciándose como el Broadway español. ‘El Rey León’, ‘The Book of Mormon’, ‘Chicago’, ‘Mamma mia’ o ‘Bailo Bailo’ iluminan día tras día con sold out la Gran Vía y otros rincones de la ciudad, convirtiéndola en el Gran Camino Blanco de los sueños. ¡No siempre se cumplen 75 años!. El Nuevo Teatro Alcalá de Madrid no ha querido perderse este aniversario. Donde hay una tarta para soplar, hay botellas de cava descorchadas para brindar. Este emblemático escenario se viste de gala, desplegando su alfombra roja, para hacer entrega de un regalo peculiar. Durante diez únicas semanas, el público podrá asistir a una fabulosa fiesta en ‘The Producers, El Musical’. Risas a lágrima viva, este espectáculo multipremiado (Tony, Oscar y Emmy), basado en la película homónima de 1967 de Mel Brooks y versionado en varias ocasiones como la de Santiago Segura y José Mota, es divertido, hilarante, electrizante, elegante y con un humor voraz, que no dejará a nadie la campanilla sin mostrar. Un obsequio con un envoltorio de los clásicos de Broadway, que llenará la ciudad de lentejuelas, plumas y rosa de color y no de espinas. ‘The Producers, El Musical’ juega con sutileza el factor sorpresa al igual que The Book of Mormon. Fui totalmente a ciegas y no sabía realmente lo que me podría encontrar en el escenario, tras caerse la venda de los ojos, descubrí una sátira sobre el nazismo bien construida con reminiscencia a ‘Jojo Rabbit’. Con un humor ácido, inteligente, de doble sentido y muy bien llevado hace que este show sea especialmente único a diferencia de los que se pueden ver en la capital. En el inicio de su segundo acto, hace uso de 'la ruptura de la cuarta pared', haciendo al público partícipes de un momento sin desvelar. Lo más perspicaz es que es un ‘meta-espectáculo’ cargado de referencias a otros musicales y programas de televisión. Un CONSEJO: no leer el argumento, dejarse llevar, soltarse el pelo y el disfrute será de verdad. En tiempos de oscuridad e incertidumbre, espectáculos de este tipo son necesarios porque son luz y claridad. No es una fiesta cualquiera, es el Día del Orgullo versión teatro. Color, brillantez, ritmo, elegante provocación, respeto y visibilidad a un colectivo oprimido, una comunidad a la que han intentado desplumarles las alas, pero que ha resistido y sobrevivido como el himno de Gloria Gaynor. Rosa para mentes en blanco y negro y libertad para amar sin condiciones. Es curioso como dos mundos históricamente opuestos, convergen en una misma realidad en el escenario, gracias a un guión basado en la tolerancia y el cariño, cuya moralina es luchar por los sueños siendo siempre uno mismo. ‘The Producers, El Musical’, en definitiva, es un cóctel donde se mezcla el nazismo satírico, la energía desbordante de ‘Priscilla, reina del desierto’ y la locura de ‘La jaula de las locas’. Es un espectáculo en el que se cuida el mínimo detalle. Un vestuario austero, pero a su vez lleno de matices, estiloso, sexy, rompedor que juega con las luces y el confeti en una escenografía evocadora, que te traslada al instante a Nueva York, sin necesidad de pisar sus calles. Una oficina neoyorquina, un teatro de la Gran Manzana o un apartamento en la zona más rica de la ciudad, son las escenas por donde deambulan, cantan y bailan los intérpretes. En relación a las coreografías son muy clásicas, muy de Broadway, desde el claqué a los ritmos más de jazz o de cabaret, convirtiéndose en la pareja perfecta de la música en directo. Teniendo buenos ingredientes y una receta que lo asemeja a un refinado postre francés, que llevarías a cualquier fiesta (pese a que sus condimentos son dispares, hornean un guión dulcemente delicado y picante, que devorarás una y otra vez ¡palabra de MasterChef!), es importante unos “cocineros” a la altura. ‘The Producers, El Musical’ cuenta con un elenco souffle. Aunque no había visto trabajos anteriores de Armando Pita, Ricky Mata y Mireia Portas, me han sorprendido satisfactoriamente porque son un trío, en sintonía, carismático, gracioso, que te harán amar, llorar-reír y querer formar parte de esta pandilla de desgraciados. Mención especial a Àngel Llácer, que además de dirigir junto a Manu Guix, Enric Cambray y Gerard Alonso, firma un personaje intenso, paródico, galego, que nada más pisar el escenario, verás el show a carcajadas, es decir, es su participación en ‘Tu cara me suena’ a mil revoluciones por segundo. Bittor Fernández para quitarse la peluca también. “Es la bomba. Uno de los espectáculos de la temporada. Es divertidísimo, talentosísimo, una maravilla que nadie puede perderse”. Si no os han convencido estas palabras del comediante, Carlos Latre, uno de los invitados de honor a esta fiesta con el que pudimos hablar días después, ponte tus mejores galas y disfruta de The Producers, El Musical, una experiencia sin igual, que no puedes dejar pasar. Diez semanas en las que el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid ¡lo hace todo gay!.

