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Mayo llega plagado de grandes estrenos y documentales, pero además, el 25  se celebra también el Día del Orgullo Friki. ¿Y qué mejor plataforma que Movistar+ para disfrutar de ese contenido y adentrarnos en ese mundo lleno de sensaciones únicas? LUNES 21 DE MAYO: -Filmworker. A la sombra de Kubrick: Movistar Xtra (dial 32)  a las 22:30h León Vitali dejó una prometedora carrera como actor tras interpretar con éxito a Lord Bulingdon en Barry Lyndon, para seguir el pulso creador de otro. Así se convirtió en el brazo derecho del Stanley Kubrick durante casi 20 años, ayudándolo a crear universos como los de 2001 Odisea del Espacio y acompañándolo durante aquella época en que dejó de ser un director importante de Hollywood para convertirse en una leyenda viva rodeado de misterio. VIERNES 25 DE MAYO: -Día del Orgullo Friki con una programación especial de cine a partir de las 08:30h en Movistar Acción (dial 33) y en vídeo bajo demanda. 08:30h ‘Dredd’ 10:10h ‘Men in Black (Hombres de negro)’ 11:50h ‘La cabaña en el bosque’ 13:30h ‘Underworld’ 15:35h ‘El increíble Hulk’ 17:30h ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ 19:50h ‘Iron Man’ 22:00h ‘La guerra de las galaxias’ 00:25h ‘Matrix’ 02:40h ‘Blade Runner (The Final Cut)’ 04:40h ‘Critters’ SÁBADO 26 DE MAYO. -La LEGO NinjaGo Película las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30) y en vídeo bajo demanda. Un pequeño sin muchos amigos entra en la tienda de antigüedades del señor Liu. El niño le enseña su maltrecho muñequito Lego al dueño de la almoneda, quien comienza a contarle la leyenda que hay detrás de la leyenda de Ninjago, la historia de un niño llamado Lloyd cuyo padre es el hombre más malvado que ha existido nunca: Garmadon. #Cine #díadelorgullofriki #CineMovistar #documentales #Movistar

Deadpool, el mercenario bocazas favorito de Marvel regresa a los cines tras el arrollaor éxito de la primera entrega Fox y Ryan Reynolds vuelven dos años después para ofrecernos un filme con el doble de chimichangas, el doble de gamberrismo, más personajes y nuevo director, David Leitch. David Leitch, curtido en el cine de acción con títulos como ‘Atómica’ y la genial ‘John Wick’ toma el relevo a Tim Miller que ya trabajó antes en el universo Marvelita con ‘Thor: El mundo oscuro’, para ofrecernos una nueva y salvaje entrega de Deadpool. En esta ocasión, la cinta es más intensa y con una mayor carga dramática, pero sin dejar de lado, claro está el tono que caracteriza al personaje -tanto en el filme como en los cómics- ofreciendo al espectador un explosivo arranque. La secuela retoma parte del elenco de la anterior entrega como Coloso y Cabeza Nuclear Adolescente Negasónica o Dopinder. Sin embargo, también presenta la inclusión de nuevos personajes -muy esperados- como Cable (Josh Brolin) o Domino (Zazie Beetz) a los que se les suman varios cameos del Universo X-Men. Sentando así las bases del que será el nuevo universo mutante compartido, presentando aquí al grupo mutante conocido como X-Factor junto al mercenario bocazas. Josh Brolin que también tiene experiencia en el universo cinematrográfico de Marvel dando vida al Titán Loco, Thanos, interpreta aquí con gran acierto a Cable, el viajero del futuro. Si alguien tenía dudas sobre su elección como el legendario mutante, en cuanto aparece en pantalla se disipan, eso sin mencionar la innegable química que tiene con Deadpool. Encaja a la perfección. Por supuesto, no podemos obviar las espectaculares coreografías y la aparición de un mítico personaje del universo X-Men. Todo se conjuga para ofrecer un espectáculo audiovisual de proporciones épicas, lleno de momentos hilarantes y pese a que, pueda rozar lo paródico, resulta inteligente porque no engaña a nadie, no se toma en serio así misma y le funciona. Incluso, al igual que en la primera entrega del personaje, nuestro mercenario bocazas, rompe la cuarta pared. ‘Deadpool 2’ está llena de efectismo, de momentos salvajes, extremos y con un humor salvaje, realmente desenfrenado, pero también lo está de guiños, homenajes y bromas privadas, resulta tan irreverente que nos da igual, queremos verla y pasarlo en grande. Y os aseguramos que guarda más de una sorpresa y ases en la manga. https://www.youtube.com/watch?v=U6VMFwS2mPk #Marvel #Cine #JoshBrolin #DEADPOOL #MarvelCinematicUniverse #UniversoCinematográficoMarvel #Deadpool2 #FOX #Cable

