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El 21 de marzo, Netflix estrenó su nueva serie de ciencia ficción, la cual prometía ser un gran éxito. Sin embargo, más de un mes después, la serie no ha tenido el impacto esperado. Esto no significa que no valga la pena verla. Antes de comenzar, aclaro que esta reseña NO CONTIENE SPOILERS. La serie está basada en una trilogía de libros del mismo nombre escrita por el autor chino Liu Cixin. La historia, que es puro género de ciencia ficción, gira en torno a una serie de eventos inexplicables para los científicos, los cuales se interpretan como mensajes de una entidad superior. Todo esto se relaciona con el suicidio de varios científicos en todo el mundo. Realmente, hay poco que se pueda decir de la sinopsis sin revelar detalles clave, ya que la historia es coral y está conectada por un hilo común. Un relato predecible pero impredecible Como mencioné antes, el relato es coral, con un punto de conexión entre todos los personajes. Cada uno tiene su propia misión y objetivo dentro de una historia más amplia que, supongo y espero, se resolverá al final. Aunque en los primeros tres capítulos ya se revela uno de los grandes misterios planteados al inicio, hay tantos datos desconectados que resulta intrigante imaginar cómo se relacionan. Para ser sinceros, la serie engancha y mucho. Otra serie más de ciencia ficción Sí, la serie engancha, pero no es especialmente innovadora. Si eres un fanático de la ciencia ficción, probablemente te gustarán estos primeros episodios. Aunque incluye algunos elementos originales, el gran misterio ya lo hemos visto anteriormente, lo cual hace que lo único realmente atractivo sea descubrir cómo se relacionan las cosas con ese misterio, y no tanto la historia o los personajes en sí mismos. Esto deja la serie un poco carente de profundidad, pues es la curiosidad del espectador el único motor que motiva a seguir viéndola, lo cual no siempre es suficiente. Visualmente normal Espero no sonar pretencioso, pero en la actualidad vivimos en un mundo audiovisual donde se prioriza la estética sobre la historia. Si tu trama solamente se basa en la pregunta "¿cómo?", un buen recurso para mantener la atención del espectador es la parte visual, con una puesta en escena atractiva. Sin embargo, en esta serie, la parte visual es bastante común, sin mucho que destacar. En conclusión Si quieres pasar una tarde viendo los primeros tres capítulos y te gusta la ciencia ficción, no te decepcionará. Pero si no eres fan del género, tal vez no valga la pena intentarlo, ya que no es una serie particularmente innovadora. Peor vaya, esto es como siempre, esto no es como empieza, sino cómo acaba.

Apple TV+ presenta el tráiler de la cuarta temporada de la aclamada comedia "Ciclos" La serie, protagonizada por Rafe Spall y Esther Smith, regresa con su nueva temporada el miércoles 22 de mayo a Apple TV+ Apple TV+ ha presentado hoy el tráiler de la cuarta temporada de su conmovedora y aclamada comedia “Ciclos", protagonizada por la nominada al premio BAFTA Esther Smith y el nominado al premio SAG Rafe Spall. “Ciclos” regresa con su nueva temporada de ocho episodios estrenando los dos primeros el miércoles 22 de mayo en Apple TV+, seguidos de un nuevo capítulo todos los miércoles hasta el 3 de julio. En esta nueva temporada, avanzamos seis años en el tiempo para descubrir que Nikki (Smith) y Jason (Spall) son una pareja de experimentados padres adoptivos que ha construido una pequeña y encantadora familia junto a su extraordinaria red de apoyo. Sin embargo, cuando su hija adolescente, Princess (Scarlett Rayner), comienza a querer reconectar con su madre biológica, Nikki y Jason verán puestas a prueba sus habilidades como padres. Además de Smith y Spall, el elenco está encabezado por Sian Brooke, el ganador del BAFTA Darren Boyd, y da la bienvenida a los actores Scarlett Rayner y Cooper Turner. “Ciclos” está creada, escrita y producida por Andy Wolton y producida por el nominado al premio BAFTA Josh Cole, Sam Pinnell y Chris Sussman. La serie está producida por BBC Studios. Las primeras tres temporadas de “Ciclos” están disponibles en Apple TV+. El tráiler presenta el nuevo sencillo de la estrella del pop londinense BEKA, titulado “Forever”. BEKA dirige la banda sonora de esta temporada con canciones originales que debutarán en cada episodio. Antes de BEKA, fueron Maisie Peters y Bear's Den quienes escribieron e interpretaron las bandas sonoras de la segunda y tercera temporada de “Ciclos”, respectivamente. Apple TV+ ofrece apasionantes series dramáticas y cómicas de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas tus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Hasta la fecha, las series, películas y documentales de Apple TV+ han recibido 480 pr emios y 2.142 nominaciones.