  • Freakcon 2024 cambia de fecha y estrena espacio

    El evento se traslada a Torremolinos para el 25 y 26 de mayo Cartel oficial de Freakcon 2024. | Freakcon El Palacio de Congresos de Torremolinos celebrará la Freakcon el 25 y 26 de mayo. En su octava edición, se ha trasladado a este municipio para ampliar el espacio y llevar a cabo más actividades. El Palacio de Congresos de Málaga se le ha quedado pequeño. De esta manera, el festival ocupará más de 70.000 metros cuadrados que concentrarán a la comunidad geek. El año pasado logró reunir a más de 45.000 personas, por lo que este año se espera un mayor número. Hasta ahora se sabe que habrá un escenario para conciertos, una zona de foodtrucks, concursos, talleres, conferencias, exposiciones y actividades al aire libre. Esta edición tiene el apoyo del Ayuntamiento de Torremolinos, OXO Museo del Videojuego Málaga, Costa del Sol y la Diputación de Málaga además de otros patrocinadores y colaboradores que han hecho posible el mayor evento de cultura geek de España. Cosplays de una edición anterior. | Freakcon De invitados/as ya se han anunciado algunos/as, como Elesky, Aya-Chan, Jackwise y Strip Marvel. Por ahora, también habrá concierto de Malpaso, original soundtrack cover band. Por otra parte, en la web ya se puede inscribir en el concurso de cosplay y en el asian cover dance. Otra de las novedades son los autobuses lanzadera de ida y vuelta. Estos serán gratis con la entrada y saldrán desde el Palacio de Deportes Martín Carpena. Se tendrá que reservar la plaza con antelación. Las entradas ya están a la venta y cuestan 10 euros cada día y 18 euros el festival completo (sábado y domingo) en la web de la organización, para los días 25 y 26 de mayo en el Palacio de Congresos de Torremolinos.

  • Emilia el 6 de julio en el WiZink

    El MP3 Tour llega a Madrid con un completo sold out. ¡Prepárate para una noche épica en Madrid este 6 de julio! El WiZink Center será el escenario para el esperado concierto de Emilia, como parte de su emocionante gira MP3 Tour, que ya ha hecho sold out en su fecha en la ciudad. Con su estilo único y su carisma cautivador, la argentina promete llevar la fiesta al siguiente nivel con un recorrido a través de sus éxitos más pegajosos que te harán bailar sin parar, en una experiencia inolvidable para todos los fanáticos de la música latina. Recuerda que la apertura de puertas es a las 19:30, y el concierto comenzará a las 21:00. Si eres de los afortunados en conseguir tu entrada, solo esperamos que disfrutes como se merece de este conciertazo.