Los músicos Remate y Wild Honey se han unido para componer la banda sonora de 2001 destellos en la oscuridad, el documental producido por TCM y que rinde homenaje al filme de Kubrick ‘2001: Una odisea en el espacio’. El sello discográfico madrileño Lovemonk ha sido el encargado de editar la banda sonora original de 2001 destellos en la oscuridad que está disponible desde hoy en todas las plataformas: https://lovemonk.lnk.to/2001Sparks. La versión en vinilo de este trabajo saldrá a la venta el 1 de junio. A continuación os dejamos con un vídeo del making off de la banda sonora que han compuesto estos grandes músicos: https://www.youtube.com/watch?v=s3CPKAAx97w&feature=youtu.be #Cine #StanelyKubrick #Kubrick #TCM #música #KeirDullea #2001Destellosenlaoscuridad

No sé si os gusta el tenis o si, como a mí, os resulta un deporte aburrido, pero seguro que, independientemente de vuestra afinidad con el mundo de la raqueta, los nombres de Björn Börg y, sobre todo, John McEnroe os resultan familiares. Si sois de los míos, seguramente el motivo por el que ubiquéis a ambas figuras sea el sonado campeonato de Wimbledon de 1980, cuya final, un 5 de julio, puso frente a frente a dos hombres de temperamentos y juegos totalmente opuestos, dos genialidades antagónicas. De cara al público se convirtió en una batalla entre el hielo y el fuego, la razón y la emoción, y elevó la competición a cotas similares a las de un mundial de fútbol. El cineasta danés Janus Metz Pedersen  trata de mostrar la parte social y humana de esta historia bajo el título Borg McEnroe, por medio de una cinta que baila entre el drama y el cine documental y cuya pretensión es trascender la competición deportiva. La historia es sencilla: dos leyendas del tenis se enfrentan en un partido que les cambiará la vida. Por su parte, el norteamericano John McEnroe, ya había demostrado su maestría con la raqueta y se perfilaba como el gran rival de Borg y el único que podía interponerse entre él y su ansiado record… para desgracia de un público que no le soportaba debido a su mal temperamento y es que, en sus partidos, el protagonismo no se lo llevaba su brillante juego, sino su incontenible mal carácter. Ni qué decir tiene quien era el claro favorito. Fue precisamente esto, lo opuesto de sus formas de ser y lo que significaban para la afición, lo que convirtió el campeonato de Wimbledon de 1980 en carne de cañón mediático. Y ahí es donde se centran los 103 minutos de película en los que Sverrir Gudnason (Borg) y Shia LaBeouf (McEnroe) nos pondrán frente a estos dos grandes mitos, sus anhelos, sus miedos, su gestación como deportistas, la auténtica naturaleza de quiénes son y, sobre todo, lo que la agridulce realidad del deporte puede obrar en un ser humano. En palabras del director, “en mi familia esperábamos todos la final de Wimbledon de 1980, como si fuese el sermón de la misa del gallo en la Catedral de San Pablo”. Pero, ¿qué supuso toda esta presión para los deportistas y sus allegados?¿Estaban preparados para ello?