Apple TV+ presenta el tráiler de "The Big Cigar: la gran fuga", la miniserie protagonizada por André Holland como el líder de los Panteras Negras Huey P. Newton, que se estrena el 17 de mayo La serie de seis episodios cuenta con la producción ejecutiva de la ganadora del premio NAACP Image Janine Sherman Barrois, Jim Hecht y Joshuah Bearman, y los primeros episodios están dirigidos y producidos por el multipremiado Don Cheadle. Apple TV+ ha presentado hoy el tráiler oficial de "The Big Cigar: la gran fuga", una nueva miniserie que narra la historia de la huida a Cuba del líder de los Panteras Negras, Huey P. Newton, basada en el monumental reportaje periodístico del mismo título. "The Big Cigar: la gran fuga" se estrenará mundialmente el 17 de mayo con los dos primeros episodios, seguidos de un nuevo capítulo cada viernes hasta el 14 de junio. El galardonado actor, productor y director Don Cheadle es director y productor ejecutivo de los dos primeros episodios. Basada en el reportaje de Joshuah Bearman ("Argo"), quien también se desempeña como productor ejecutivo, "The Big Cigar: la gran fuga" es la increíble historia real del cruce entre la revolución en Hollywood y la revolución social. Una espectacular peripecia sobre cómo el fundador de los Panteras Negras, Huey Newton, escapó del FBI a Cuba con la ayuda del famoso productor de cine Bert Schneider y un plan increíblemente elaborado, que involucraba una producción cinematográfica falsa, y en la que todo lo que podía salir mal, lo hizo. Y todo (o casi todo) en esta historia es real. André Holland lidera un reparto que también incluye a Alessandro Nivola, Tiffany Boone, PJ Byrne, Marc Menchaca, Moses Ingram, Rebecca Dalton, Olli Haaskivi, Jordane Christie y Glynn Turman. La showrunner de The Big Cigar es la ganadora del premio NAACP Image Janine Sherman Barrois ("Claws", "The Kings of Napa"). Jim Hecht ("Tiempo de victoria: La dinastía de Los Lakers") escribió el guion del primer episodio. La serie nos llega de Warner Bros. Television, donde Barrois y su Folding Chair Productions tienen un acuerdo general. Barrois y Hecht son productores ejecutivos junto a Bearman, Joshua Davis y Arthur Spector ("Little America") a través de su productora Epic. Apple TV+ ofrece apasionantes series dramáticas y cómicas de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas tus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Hasta la fecha, las series, películas y documentales de Apple TV+ han recibido 482 premios y 2.142 nominaciones.

