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El MP3 Tour llega a Madrid con un completo sold out. ¡Prepárate para una noche épica en Madrid este 6 de julio! El WiZink Center será el escenario para el esperado concierto de Emilia, como parte de su emocionante gira MP3 Tour, que ya ha hecho sold out en su fecha en la ciudad. Con su estilo único y su carisma cautivador, la argentina promete llevar la fiesta al siguiente nivel con un recorrido a través de sus éxitos más pegajosos que te harán bailar sin parar, en una experiencia inolvidable para todos los fanáticos de la música latina. Recuerda que la apertura de puertas es a las 19:30, y el concierto comenzará a las 21:00. Si eres de los afortunados en conseguir tu entrada, solo esperamos que disfrutes como se merece de este conciertazo.

Sold out en el WiZink Center para el evento de la emisora que contó con invitados de lujo. El pasado sábado el WiZink se llenó de música, música por la paz: Cadena 100 lo volvió a hacer y juntó a miles de personas con grandes artistas del panorama actuaron para decir bien alto un sí rotundo por la paz. Una noche que dio el pistoletazo de salida con Marlon y en la que también pudimos disfrutar de las letras de David Otero y del increíble show de Ana Mena que hizo temblar a la ciudad con su Madrid City. Bombai y HA-ASH, que, junto a Mar Lucas, también se unieron a la causa deleitándonos con varios de sus éxitos antes de uno de los momentos más bonitos de la noche: Abraham Mateo al piano interpretando el éxito de John Lennon, Imagine, seguido de un medley de canciones como Falsos recuerdos o Clavaito. Tras esto, Javi y Mar salieron al escenario junto a los 2 afortunados niños que leyeron el emocionante discurso para la paz. La noche continuó amenizada por todos los presentadores de Cadena 100 y en ella tampoco faltaron las actuaciones de David Bisbal, quien presentó los temas de su nuevo disco, así como grandes de sus éxitos, Manuel Carrasco, una actuación de lujo y un regalo ya que se subió al escenario de Cadena 100 para interpretar salitre en el único concierto que va a dar en el año, y Estopa, quienes cerraron la noche con un repaso de sus 20 años de carrera.

El cantautor gallego acaba de lanzar su cuarto álbum de estudio en el que nos deja acercarnos a una nueva dimensión de su música y su historia. verdad, música y sentimiento todo eso y mucho más es Luis Fercán, un gallego enamorado de su tierra y al que la música le acompaña desde siempre. Aterriza con 'Postales Perdidas' un disco que le va a llevar por toda la geografía española en una gira que estará llena de sorpresas y de la que pudimos escuchar un adelanto el pasado septiembre en la 'Sala paqui' donde consagró a más de mil personas que pudieron vivir la emoción de cerca y con el que hizo historia. Hablamos con Luis en una conversación en la que nos remontamos a sus inicios para conocerle un poco más en profundidad, haciendo un recorrido por sus otros proyectos publicados anteriormente como Grieta y Canciones Completas. Nos cuenta su experiencia hasta llegar a Postales Perdidas, un disco en el que explora sus raíces gallegas, viajando a través de sus temas a esos lugares que menciona en sus temas de postal. También charlamos con Luis acerca del proceso que tiene a la hora de crear canciones y de dónde obtiene la inspiración para sus letras.

El colombiano estará presentado su nuevo trabajo en una gira española que parará en Madrid los días 21 y 22 de junio. Foto: Wizinkcenter.es Si algo caracterizan a Camilo, es el alma y la alegría que plasma en sus canciones. Su nuevo EP UN abre una nueva etapa para el colombiano que se lanza a una nueva gira en la que reunirse con el calor de su tribu. Foto: Instagram @camilo Esta gira parará en España y entre las ciudades elegidas se encuentra Madrid, con dos conciertos en el Wizink los próximos 21 y 22 de junio. Dos citas en la que podremos disfrutar de Camilo, Evaluna y todos sus grandes éxitos. Las entradas todavía están disponibles a partir de 45€. La apertura de puertas está programada para las 20:00 ando inicio el concierto a las 21:00.