¿Acaso eran tan distintos? En mi opinión, las actuaciones de LaBeouf (“Transformers” o “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”) y Gudnason  (Mikael Blomkvist en la próxima entrega de “Millenium“) son más que creíbles, el guión de Ronnie Sandahi muy bien elaborado -nada sentimentalista ni sensacionalista- y la fotografía, de manos de Niels Thastum, sobresaliente. El reparto se completa con Stellan Skarsgård (“Los Vengadores”, “Thor” ) como Lennart Bergelin, el entrenador de Borg, Tuva Novotny (“A war”) como Mariana Simionescu, su novia, y el propio hijo de Björn Borg, Leo Borg, interpretando a su padre cuando era un adolescente. . Esta es una de esas películas de las que, por más que te cuenten detalles o escenas, jamás de los jamases os harán un spoiler. Lo que va a pasar podéis averiguarlo tecleando en Wikipedia, pero el carrusel psicológico que se pondrá frente a vosotros no es imaginable, básicamente porque está pensado para que cada espectador haga su propia lectura. Por tanto, si os apetece un biopic con tintes sociológicos que os va a pellizcar el corazón, a partir del viernes 18 de mayo, gracias a A Contracorriente Films, estará en las salas españolas. ¡Disfrutadlo! #tenis #1980 #Cine #biopic #acontracorrientefilms #films #documentales #drama #deporte #borgmcenroe #mcenroe #Sincategoría #borg

Aunque el personaje de Lois Lane ha sido interpretado por multitud de actrices, en las retinas de los espectadores quedará siempre grabado el rostro de la fallecida recientemente Margot Kidder, que interpretó a la intrépida periodista del Daily Planet junto a Christopher Reeves en el papel de Clark Kent/Superman. Desde ConCdecultura queremos hacer un repaso a todas las actrices que interpretaron a Lois Lane tanto en la gran como en la pequeña pantalla. PODIUM DE HONOR: -MARGOT KIDDER Sin lugar a dudas la mejor Lois Lane que ha dado el cine y cuya imagen permanece en la memoria del colectivo gracias a su interpretación junto al Superman de Christopher Reeve en 1978 que dirigió Richard Donner y que interpretó hasta 1987. PODIUM DE ORO: -NOEL NEILL Esta actriz ha estado muy ligada al personaje y al Hombre de Acero.  Fue Lois Lane en el telefilme de ‘Superman’ en 1948 con guión de George H. Plympton, también fue Ella Lane en el filme de Donner, participó en la serie de ‘Superboy’ y repitió como Lois en las ‘Aventuras de Superman’ con George Reeves como protagonista y tuvo un papel en ‘Superman Returns’- PODIUM DE PLATA: -PHYLIS COATES Otra actriz ligada al personaje. Con una ámplia carrera televisiva a sus espaldas con títulos como ‘Perry Mason’ o ‘Los Intocables’, la intérprete fue Lois Lane  de 1952 a 1953 en la misma serie que Noel Neill. Participó también en el telefilme ‘Superman y los Hombres Topo’  y fue Ellen Lane en ‘Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman’ junto a Teri Hatcher. PODIUM PLATINO -TERI HATCHER La actriz de ‘Mujeres Desesperadas’ interpretó a Lois en los 90 junto a Dean Cain como el Hombre de Acero, y es hasta la fecha una de las mejores adaptaciones televisivas del personaje. Además, Hatcher, al igual que sus predecesoras interpretó a Ellen Lane, en esta ocasión lo hizo en ‘Smallville’ y también tiene un papel en la actual serie de ‘Supergirl’ como su antiguo compañero de reparto. PODIUM DE BRONCE -KATE BOSWORTH La actriz fue -la peor- Lois Lane en el filme ‘Superman Returns’ junto a Brandon Routh como Superman y que, ahora interpreta a Ray Palmer/The A.T.O.M. en Legends of Tomorrow. PODIUM DE COBRE -AMY ADAMS Lo sentimos, pero aunque nos guste esta actriz, no nos la creemos como Lois Lane y su interpretación es más saboría que una ración de patatas hervidas. BONUS TRACK: -ERICA DURANCE Esta actriz interpretó a Lois Lane en ‘Smallville’ y resultó ser una Lois que capturaba de manera diferente la esencia del personaje pero terminaba convenciendo pues supo cogerle el tono. Curiosamente, también interpreta a Alura-Zor El en ‘Supergirl’ además de a otro presonaje, Noel Neill. Un homenaje a la actriz. #Series #concdecultura #Cine #superman #cultura #LoisLane