En las últimas semanas, la directora coreano-canadiense Celine Song ha sido la responsable de provocar más de un corazón roto dentro de las salas de cine con su ópera prima “Past Lives”. Si tú también has sido uno de esos espectadores conmovidos por este drama intimista y aún no eres capaz de pasar página… Aquí te dejamos cinco películas para continuar con la resaca emocional. Revolutionary Road (2008) Una de las parejas favoritas y más icónicas del cine repite una década después para volver a rompernos el corazón con este drama romántico dirigido por el aclamado Sam Mendes (1917, American Beauty). Leonardo DiCaprio y Kate Winslet encarnan en esta ocasión a una pareja aparentemente perfecta, pero cuya relación se ve amenazada precisamente por ese modelo de vida en el que se ven envueltos. Una película impactante en la que la atmósfera que los envuelve asfixia los sueños, las ilusiones y las relaciones. 10.000 km (2014) El debut cinematográfico del catalán Carlos Marqués-Marcet, galardonado con el Goya a Mejor Dirección Novel, nos presenta la historia de un amor a distancia entre Barcelona y Los Ángeles. La videollamada se convierte en el escenario principal de esta película y el punto de encuentro de los personajes a quienes David Verdaguer y Natalia Tena dan vida de manera brillante. Aunque la tecnología les ayuda a mitigar el peso de la distancia física, puede que no sea suficiente para evitar el distanciamiento emocional que se va imponiendo entre ellos. Una mirada a los desafíos del amor en la era digital. Más que nunca (2022) Cuando Hélène descubre que padece una enfermedad rara, su vida cambia por completo. Decidida a dejarlo todo atrás, incluido al amor de su vida, emprende un viaje de introspección. La directora germano-francesa Emily Atef nos trae un drama sensible, pero a su vez sobrio, en el que se plantean cuestiones sobre el amor, la muerte y la difícil tarea de “dejar ir”. Un retrato del amor en toda su complejidad y esplendor: el acto de querer y respetar las decisiones del otro, incluso cuando estas nos causan dolor. Blue Valentine (2010) El director estadounidense Derek Cianfrance nos presenta la historia de Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams), quienes después de años juntos y con una hija en común, se embarcan en un último intento para reavivar el amor y la pasión perdidas. Este drama romántico explora el paso del tiempo y cómo este hace mella en las relaciones. Mediante el uso de flashbacks, Cianfrance sumerge de lleno a todos los espectadores en los sentimientos de los personajes, permitiéndonos conectar de manera íntima con la historia. 6 years (2015) Una narrativa honesta sobre una pareja de jóvenes cuya unión parece inquebrantable tras seis años de intimidad, costumbres y complicidad. No obstante, en su segundo largometraje, Hannah Fidell nos expone la crudeza de las relaciones alejándose de los mitos del amor romántico a través de las explosiones de rabia, reproches, dudas y, también, los momentos de cariño de los personajes. Una película que va más allá del enamoramiento y se enfrenta al temido “¿y ahora qué?”.

La segunda temporada de este espectáculo, basado en la aclamada novela de María Dueñas, podrá verse hasta el 23 de junio en el Teatro La Latina Dice un proverbio judio que “Dios no podía estar en todas partes, así que las creó”. Un vocablo, cinco letras y un significado chillao o como escribió el poeta Khalil Gibran, “la palabra más bella pronunciada por el ser humano”. M de MAGIA por los besos que sanan; A de AUTORIDAD por las lecciones que marcan; D de DULZURA por los abrazos que atrapan; R de ROMA por el amor, al derecho y al revés, que regalan y E de EMPATÍA por los sueños que dejan. Ninguna acepción en el diccionario, MADRE no hay más que una. Criaturas “casi celestiales”, como añoraba Abraham Lincoln, que con solo una mirada sabe lo que nos pasa. Diez meses, cuarenta semanas y un latido después, damos las gracias, cada primer domingo de mayo, a nuestras superheroínas, de carne y hueso. Mamás sin capas, pero con mucho coraje, nada a cambio, nos dan la vida, nos enseñan a comernos el mundo a