El madrileño estrena Escúchame cariño, un EP de 3 canciones que conforman un retrato de su momento vital actual. Escúchame cariño, que tengo cosas que contarte. Esa es la frase que resuena cuando escuchas lo nuevo de Juanma Onse. El artista se ha lanzado a la calle con un nuevo proyecto, Escúchame cariño, un trabajo grabado en directo y una excusa maravillosa para sentaros a hablar con Juanma sobre él, sobre su música y sobre ese fuego inapagable que le lleva a buscar respuestas en la música. Pregunta: ¿Quién es Juanma Onse detrás de su música? Respuesta: Yo soy ingeniero y trabajo en una empresa que se dedica al sector ferroviario. Y bueno, ese germen viene en un momento de mi vida en el que estaba terminando mis estudios, y empecé a componer de manera natural. O sea, llegó tarde, pero es una cosa que sale y se desboca, que no la puedes controlar y que forma parte de ti. Tengo esa parte ingenieril y técnica y luego esa parte artística que no puedo controlar. P: Pero, al final, sale. Es como Moisés entre las aguas, que se abre camino quieras o no quieras. R: Sí, es que es algo que no puedes controlar. Creo que es algo que va implícito en ser artista: expresar las cómo las ves, como las sientes…Dar tu punto de vista si que nadie te lo esté pidiendo. Porque, ¿quien te va a preguntar sobre que opinas tú sobre el amor, o sobre tus ansiedades o sobre las cosas que te suceden? Hay un motor dentro que te empuja a hacer eso. P: 2020, pandemia…Te habrán preguntado como fue que empezaste mil veces, pero yo quiero saber cuál es la emoción que te llevó a crear. R: Yo empecé a hacer las canciones en la pandemia porque durante los meses previos estuve como almacenando muchas ideas y muchos conceptos y no encontraba la manera de bajar todo eso. Cuando de repente me vi con tanto tiempo para escuchar discos, para leer y para indagar dentro, todo eso salía. Lo que me llevó a seguir fue esa emoción que siento hacia mis canciones. P: Palabra con la que describirías a tu música. R: Verdad. Es una palabra que se usa de cualquier manera, pero con mis canciones quiero contar cosas que son verdad y que nos pueden pasar a todos. P: ¿Crees que con esa verdad la gente se puede ver refugiada? R: Sí, por supuesto. Como consumidor de música , me pasa que escuchas una canción, conectas con alguien y, de repente, es como “esto también le está pasando a esa persona”. P: Tu EP nació hace escasos 3 días, ¿qué se siente? R: Muy contento. Estoy recibiendo palabras muy bonitas de la gente, desde el primer adelanto. Emociona mucho cuando alguien te escribe para decirte que algo tuyo le ha movido por dentro. Estoy muy feliz y me está trayendo cosas, se ha cumplido algo que tenía en mente: una foto del instante artístico en el que me encuentro, haciéndome un hueco en los micros abiertos, tocando en acústico…es un reflejo muy real de lo que me pasa y de lo que siento ahora mismo. P: ¿Lo de que el EP esté grabado en directo tiene que ver con ese escenario que quieres presentarnos? R: Mira no lo había pensado así, la verdad. Lo que tenía claro es que había una canción, Pasaporte (cuya primera frase da nombre al trabajo) que era la que iba a tirar para arriba con todo el trabajo y, cuando la toco en directo, siento una conexión muy fuerte con esa canción, y eso es lo que quería que quedara grabado en el EP. En Arañas de humo, por ejemplo, tuve muy claro que quería que fuera a piano, de hecho, es la primera canción que compuse con ese instrumento porque, en realidad, no toco el piano. Luego, Nieve blanca era una canción de mi anterior proyecto y tenía la necesidad de llevármelo a este. Al final está todo llevado a un mensaje “Escúchame cariño que tengo cosas que contarte”. P: Háblanos de tu música: ¿cuáles son tus referentes? ¿Cómo definirías tu sonido? R: Mis referentes ahora mismo son bandas argentinas que están haciendo cosa muy interesantes: Vándalos chinos, Conociendo a Rusia, El Zar, Silvestre y la naranja... que tienen unas letras muy interesantes y están fusionando un montón de géneros tan diferente como el Pop o el Rock con el Funky y el R&B y, igual manera, también los artistas que hacen Pop rock español, como pueden ser Andrés Calamaro, Fito Cabrales, Leiva, Quique González, Sidecars, Los Rodríguez…esas canciones que hemos mamado todos y que han dejado poso. Sobre mi sonido, ahora mismo no podría definírtelo, porque Escúchame cariño es una foto de mi momento de ahora, pero si que me gustaría virar hacia todo lo que hace este tipo de bandas argentinas que te contaba antes. P: ¿Cómo llegas a currar con alguien tan top como Sergio Valdehita y con toda esa banda de musicazos? R: A Sergio lo conocí en la etapa de mi anterior proyecto, y cuando comencé con estas canciones, tenía claro que quería currar con él, porque, además, estaba empezando con esta etapa de productor. Los dos estamos conectados por ese sonido argentino Pop, Indie, Rock actual y al estar tan compenetrados era un lujo trabajar con él porque todo era muy continuo entre nosotros. Ahora nos une una amistad y gracias a él, se han generado todo este circulo de artistas que han colaborado en mi proyecto. P: ¿No coger una guitarra nunca más o no poder subir a un escenario? R: No tocar más la guitarra, me buscaría la movida para tocar cualquier otra cosa, pero no me bajo del escenario. P: ¿Artista con el que colaborarías? R: Me encantaría hacer una canción con Calamaro o con Bob Dylan. P: ¿Primero la letra o primero la música? R: Depende, porque hay días que se te mete una melodía en la cabeza o, por el contrario, de repente te topas con un concepto o una palabra de la que puedes tirar de hilo. P: Si no fuera Madrid, ¿qué otra ciudad sería tu inspiración? R: Yo creo que cualquier sitio en el que viviera, porque la inspiración se busca en el día a día. P: ¿Qué le dirías a tu yo de 2018? R: Que buscara en el fondo de cada palabra y e cada verso y que su objetivo fuera seguir haciendo canciones, disfrutando del proceso.