Que ‘2001: Odisea en el espacio’ es un clásico atemporal y uno de los mejores filmes de Kubrick, está fuera de toda duda, pero si hablamos de su protagonista, Keir Dullea, que interpretó a Dave Bowman en la película, hablamos de una leyenda viva de la historia del cine. Ahora, gracias a TCM, con el documental ‘2001: Destellos en la oscuridad’, el intérprete regresa más de cinco décadas después, a formar parte de la odisea espacial originada por Kubrick. Con motivo de este homenaje y gracias a TCM, acudimos a la rueda de presentación del documental que pudimos ver en exclusiva junto con el propio Keir Dullea que acudió al encuentro junto a Pedro González Bermúdez, director de 2001: Destellos en la oscuridad donde Dullea pone voz al legendario director, Stanley Kubrick. Producido por TCM y dirigido por  Pedro González Bermúdez, que remarcó la dificultad de construir un relato a partir de una entrevista sobre la que no se ha conservado material grabado, “así que decidimos generar un universo alrededor de la entrevista con mucha gente que ha colaborado en el proyecto y una banda sonora de Wild Honey y Remate que lo hila todo”. foto Raúl Vaquero TCM reconstruye aquel encuentro a través de diferentes técnicas de animación: 2D, 3D y stop motion. La voz que pronuncia las respuestas de Kubrick es la del actor Keir Dullea. A sus 81 años, el protagonista de 2001: una odisea del espacio ha aceptado esta colaboración como un homenaje al director que le ofreció la gran oportunidad de su carrera. El estreno de 2001 destellos en la oscuridad en TCM tendrá lugar el sábado 12 de mayo a las 22:00h, dentro de un especial que también incluirá la emisión de 2001: una odisea del espacio y la película checoslovaca Ikarie XB-1, en la que se inspiró Kubrick para crear su obra maestra. #Cine #2001Odiseaenelespacio #Kubrick #documentales #KeirDullea #2001Destellosenlaoscuridad #Documental

El Halcón Milenario, el montón de chatarra más veloz de la Galaxia es la nave que pilotaba Han Solo en la trilogía original de Star Wars, pero éste, se la ganó a su amigo – y aún más caradura- Lando Calrissian. Ahora, en Han Solo: Una historia de Star Wars, veremos a Donald Glover dando vida al compañero del contrabandista y al legandario navío espacial. Pero eso no es todo, puesto que Disney ha lanzado un vídeo en el que el propio Glover muestra el interior del famoso Halcón Milenario, incluyendo algunos de sus rincones favoritos de la nave: los camarotes, el armario o la sala de capas. https://www.youtube.com/watch?v=SXrTQCQ7H2Q&feature=youtu.be Han Solo: una historia de Star Wars es una nueva aventura del sinvergüenza más conocido de la galaxia, a bordo del Halcón Milenario y en un viaje a una galaxia muy lejana. A través de una serie de aventuras en un submundo criminal oscuro y  peligroso, Han Solo se hace amigo de su futuro copiloto Chewbacca y conoce al conocido jugador Lando Calrissian, en un viaje que marcará el camino de uno de los héroes más improbables de la saga de Star Wars. La película está protagonizada por Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge y Paul Bettany y que llegará a las pantallas a partir del 24 de mayo de 2018. #concdecultura #Cine #HanSolo #cultura #starwars

Rob Cohen, director singular donde los haya y responsable de filmes como ‘The Skulls’ -interesante película de su filmografía- o de la primera entrega de la saga ‘Fast & The Furious’, vuelve con la fuerza de un ciclón en ‘Operación: Huracán’ que estrenará Tripictures el 4 de mayo. La cinta contará con Toby Kebbell (Un monstruo viene a verme) -Sí, el Doctor Doom de los 4F que dirigió Josh Trank- junto a Maggie Grace, la Shannon de ‘Lost’ en una trama que entremezcla los filmes de desastres naturales con sofisticados robos. https://www.youtube.com/watch?v=W2B_drg8t3E Sinopsis: Es 1992, un giro cruel del destino se cobra la vida del caza tormentas y padre devoto Bruce Rutledge, dejando a sus dos hijos, Will y Breeze, a merced de la naturaleza. 25 años más tarde, Will es un meteorólogo del gobierno que sigue al Huracán Tammy, la tormenta más feroz de la historia de Estados Unidos, que se dirige a Gulfport (Alabama). Durante la evacuación de la población local, el Departamento del Tesoro estadounidense corre a contrarreloj para destruir 600 millones de dólares en billetes antiguos antes de que llegue Tammy, pero no son los únicos que tienen planes para ese dinero… #RobCohen #concdecultura #Cine #Tripictures #cultura