dentadas y nos quieren hasta el infinito y más allá con nuestros primeros dientes y nuestras últimas canas. Mayo, el mes por excelencia del amor maternal. Cruces floreadas en las plazas y auroros entonados elogian a la Virgen y a la madre que nos parió. Aunque muchas veces nos peleamos y con un perdón siempre en la boca, no decimos los suficientes ‘te quiero’ por vergüenza. El Teatro La Latina se convierte en el micrófono perfecto para expresar sin miedo, que son el combustible de nuestras vidas. Mejor que un ramo, una colonia o una tarjeta, ‘El Tiempo entre costuras, El Musical’, el REGALO en mayúsculas. Esta producción de Beon Entertainment, basada en la aclamada novela de María Dueñas, es emocionante, elegante, sofisticada, cuidada al detalle, pero sobre todo te atrapa entre sus alas y te toca el alma. Con su segunda temporada a punto de acabar, una experiencia inolvidable para enunciar, mirando a sus ojos, nuestro más sentido ‘mamá’. Hasta el 23 de junio en este emblema madrileño, no serás artista pero si modista o espía. Beon Entertainment es la madre de las compañías teatrales. Un sello de calidad, en el que no se deja un fleco sin cuidar. Tras éxitos como ‘El Médico’, ‘La Historia Interminable’ o ‘Antoine’, basado en las vivencias del escritor de ‘El Principito’ y a punto de estrenar en los próximos meses y años ‘Los Pilares de la Tierra’ y ‘Patria’, vuelve a coronarse con ‘El Tiempo entre costuras, El Musical’. Fidedigna a la obra original y supervisada por su creadora, es una odisea apasionante en la que los talleres de alta costura, la elegancia de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos, se entremezclan en una historia de amor, que quita el sentio. Madrid, Tetuán, Tánger o Lisboa, un viaje sin despegarte del respaldo gracias a su puesta en escena milimétrica. Buena iluminación y con algún que otro fallo de sonido, que solucionaron con maestría los técnicos, y una escenografía evocadora dan forma a este espectáculo, que transcribe las aventuras de Sira Quiroga del libro a las tablas de La Latina. La moda juega un papel fundamental en el show, donde el departamento de vestuario, en este caso, es el protagonista indiscutible. Cada función, el público asiste a un auténtico desfile. Más de 300 cambios, muchos de ellos uniformes españoles y alemanes originales, y 40 pelucas y tocados te trasladan a otra época sin previo aviso. Una producción sofisticada, glamurosa, que hila muy fino y remata con hilo de oro. No da puntadas sin saber y para que sus trajes y atuendos sean la envidia más allá de la Gran Vía madrileña, Lorenzo Caprile es su artífice. Aparece un vestido verde y rojo, que lleva Sira Quiroga, interpretada por Alba Cuartero, que cualquier persona querría tener en su fondo de armario, incluida la mismísima Barbie de Margot Robbie. En otras palabras, es hacer alta costura en el escenario, un valor diferenciador. Mención aparte, dentro del elenco, merece Alba Cuartero. Sin ninguna duda, la reina del show. En casi tres horas de espectáculo, en ningún momento se baja del escenario, llevando sobre su espalda todo el peso de la función. Apenas conocía otras de sus actuaciones, pero en ‘El Tiempo entre costuras, El Musical’, que fue la primera toma de contacto, me dejó ensimismado. He de confesar que después de haberla entrevistado por teléfono, quería conocer más sobre su personaje. Esta navarrica, que quería ser artista como Concha Velasco, es una voz blanca, pura, potente y bella, que emociona, te hipnotiza y te eriza la piel con las primeras notas. Con talento como el suyo, las producciones musicales en España pueden respirar tranquilas, ya que viene una cantera que va a dar mucho de qué hablar en años venideros. ‘El Tiempo entre costuras, El Musical’ cuenta con un reparto a la altura. La elegancia de Jan Forrellat, el deje de Teresa Alba, el histrionismo de Fran León, la emoción desbordante de Noemí Mazoy, la sutileza de Gema Bastante, la potencia de Paco Arrojo o las tablas de Alberto Vázquez, por mencionar algunos, encandilan a los asistentes con grandes actuaciones. Me quedé con ganas de poder ver a Esther Santaella sobre