Hace unos meses estuve en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, la SEMINCI, donde tuve la grandísima suerte de ver una película que me sorprendió para bien a tantos niveles que provocó que saliera de aquel festival con una sonrisa triste y a la vez esperanzadora. Aunque en mi opinión, revelar de qué trata una película siempre arruinará parte del efecto que produce en el espectador, me veo obligado a hacerlo. How to Have Sex (2023) es el primer largometraje de la joven directora británica Molly Manning Walker. En esta historia se nos relatan las vacaciones de verano de tres adolescentes británicas en Malia (Grecia), aunque una de ellas no se siente del todo cómoda al cargar con la idea de que sigue siendo virgen en un ambiente de desenfreno, drogas, alcohol y sexo." Un relato tristemente humano La película es igualmente humana, cruda y triste, así es. Muestra de primera mano ese tipo de ambiente joven y desenfrenado sin ocultar nada, mostrando tanto la luz como la oscuridad del mismo, permitiéndonos encontrar desde la alegría más estúpida hasta la crueldad y el miedo más terrible. Es un relato íntimo, personal y muy sincero, que nos ofrece un final muy realista, el cual, aunque apesadumbrado, tiene toques de esperanza. En conclusión, es una historia que, aunque tristemente refleja la realidad, se siente única al ser relatada con tanta claridad, sin exageraciones de ningún tipo. Unos personajes que ya conocemos Que no se malinterprete, no quiero decir con esto que sean malos; al contrario, son extremadamente buenos y muy bien elaborados. Por eso los conocemos, porque podemos ver a través de ellos a personas que hemos conocido en una fiesta, en el trabajo o incluso a amigos nuestros en esos personajes. Son tan humanos que todas sus acciones cobran sentido en la trama, pues son personas, al igual que nosotros, se equivocan, cometen actos malos, son crueles, amables, falsos, sinceros; algunos nos caen bien, otros regular y otros terriblemente mal. Unas actuaciones espectaculares No conocía a ninguno de los actores y actrices de esta película, debo admitirlo, pero me han dejado tan sorprendido como maravillado. Las actuaciones están tremendamente bien logradas; puede parecer extraño, pero cuanto más humanos son los personajes, más difícil se hace interpretarlos. Sin embargo, todos los actores y actrices principales cumplen esta labor a la perfección. Eso sí, quien merece el mayor reconocimiento es la joven actriz Mia Sasha McKenna-Bruce, quien realiza un excelente trabajo con su personaje, permitiéndonos sentir lo que ella siente. Sin lugar a dudas, Mia ha interpretado el papel magistralmente; durante la proyección en el Teatro Calderón de Valladolid, experimenté alegría, rabia, tristeza y todas las emociones posibles gracias a su actuación. En conclusión Esta película me parece una joya en movimiento, una masterclass tanto en actuación como en la creación de personajes realistas. Sin duda, la joven directora ha puesto todo su empeño al escribir este dramático relato, y ha obtenido unos resultados muy sobresalientes.