  • Cadena 100 por la paz: más que una noche llena de música

    Sold out en el WiZink Center para el evento de la emisora que contó con invitados de lujo. El pasado sábado el WiZink se llenó de música, música por la paz: Cadena 100 lo volvió a hacer y juntó a miles de personas con grandes artistas del panorama actuaron para decir bien alto un sí rotundo por la paz. Una noche que dio el pistoletazo de salida con Marlon y en la que también pudimos disfrutar de las letras de David Otero y del increíble show de Ana Mena que hizo temblar a la ciudad con su Madrid City. Bombai y HA-ASH, que, junto a Mar Lucas, también se unieron a la causa deleitándonos con varios de sus éxitos antes de uno de los momentos más bonitos de la noche: Abraham Mateo al piano interpretando el éxito de John Lennon, Imagine, seguido de un medley de canciones como Falsos recuerdos o Clavaito. Tras esto, Javi y Mar salieron al escenario junto a los 2 afortunados niños que leyeron el emocionante discurso para la paz. La noche continuó amenizada por todos los presentadores de Cadena 100 y en ella tampoco faltaron las actuaciones de David Bisbal, quien presentó los temas de su nuevo disco, así como grandes de sus éxitos, Manuel Carrasco, una actuación de lujo y un regalo ya que se subió al escenario de Cadena 100 para interpretar salitre en el único concierto que va a dar en el año, y Estopa, quienes cerraron la noche con un repaso de sus 20 años de carrera.

  • Camilo regresa a Madrid con dos fechas en el Wizink

    El colombiano estará presentado su nuevo trabajo en una gira española que parará en Madrid los días 21 y 22 de junio. Foto: Wizinkcenter.es Si algo caracterizan a Camilo, es el alma y la alegría que plasma en sus canciones. Su nuevo EP UN abre una nueva etapa para el colombiano que se lanza a una nueva gira en la que reunirse con el calor de su tribu. Foto: Instagram @camilo Esta gira parará en España y entre las ciudades elegidas se encuentra Madrid, con dos conciertos en el Wizink los próximos 21 y 22 de junio. Dos citas en la que podremos disfrutar de Camilo, Evaluna y todos sus grandes éxitos. Las entradas todavía están disponibles a partir de 45€. La apertura de puertas está programada para las 20:00 ando inicio el concierto a las 21:00.

  • Entrevista a Juanma Onse: "Es una cosa que sale y se desboca, que no la puedes controlar y que forma parte de ti".