el escenario, aunque si no es aquí y es en otros espectáculos, tarde o temprano, romperé el silencio entre aplausos. “Es una historia que te atrapa desde un inicio, que te agarra las entrañas hasta que no te suelta hasta el final. Habla sobre la amistad, la relación maternal, el amor, la pasión y el espionaje. Intriga para que no te quieras perder un segundo”, así lo describió hace unas semanas Alba Cuartero en una entrevista en ConCdeCultura. Después de verlo, son unas palabras muy acertadas. Hasta el 23 de junio, en el Teatro La Latina, aunque a mitad de mayo hace escala en tierras mañas, podréis disfrutar de ‘El Tiempo entre costuras, El Musical’. Un espectáculo para mostrar nuestro cariño a la persona que nos despierta cada cumpleaños cantando o nuestro afecto a esa contadora de cuentos que nos dice que somos cerditos de menta o flores raras y hermosas, que florecemos en la adversidad. ¡Feliz Día de la Madre! ❤

Se trata del número 1 en Prime Video España ¿Te gusta la acción y no sabes qué ver? En este artículo, recomendamos "The beekeeper". Se trata de una joya disponible en Prime Video. Engancha a la audiencia desde la escena de apertura hasta la escena final. "The beekeeper" es un largometraje escrito por Kurt Wimmer y dirigido por David Ayer. Cuenta la historia de Adam Clay (Jason Statham), un apicultor que cuida y protege a sus abejas en una granja. En el pasado, formó parte de una organización secreta: los Beekeepers, por lo que cuando le roban dos millones de dólares a su vecina, una persona mayor, vuelve al grupo para vengarse. Así, descubre una red de estafas que se aprovecha de personas vulnerables. Comienza con una presentación de personajes muy correcta, primero el protagonista y luego, dos personajes secundarios principales en la historia. a los pocos minutos, arranca la acción con la llegada del incidente incitador, cuando Clay decide actuar como un verdadero Beekeeper a pesar de estar retirado por querer una vida tranquila. Tráiler oficial de "The beekeeper". | YouTube El primer punto de giro es cuando Clay comienza a buscar a sus antagonistas, el punto medio es la reunión del verdadero antagonista, Wallace Westwyld (Jeremy Irons), con su equipo para acabar con el prota, y el segundo punto de giro es cuando el protagonista se cuela para acabar con su antagonista y ayudantes. El clímax surge con el enfrentamiento del protagonista y del antagonista. El telón de fondo es corto pero lo suficiente para acabar la película sin ningún conflicto. En la última escena el protagonista se va tranquilamente, sabiendo que vuelve a su vida tranquila y a ser un apicultor de nuevo. El tema de "The beekeeper" se encuentra en la subtrama de Clay con Verona (Emmy Raver-Lampman), la hija de su vecina, que al final es realmente de lo que trata el largometraje. Proteger a la colmena de los avispones. Está muy bien construido la metáfora de ser un apicultor y ser un agente secreto que lucha por proteger a la gente vulnerable. Los personajes son totalmente distintos y se complementan unos a otros. Cada uno, tiene un mismo objetivo y llegan hasta él a su manera. También tienen su backstory y sus vidas personales y profesionales. Es más, el arco de transformación de los personajes Clay y Verona, sobre todo, es el adecuado, empezando siendo unas personas y acabando siendo otras, ya que uno estaba retirado y otra seguía fielmente las leyes. Por otra parte, los conflictos (básico, interno, y de relación) de Clay cuentan con el poder de atrapar al público aparte de mantener el género de la película. Entre ellos, destacan el interno por ser el origen de todas sus decisiones hasta acabar con el antagonista. Además, los diálogos, la ambientación y la dirección son lo más destacable de la obra aparte de la perfecta interpretación y la buena premisa. El largo mantiene la acción en cada escena. Sobre todo, los tres personajes principales, quienes cuentan con la misma motivación y, en el caso del antagonista, la contraria. Se trata de una obra cinematográfica para quienes les gusta la acción y el suspense. Muy recomendada por el guion, la dirección y la interpretación.