La gaditana presentará su nuevo trabajo en una de las salas más icónicas de la capital. Sensibilidad, dulzura y garra. Esas son las tres palabras que identifican a Julia Medina. Su carrera ha sido una afirmación constante de su carisma y de su talento innato para componer: de No dejo de bailar a Epicentro y llegando a Espacio y Adiós, demostrando ser una artista con mayúsculas. Ahora, Julia se adentra en una nueva gira para presentar todo lo nuevo que tiene que enseñar. Una gira que ya ha hecho su primer sold out, y, para hacerlo aún más grande, en una de las salas con más historia de Madrid: El Café Berlín. El próximo 26 de abril, este mítico local será testigo de las historias de Julia. Un concierto que iniciará a las 20:00 y que ya cuenta con todas las entradas agotadas. Y, que menos, si escuchar a Julia es prácticamente un regalo.

El dúo sueco se subirá al escenario del festival los próximos días 21 y 22 de septiembre. Brava Madrid sigue ampliado su cartel: tras la confirmación de Álvaro Mayo, a él se suman las suecas Icona Pop. El dúo que se dio a conocer con temas como I Love it o All Night, retoma los escenarios tras años de parón con Club Romanthech, un nuevo trabajo con el que gozaremos de lo lindo bailando en el festival.

Recientemente desde Con C de Cultura hemos tenido la oportunidad de hablar con Pablo Pedraza, cantante madrileño que vuelve a la escena musical con nuevos proyectos de inminente lanzamiento como es el nuevo tema Siberia, que será el tema que marque un nuevo punto de partida en su carrera discográfica. A través de la conversación que pudimos mantener con Pablo profundizamos en su faceta como artista polivalente ya que nos cuenta cómo realiza sus temas, así como de dónde saca esas ideas que luego plasma en unas canciones adictivas que siempre amenizan y acompañan el ambiente de sus conciertos. También nos cuenta su faceta como cantante de musicales, aportandonos

La autora de Septiembre comienza una gira que hará parada el próximo 25 de abril en Madrid. Desde que se dio a conocer con Septiembre, Luna Ki se ha posicionado como uno de los grandes iconos de la generación Z, que no ha dejado de crear himnos como Febrero, Dispara o la que fue su candidatura al Benidorm Fest , Voy a morir. Una artista que ha sabido unir lo conceptual con lo comercial conquistando a miles de personas. Tras el éxito de su primer LP CL34N y la salida de sus singles Enero y Cuatro Bodas como primero adelantos, Luna se prepara para el estreno de Generación de Cristal, un nuevo EP que conforma un cambio de era para la catalana. Su gira pasará por Madrid, más concretamente por La Riviera, para que podamos disfrutar de ella el próximo día 25 de abril. Las entradas están disponibles en Dice a partir de 19’80 gastos de gestión incluidos. La apertura de puertas es a las 19:30 y el evento dará comienzo a las 21.

El alicantino se estrena en los escenarios con una primera fecha en Madrid. Tras su paso por Benidorm, la carrera del Almácor se posiciona como una de las más prometedoras en el panorama de nuestro país: tras conquistarnos con Brillos Platino, el interprete procedente de Villena se encuentra trabajando en un nuevo proyecto discográfico que dará el relevo a Melancoliz, primer EP del artista. Con Pop Tech y Brillos Platino como adelantos de lo que será su nueva era, Almácor se lanza a los escenarios con una primera fecha en Madrid. Independance Club se llenará de luces el próximo 18 de abril en un concierto dónde el alicantino desmostrará todas las sorpresas que tiene por enseñarnos. Las entradas ya están disponibles en Dice a partir de 13’20€ las primeras 100 entradas 16’50€ el resto, gastos de gestión incluidos. La apertura de puertas está programada para las 20:00, dando inicio el concierto a las 21:00