    El madrileño estrena Escúchame cariño, un EP de 3 canciones que conforman un retrato de su momento vital actual. Escúchame cariño, que tengo cosas que contarte. Esa es la frase que resuena cuando escuchas lo nuevo de Juanma Onse. El artista se ha lanzado a la calle con un nuevo proyecto, Escúchame cariño, un trabajo grabado en directo y una excusa maravillosa para sentaros a hablar con Juanma sobre él, sobre su música y sobre ese fuego inapagable que le lleva a buscar respuestas en la música. Pregunta: ¿Quién es Juanma Onse detrás de su música? Respuesta: Yo soy ingeniero y trabajo en una empresa que se dedica al sector ferroviario. Y bueno, ese germen viene en un momento de mi vida en el que estaba terminando mis estudios, y empecé a componer de manera natural. O sea, llegó tarde, pero es una cosa que sale y se desboca, que no la puedes controlar y que forma parte de ti. Tengo esa parte ingenieril y técnica y luego esa parte artística que no puedo controlar. P: Pero, al final, sale. Es como Moisés entre las aguas, que se abre camino quieras o no quieras. R: Sí, es que es algo que no puedes controlar. Creo que es algo que va implícito en ser artista: expresar las cómo las ves, como las sientes…Dar tu punto de vista si que nadie te lo esté pidiendo. Porque, ¿quien te va a preguntar sobre que opinas tú sobre el amor, o sobre tus ansiedades o sobre las cosas que te suceden? Hay un motor dentro que te empuja a hacer eso. P: 2020, pandemia…Te habrán preguntado como fue que empezaste mil veces, pero yo quiero saber cuál es la emoción que te llevó a crear. R: Yo empecé a hacer las canciones en la pandemia porque durante los meses previos estuve como almacenando muchas ideas y muchos conceptos y no encontraba la manera de bajar todo eso. Cuando de repente me vi con tanto tiempo para escuchar discos, para leer y para indagar dentro, todo eso salía. Lo que me llevó a seguir fue esa emoción que siento hacia mis canciones. P: Palabra con la que describirías a tu música. R: Verdad. Es una palabra que se usa de cualquier manera, pero con mis canciones quiero contar cosas que son verdad y que nos pueden pasar a todos. P: ¿Crees que con esa verdad la gente se puede ver refugiada? R: Sí, por supuesto. Como consumidor de música , me pasa que escuchas una canción, conectas con alguien y, de repente, es como “esto también le está pasando a esa persona”. P: Tu EP nació hace escasos 3 días, ¿qué se siente? R: Muy contento. Estoy recibiendo palabras muy bonitas de la gente, desde el primer adelanto. Emociona mucho cuando alguien te escribe para decirte que algo tuyo le ha movido por dentro. Estoy muy feliz y me está trayendo cosas, se ha cumplido algo que tenía en mente: una foto del instante artístico en el que me encuentro, haciéndome un hueco en los micros abiertos, tocando en acústico…es un reflejo muy real de lo que me pasa y de lo que siento ahora mismo. P: ¿Lo de que el EP esté grabado en directo tiene que ver con ese escenario que quieres presentarnos? R: Mira no lo había pensado así, la verdad. Lo que tenía claro es que había una canción, Pasaporte (cuya primera frase da nombre al trabajo) que era la que iba a tirar para arriba con todo el trabajo y, cuando la toco en directo, siento una conexión muy fuerte con esa canción, y eso es lo que quería que quedara grabado en el EP. En Arañas de humo, por ejemplo, tuve muy claro que quería que fuera a piano, de hecho, es la primera canción que compuse con ese instrumento porque, en realidad, no toco el piano. Luego, Nieve blanca era una canción de mi anterior proyecto y tenía la necesidad de llevármelo a este. Al final está todo llevado a un mensaje “Escúchame cariño que tengo cosas que contarte”. P: Háblanos de tu música: ¿cuáles son tus referentes? ¿Cómo definirías tu sonido? R: Mis referentes ahora mismo son bandas argentinas que están haciendo cosa muy interesantes: Vándalos chinos, Conociendo a Rusia, El Zar, Silvestre y la naranja... que tienen unas letras muy interesantes y están fusionando un montón de géneros tan diferente como el Pop o el Rock con el Funky y el R&B y, igual manera, también los artistas que hacen Pop rock español, como pueden ser Andrés Calamaro, Fito Cabrales, Leiva, Quique González, Sidecars, Los Rodríguez…esas canciones que hemos mamado todos y que han dejado poso. Sobre mi sonido, ahora mismo no podría definírtelo, porque Escúchame cariño es una foto de mi momento de ahora, pero si que me gustaría virar hacia todo lo que hace este tipo de bandas argentinas que te contaba antes. P: ¿Cómo llegas a currar con alguien tan top como Sergio Valdehita y con toda esa banda de musicazos? R: A Sergio lo conocí en la etapa de mi anterior proyecto, y cuando comencé con estas canciones, tenía claro que quería currar con él, porque, además, estaba empezando con esta etapa de productor. Los dos estamos conectados por ese sonido argentino Pop, Indie, Rock actual y al estar tan compenetrados era un lujo trabajar con él porque todo era muy continuo entre nosotros. Ahora nos une una amistad y gracias a él, se han generado todo este circulo de artistas que han colaborado en mi proyecto. P: ¿No coger una guitarra nunca más o no poder subir a un escenario? R: No tocar más la guitarra, me buscaría la movida para tocar cualquier otra cosa, pero no me bajo del escenario. P: ¿Artista con el que colaborarías? R: Me encantaría hacer una canción con Calamaro o con Bob Dylan. P: ¿Primero la letra o primero la música? R: Depende, porque hay días que se te mete una melodía en la cabeza o, por el contrario, de repente te topas con un concepto o una palabra de la que puedes tirar de hilo. P: Si no fuera Madrid, ¿qué otra ciudad sería tu inspiración? R: Yo creo que cualquier sitio en el que viviera, porque la inspiración se busca en el día a día. P: ¿Qué le dirías a tu yo de 2018? R: Que buscara en el fondo de cada palabra y e cada verso y que su objetivo fuera seguir haciendo canciones, disfrutando del proceso.