Este abril, nos hemos sumergimos en asesinatos, secuestros y delitos a través de estas cinco series imprescindibles que se acaban de estrenar. ¿List@ para sacar tu lado más psicoanalista? La fascinación por los crímenes reales es un fenómeno complejo que tiene raíces psicológicas y socioculturales. Nos atraen estos casos por nuestra naturaleza curiosa, nuestra fascinación por el lado oscuro de la naturaleza humana y nuestra necesidad de enfrentar nuestros propios medios. A medida que la tecnología avanza, la forma en que consumimos contenido de crímenes reales también evoluciona, pero el interés por estos casos delictivos sigue siendo una constante en nuestra sociedad. Al final del día, los crímenes reales nos ofrecen una oportunidad de explorar la complejidad de la mente humana y aprender sobre nosotros mismos y el mundo en el que vivimos. Por ello, en esta ocasión, te presentamos cinco true crimes que son novedad este mes de abril, para que pongas al día tu lado más “morboso”. Venga, ¡dale al play! ‘Secuestro del vuelo 601’ El 30 de mayo de 1973, un avión Lockheed Electra HK-1274 perteneciente a la desaparecida aerolínea Sociedad Aeronáutica de Medellín despegó de Pereira, Colombia, con 84 personas a bordo, en una ruta que conectaba Medellín con Cali y Pereira. En pleno cruce de los Andes, dos futbolistas de origen paraguayo con dificultades económicas tomaron el control del avión asegurando ser integrantes de la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional. En este hecho real se basa ‘Secuestro del vuelo 601’, una serie colombiana narra la historia de un vuelo comercial que es secuestrado por un grupo de terroristas. A medida que la tensión aumenta a bordo del avión, pasajeros y tripulación se ven obligados a enfrentar situaciones extremas mientras intentan sobrevivir y encontrar una manera de detener a los secuestradores. Un drama que t Está disponible desde el 10 de abril en Netflix. ‘Under the Bridge: El asesinato de Reena Virk’ Aquella noche del 14 de noviembre de 1997, Reena Virk, de 14 años, fue invitada por su amiga a una fiesta cerca del puente Craigflower, en la ciudad de Saanich, Columbia Británica. Fue allí donde, lo que pareció una fiesta inocente, se convirtió en su peor pesadilla. Y Reena, que ya había sido víctima de acoso, tras recibir golpes, puñetazos y patadas, fue tirada al río, donde perdió la vida. Esta docuserie hace un recorrido por este impactante asesinato y por posterior investigación y juicio. Explorando temas como la intimidación, la violencia y la justicia, esta producción busca arrojar luz y profundizar en una tragedia que sacudió a la comunidad canadiense. Está disponible desde el 17de abril en Hulu. ‘Escena del Crimen: Muerte nocturna en Berlín’ Ambientada en la capital de Alemania en 2012, esta serie presenta casos reales de crímenes que despertaron el miedo en la comunidad: unas víctimas, aparentemente elegidas al azar, son drogadas con una sustancia desconocida. Una serie de asesinatos que no para de acaparar titulares y no hace nada más que incrementar la presión de la policía alemana. A través de recreaciones y testimonios de expertos, se busca analizar la vida nocturna de Berlín a la par que ofrecer una visión profunda de la labor policial y científica que hay detrás de la resolución de crímenes. Está disponible desde el 3 de abril en Netflix. ‘El caso Sancho’ (2017) Si hay algún crimen que ha acaparado las televisiones en la actualidad, ese es el caso de Daniel Sancho y Edwin Arrieta. Por ello, no era de extrañar que se creara un documental alrededor de este polémico caso. Un documental que también ha venido envuelto en polémica, con misteriosa desaparición de la plataforma incluida. Presentado como un true crime producido en tiempo real, con un relato contextualizado y documentado que se torna cada vez más complejo. Cuenta con testimonios del entorno de la víctima y del acusado (contando con una de las primeras entrevistas a su padre, el actor Rodolfo Sancho), así como de personas involucradas en la investigación, entrelazando un relato que sigue con muchos interrogantes. Está disponible desde el 3 de abril en HBO Max. ‘El caso Asunta’ Sin duda, la gran esperada del mes. Tras el éxito de ‘El cuerpo en llamas’, la plataforma apuesta por una nueva serie basada en un caso español: El caso Asunta. Seis episodios, producidos por Bambú Producciones, que se remontan al 22 de septiembre de 2013, cuando Rosario Poro y Alfonso Basterra, denuncian la desaparición de su hija de 12 años. A partir de ahí, sus vertiginosos capítulos recorren la investigación policial, una investigación que cada vez se cerrando más alrededor de los padres adoptivos. Protagonizado por Candela Peña y Tristán Ulloa, cuenta con la colaboración de Javier Gutiérrez, Carlos Blanco y María León, entre otros. Está disponible desde el 26 de abril en Netflix.