Movistar+ sigue deleitando a los cinéfilos con grandes títulos de estreno. Ahora, en el mes primaveral, llegan estrenos tan potentes como Blade Runner 2049 , Toc Toc, Kingsman: El círculo de oro o IT. De entre todos ellos, destacamos los siguientes: ‘MANIFESTO’ – ESTRENO EXCLUSIVO EN PASE ÚNICO Jueves 3 de mayo  a las 22:30h en Movistar Xtra (dial 32) Movistar Xtra (dial 32) ofrecerá la película  ‘Manifesto’, en exclusiva y en un pase único,  un día antes de su estreno en salas de cine. La actriz Cate Blanchett da vida a trece personajes distintos a través de los cuales expone algunos de los manifiestos más emblemáticos y revolucionarios del arte del siglo XX. Un vagabundo, una punki, una profesora, una viuda, una coreógrafa, una científica o una presentadora de televisión son algunos de los roles que ponen voz, entre otros, a los principios del dadaísmo, el ‘pop art’ o el futurismo. ‘BLADE RUNNER 2049’ Viernes 4 de mayo  a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30) Tras la rebelión de los replicantes -humanos creados por bioingeniería para ser utilizados como mano de obra esclava- y la prohibición a Tyrell Corporation de seguir con su fabricación, el empresario Niander Wallace adquirió lo que quedaba de Tyrell Corp. y creó una nueva línea de replicantes mucho más obedientes. Ahora, en el año 2049, los viejos modelos Nexus 8 que continúan con vida están siendo ‘retirados’. Los que les persiguen aún reciben el nombre de Blade Runner. ‘TOC TOC’ Viernes 11 de mayo  a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30) A Blanca le dan pavor los gérmenes, Ana María comprueba una y mil veces si todo está correcto y en su sitio, Emilio cuenta obsesivamente todo lo cuantificable (y lo que no), Lili repite cada palabra que dice (y las que dicen los demás), Otto no soporta pisar líneas rectas y Federico padece el síndrome de Tourette, por lo que no puede reprimir ni los tics ni los insultos. Todos tienen cita con el mismo psicólogo: el mismo día y a la misma hora. ‘KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO’ Viernes 18 de mayo  a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30) Eggsy -convertido en el nuevo Galahad del ultrasecreto servicio de inteligencia británico independiente conocida como Kingsman- es atacado a la salida de la no menos ultrasecreta sede de la organización por Charlie Hesketh, un antiguo aspirante a Kingsman que finalmente fue rechazado. El hecho de no matar a Eggsy, a pesar de que el entrenamiento de Charlie se lo hubiera permitido, hace pensar a Merlín y al resto de los Kingsman que el ataque tenía otras intenciones. ‘IT’ Viernes 25 de mayo  a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30) Un día lluvioso de octubre de 1988, el pequeño Georgie sale de casa con el barco de papel que le ha construido su hermano mayor, Billy. El niño persigue el juguete por los riachuelos formados por la lluvia hasta una alcantarilla en la que el barquito está a punto de desaparecer… hasta que lo recoge el payaso Pennywise. El director Andy Muschietti (“Mamá”) lleva al cine la novela homónima de Stephen King (1986), que ya había sido adaptada para televisión en 1990 en una miniserie dirigida por Tommy Lee Wallace y en la que Tim Curry daba vida al terrorífico payaso Pennywise. ‘LA LEGO NINJAGO PELÍCULA’ Sábado 26 de mayo  a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30) Un pequeño sin muchos amigos entra en la tienda de antigüedades del señor Liu. El niño le enseña su maltrecho muñequito Lego al dueño de la almoneda, quien comienza a contarle la leyenda que hay detrás de la leyenda de Ninjago, la historia de un niño llamado Lloyd cuyo padre es el hombre más malvado que ha existido nunca: Garmadon. #cineencasa #concdecultura #Cine #CineMovistar #cultura #Movistar