  • Crítica | How to have sex

    Hace unos meses estuve en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, la SEMINCI, donde tuve la grandísima suerte de ver una película que me sorprendió para bien a tantos niveles que provocó que saliera de aquel festival con una sonrisa triste y a la vez esperanzadora. Aunque en mi opinión, revelar de qué trata una película siempre arruinará parte del efecto que produce en el espectador, me veo obligado a hacerlo. How to Have Sex (2023) es el primer largometraje de la joven directora británica Molly Manning Walker. En esta historia se nos relatan las vacaciones de verano de tres adolescentes británicas en Malia (Grecia), aunque una de ellas no se siente del todo cómoda al cargar con la idea de que sigue siendo virgen en un ambiente de desenfreno, drogas, alcohol y sexo." Un relato tristemente humano La película es igualmente humana, cruda y triste, así es. Muestra de primera mano ese tipo de ambiente joven y desenfrenado sin ocultar nada, mostrando tanto la luz como la oscuridad del mismo, permitiéndonos encontrar desde la alegría más estúpida hasta la crueldad y el miedo más terrible. Es un relato íntimo, personal y muy sincero, que nos ofrece un final muy realista, el cual, aunque apesadumbrado, tiene toques de esperanza. En conclusión, es una historia que, aunque tristemente refleja la realidad, se siente única al ser relatada con tanta claridad, sin exageraciones de ningún tipo. Unos personajes que ya conocemos Que no se malinterprete, no quiero decir con esto que sean malos; al contrario, son extremadamente buenos y muy bien elaborados. Por eso los conocemos, porque podemos ver a través de ellos a personas que hemos conocido en una fiesta, en el trabajo o incluso a amigos nuestros en esos personajes. Son tan humanos que todas sus acciones cobran sentido en la trama, pues son personas, al igual que nosotros, se equivocan, cometen actos malos, son crueles, amables, falsos, sinceros; algunos nos caen bien, otros regular y otros terriblemente mal. Unas actuaciones espectaculares No conocía a ninguno de los actores y actrices de esta película, debo admitirlo, pero me han dejado tan sorprendido como maravillado. Las actuaciones están tremendamente bien logradas; puede parecer extraño, pero cuanto más humanos son los personajes, más difícil se hace interpretarlos. Sin embargo, todos los actores y actrices principales cumplen esta labor a la perfección. Eso sí, quien merece el mayor reconocimiento es la joven actriz Mia Sasha McKenna-Bruce, quien realiza un excelente trabajo con su personaje, permitiéndonos sentir lo que ella siente. Sin lugar a dudas, Mia ha interpretado el papel magistralmente; durante la proyección en el Teatro Calderón de Valladolid, experimenté alegría, rabia, tristeza y todas las emociones posibles gracias a su actuación. En conclusión Esta película me parece una joya en movimiento, una masterclass tanto en actuación como en la creación de personajes realistas. Sin duda, la joven directora ha puesto todo su empeño al escribir este dramático relato, y ha obtenido unos resultados muy sobresalientes.

  • Julia Medina hace sold out en el Café Berlín

    La gaditana presentará su nuevo trabajo en una de las salas más icónicas de la capital. Sensibilidad, dulzura y garra. Esas son las tres palabras que identifican a Julia Medina. Su carrera ha sido una afirmación constante de su carisma y de su talento innato para componer: de No dejo de bailar a Epicentro y llegando a Espacio y Adiós, demostrando ser una artista con mayúsculas. Ahora, Julia se adentra en una nueva gira para presentar todo lo nuevo que tiene que enseñar. Una gira que ya ha hecho su primer sold out, y, para hacerlo aún más grande, en una de las salas con más historia de Madrid: El Café Berlín. El próximo 26 de abril, este mítico local será testigo de las historias de Julia. Un concierto que iniciará a las 20:00 y que ya cuenta con todas las entradas agotadas. Y, que menos, si escuchar a Julia es prácticamente un regalo.

  • Icona Pop es la nueva confirmación de Brava Madrid.

    El dúo sueco se subirá al escenario del festival los próximos días 21 y 22 de septiembre. Brava Madrid sigue ampliado su cartel: tras la confirmación de Álvaro Mayo, a él se suman las suecas Icona Pop. El dúo que se dio a conocer con temas como I Love it o All Night, retoma los escenarios tras años de parón con Club Romanthech, un nuevo trabajo con el que gozaremos de lo lindo bailando en el festival.

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