El escritor tarraconense de 34 años debuta en el mundo literario con su primera novela ‘Ofensa al frío’, de la editorial Planeta “Tengo todo un cóctel de emociones, que van desde los nervios al miedo por conocer qué le ha parecido a los lectores”, explica Toni Sánchez Bernal, días después del lanzamiento de su novela. Las primeras veces se asemejan a un viajero que sube en una montaña rusa sin saber. Por mucho looping, no todos vivimos las mismas cosas en sintonía. Nuestro camino está formado por raíles, muchas veces en línea recta, otras, zigzagueantes como caparazones de tortuga. Alegría, tristeza, tensión, frustración, temor, vagones de experiencias en los que soltar las manos o ir agarrados hasta final de meta. “Cuando eres pequeño, te preguntas cómo sería que te fichara tu equipo de fútbol favorito. A nivel editorial, Planeta es el Barça. Es un sueño inimaginable tener esta aventura con ellos”, destaca este novel de los roller coasters literarios. Tras firmar con Planeta, este escritor de Tarragona de 34 años debuta en el mundo editorial con su primera novela ‘Ofensa al frío’. Un thriller inmersivo, con giros inesperados y una atmósfera agobiante que estremecerán a los lectores. Confirmando la tendencia del éxito de lo gótico, “desde la perspectiva del entretenimiento y la emoción, he creado esta obra, donde se mezclan diferentes géneros como el policíaco, el misterio o el terror. Siempre la he concebido como una historia de amor”, afirma este novelista que asegura que “la intensidad, la claustrofobia y el drama” se sentirán durante 504 páginas, al igual que las temperaturas bajo cero. “Después de entrevistar a espiritistas e investigadores paranormales, tuve cierta frustración, ya que toda la verosimilitud, realismo y seriedad con la que estos profesionales tocaban estos temas, en relación al contacto con el más allá, no se veía reflejados con exactitud en las ficciones literarias y audiovisuales”, explica Sánchez Bernal el motivo de apostar por este género no tan común en España en su debut. “A pesar del tabú y la censura que hay a su alrededor, las historias de fantasmas gustan por el morbo que generan. Nadie cree, pero son como las meigas”. En otras palabras, ‘Ofensa al frío’ es una novela muy spooky season. Ambientada entre la sierra de Madrid, “cuando me mude, en mis escapadas, me inspiré en este escenario”, y el Pirineo de Lleida, en una casa vieja, un joven matrimonio en crisis tras la muerte de su hija y el asesinato de un hombre conforman la trama de este libro, en el que se entremezclan extraños sucesos con una trepidante investigación policial. “La inspectora Mirada Delgado crece sola, demostrando una garra inusitada, un carisma y un ímpetu dramático. Me he acabado enamorando”, destaca este escritor que recalca que aunque ella sea su predilección, el frío es un personaje más con un rol determinante. “Soy de climas cálidos, después de Tarragona, Alicante y Cuba, me vine a la capital a una buhardilla, donde el primer borrador lo escribí con cinco capas de ropa. Ese sufrimiento se refleja en las páginas”, recuerda. Antes de ‘Ofensa al frío’, publicó en 2019 con la editorial Kolima ‘Morir, el último tabú’, una obra de no ficción centrada en cómo las diferentes culturas y religiones abordan el tema de la muerte. “Aunque suene un poco macabro, cuando estoy en una sala de espera o en una cola en el supermercado, me preguntó ¿qué pasaría si ahora caigo fulminado?. Entonces te das cuenta que en el desayuno, me peleé con mi pareja y no he hecho las paces porque ya la veré por la noche cuando vuelva a casa o bueno, con mi padre tengo rencillas y como en Navidad me juntaré con él, pues ya se solucionará. Me gusta hacer este ejercicio para ser consciente de que en cualquier momento esto puede acabar y hay que vivir el aquí y el ahora”, comenta. Tras soplar 34 velas, coincidiendo con la publicación de su novela, Toni Sánchez Bernal está a punto de comenzar su gira de promoción y firmas. Este contador de historias tarraconense nos cuenta por teléfono que “por mi formación en guion de cine, soy muy metódico con respecto a los documentos menores. Antes de empezar un proyecto de escritura, hago storylines, sinopsis, descripciones de personajes y entonces luego, me lanzó a escribir la primera versión con buen mood”. Además, matiza que “sabía que ‘Ofensa al frío’ iba a tener un formato de libro, por eso está estructurado en capítulos y no en secuencias cinematográficas, aunque sea muy visual”. “Ahora ya no importa tanto las críticas de los estrenos de los medios generalistas sino cuántos tuits en general hay. Creo que la gente sabe a quién leer, escuchar y ver, pero me llevo muchas decepciones con este tema”, remarca el también guionista y realizador audiovisual. Sobre una posible adaptación de su novela se muestra entusiasmado y abierto a cualquier oferta, pero bromea, “me daría un poco de respeto porque todos hemos escuchado historias de terror de obras llevadas al cine o a la televisión, donde se ha destrozado el material original”. “Un thriller que atrapa y sorprende en pocas páginas pero, sobre todo con una promesa: entretener y emocionar” es la premisa de ‘Ofensa al frío’, la última novela de Toni Sánchez Bernal, un escritor que viene a llenarnos el mes de febrero de fantasmas y recuerdos. Esta ciclogénesis explosiva literaria está disponible en todas las librerías, tiendas y canales de venta en España. ¡Las temperaturas están a punto de caer a mínimos insospechados!.