Úrsula Corberó (La casa de papel) protagoniza junto a Álvaro Cervantes, Najwa Nimri y Ángela Molina entre otros, ‘El árbol de la sangre’, el nuevo filme de Julio Medem (Habitación en Roma) que llegará a los cines el próximo 1 de noviembre de 2018. ‘El árbol de la sangre’ supone el regreso de uno de los directores más inspiradores del cine español, es una historia coral, llena de acción, secretos y pasado. Se trata de una revisión de nuestra historia reciente, un repaso a los últimos 25 años a través de unos personajes que nos hablarán de temas universales como el amor, las mentiras, los secretos, los celos y la locura. Sinopsis: Marc (Álvaro Cervantes) y Rebeca (Úrsula Corberó) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a la familia de Marc. Allí escribirán la historia común de sus raíces familiares, creando así un gran árbol genealógico donde se cobijan 25 años de relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos, infidelidades… y bajo el que también yace un profundo misterio que marcó sus vidas. Durante esos días en el caserío, cada uno desvelará al otro, secretos de su pasado, poniendo en grave peligro su propia historia de amor. #concdecultura #Cine #ÚrsulaCorberó #cultura #JulioMedem

Ha llegado el momento, el momento más importante a lo largo de todas las películas de Marvel, ya estén protagonizadas por , Ant-Man o nuestro arácnido favorito, más corales como los Guardianes de la Galaxia o Los Vengadores,  sea como fuere, la epopeya cósmica que enfrentará a todo el Universo Marvel contra su mayor amenaza, Thanos. Y es que, ya está aquí: ¡¡INFINITY WAR!! Las sensaciones se solapaban unas con otras, durante 2 horas y 40 minutos de idas y venidas, de estar espectantes por el hype generado hasta el ansiado momento, de pasar a tener el corazón encogido, y de tener guiños a un humor muy bien escogido con unos  diálogos, que no te dejan indiferente, preparándonos para el momento crítico casi sin poder respirar. Nuestros Vengadores lo han dado todo. Tenían claro su objetivo: salvar a la Tierra de Thanos, la mayor amenaza jamás presentada en el UCM, que quiere reunir las 6 Gemas del Infinito y ser el ser más poderoso del Universo y sembrar el caos, o lo que él entiende como “Justicia”. Visualmente la película es una maravilla,  un continuo no parar, con un ritmo frenético, saltando  de  ciudad en ciudad y de planeta en planeta. Todo ello sin perdernos en ningún momento, sentirnos fuera de contexto o echar de menos “no permanecer en la otra escena”, sientes que necesitas más, saber más. Los personajes están muy bien hilados, segementados en grupos, haciendo que el salto entre mundos sea dinámico, interesante, inquietante, y sí, divertido, porque en Infinity War tiene cabida el humor pese a la cruda realidad que se nos presenta. Los nuevos villanos entran perfectamente en la película, no notas que son “nuevos”. Simplemente vienen a darnos quebraderos de cabeza, a hacer otra maravilla visual como son las peleas, y a que le tengamos un poquito más de tirria a Thanos – o más cariño, según queráis. Nuestros vengadores ya están cansados y agotados de tanta guerra, se les nota madurez, no son tan impulsivos como en anteriores películas. Meditan, planean una estrategia… y sí, vuelven a improvisar, cosa que nos encanta. Según Marvel Studios, el filme cuenta con 64 personajes principales en esta espectacular aventura. Recalcar nuevamente que esta película es un cúmulo de sensaciones: Se nos unen desde el primer Iron Man (2008) hasta Black Panther (2018), destacando algunos de los más significativos ya que,  todos sería eterno: Los Guardianes de la Galaxia hacen su entrada estelar (y muy esperada) al grupo Vengadores, dando una nota de frescura y humor muy muy interesante. Tendremos el honor de que nuestro Dios del Trueno favorito, Thor, sea más Dios y más Thor que nunca. El Doctor Strange y Wong, tan serios y sarcásticos como nos hicieron disfrutar en la película de éste en 2016. Bruce Banner y su alter ego Hulk, tan imprevisible -Ya sabéis lo que le gusta a nuestro verdoso aplastar- un Tony Stark y  Steve Rogers muy maduros y comprometidos con la causa como los que más. Un gran rey de Wakanda, como lo es T’challa, el cual ayudará con todo su séquito de guerreros, sin olvidarnos de la gran Shuri y su potente cerebro. Mi gran amigo y vecino Spiderman. Un Tom Holland divertido, audaz e inteligente. Y claro está, no podía faltar nuestro querido Stan Lee y su cameo. Kevin Feige, productor de Estudios Marvel desde el 2000, nos da un motivo más para ver esta película, catalogándola como un broche final acorde a la saga que lleva 10 años poniéndonos la piel de gallina, con un malo malísimo a la altura, como lo es Thanos. Dirigida por Anthony y Joe Russo, “Los Vengadores: Infinity Wars” sin duda será la guinda del pastel a una década de disfrute de historias de super héroes, efectos especiales, sentimientos y grandes villanos. Y sí, hay algo obligado que hay que hacer al final de la película, quedarse a ver la escena post-créditos. Ahora a esperar al 2019. #Marvel #Cine #MarvelCinematicUniverse #UniversoCinematográficoMarvel #VengadoresInfinityWar

Jason Bateman vuelve a lo que mejor sabe hacer en ‘Game Night’ (Noche de Juegos), la comedia gamberra e irreverente. El filme dirigido por los directores de ‘Vacaciones’ -aquel remake y secuela de la saga Griswald con Chevy Chase- John Francis Daley (‘Vacaciones’) que aquí también se guarda un papel, y  Jonathan Goldstein nos presentan una cinta LLena de humor grueso y desenfrenada. Jason Bateman interpreta a Max y a Annie (Rachel McAddams), dos locos de los jeugos de mesa que no sólo se enamoran ya caban juntos, sino que celebran en su casa todas las semanas una noche de juegos con sus amigos, Ryan, Michelle y Kevin. Sin embargo, excluyen a Gary, el marido de una de sus amigas ya que no les despierta simpatía, esto cambiará con la aparición de Brooks (Kyle Chandler), el hermano de Max y que les tiene preparado su propia versión de la noche de juegos. https://www.youtube.com/watch?v=nJUahDDRIpU A partir de esta premisa Goldstein y Daley sientan las bases para un filme lleno de engaños y donde nada es lo que parece. Una tranquila velada que acaba convirtiéndose en  noche sin control donde  habrá secuestros, competiciones, engaños tiroteos, y hasta falsos criminales. Si algo destaca de la película es la maestría de ambos  directores para trasladar al espectador desde lo que es una aparente y sencilla maqueta al escenario en el que transcurre la acción. A medio camino entre las buddy movies de acción y el gamberrismo de ‘Cómo eliminar a tu jefe’, el filme consigue en 96 minutos lo que otros títulos de corte similar no: Entretener y divertir al espectador hasta el final, incluyendo una sorpresa al final de la película. Si al sentido del humor nos referimos, además de las hilarantes situaciones repletas de surrealismo en algunos momentos, resulta curioso cómo todos los personajes son cinéfilos hasta la médula. Y es que, su guionista, Mark Pérez -relativamente nuevo en este mundillo, suyo es el guión de ‘Los casos de Frank McKlusky’ o ‘Admitido’- introduce con gran habilidad referencias a una cantidad ingente de títulos con diálogos que son desternillantes. Ojo al momento Denzel Washington. Bateman se siente agusto en este tipo de filmes, mientras que McAddams aunque tiene en su haber varias comedias, aquí no sólo se la ve cómoda, también se desmelena y se atreve con un papel más irreverente, siendo la química entre ambos intérpretes uno de los puntos fuertes del filme que llega a las pantallas el 27 de abril. #Warner #WarnerBros #RachelMcAddams #Cine #NightGames #JasonBateman #películasWarner