La gaditana da el pistoletazo de salida a su gira 'Compañera de Viaje' Era jueves. Madrid iba frenética como siempre. La gente deambulaba de un lado a otro a ritmo vertiginoso y de repente, en pleno corazón de esa agitada ciudad, la calma hizo acto de presencia en un Café Berlín que escuchaba la especial voz de Julia Medina recitar verdades escritas de su puño y letra. El concierto iniciaba con un gracias mayúsculo por parte de la artista, porque a veces apostar por la música en directo es difícil pero ella ha luchado por estar ayer subida a ese escenario contándonos su verdad y podemos decir que lo ha conseguido. Un setlist que nos permitió recorrer la carrera de la cantante, desde 'Idas y Venidas' de su segundo trabajo discográfico a 'Cara B' que abre su recién estrenado EP y que además comparte con Ainoa Buitrago, pasando por 'La Cuarta Parte', 'ADIÓS' o 'No me Despedí'. Entre tanta emoción y silencio de la sala Julia se atrevió a tocar varias inéditas. Además mostró madurez artística, cercanía y ganas de seguir haciendo música. También hubo rato para las bromas y las anécdotas, y fue en una de ellas en la que confesó que solo se visualiza encima de un escenario, que ya de niña, soñaba con contar historias y ponerles música. Julia, la música te da las gracias por la valentía y el buen hacer. Te quedan infinitas historias que contarnos y a las que ponerles música, gracias por ser nuestra compañera de viaje.

Fotografías: Diana Vilca El 24 de abril, los asistentes al evento, ansiosos por presenciar la presentación del nuevo EP "Dolores" del músico Luis Cortés, experimentaron una experiencia íntima y cercana. Desde el inicio, la atmósfera fue emotiva, con una introducción conmovedora al artista por parte de la discográfica SBR. Luis Cortés cautivó al público al comenzar a cantar directamente, interpretando canciones como "Musas" y "Al Alba" . Con "Me Duele Quererte", dio una emotiva explicación sobre cómo una experiencia amorosa inspiró su creación. Continuó con "Sin Ti, Sin Mí", pero el momento más impactante del evento fue cuando interpretó "Mama", su última canción del EP, dedicada a su madre y abuela presentes, conmoviendo profundamente a todos los asistentes y dejando una huella emocional duradera y sacando a mas de una persona algunas lágrimas. En resumen, el evento de presentación del EP "Dolores" de Luis Cortés fue una experiencia emotiva y conmovedora, marcada por la conexión íntima entre el artista y su audiencia. Desde la introducción por parte de la discográfica hasta las interpretaciones cargadas de sentimiento, cada momento contribuyó a crear un ambiente especial. La dedicación de la canción "Mama" a su madre y abuela fue el punto culminante, destacando el profundo vínculo emocional entre Cortés y su familia, que resonó fuertemente con todos los presentes. Se notaba claramente el cariño con el que Luis compartía cada detalle, lo que hizo que la experiencia fuera aún más significativa para todos los presentes.

HISTORIAS es un recorrido lineal, a través de la vida, que gira en torno a 11 historias que van desde el nacimiento a la vejez, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las despedidas…  Once escenas unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad. La película, rodada en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo está protagonizada por Fernando Tejero, Maggie Civantos, Eduardo Blanco, Aura Garrido, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Albert Baró, Sauce Ena, Diego Domínguez, Malena Narvay, Alejandro Martínez, Nahuel Picone, Julia Miró, Edu Rejón, Enzo Lombardi, Cocó Jiménez, Helena Kaittani, Amaia Sancristóbal, Beatriz Torres y Manuel Baldé. La película cuenta, además, con la participación de Juan Diego en la que es su última aparición en la gran pantalla. HISTORIAS  llegará a los cines españoles el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360. SINOPSIS Once historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quiénes seamos o dónde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen. SOBRE LA PELÍCULA Paco Sepúlveda, escribe y dirige HISTORIAS. Actualmente, trabaja en la preproducción de su tercer largometraje, Inocencia, basado en su premiado cortometraje homónimo de 2020. En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con HISTORIAS pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con HISTORIAS me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”. HISTORIAS es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR con AVANT EVENTS y BASTARDAS FILMS de Maggie Civantos como productora asociada, siendo esta la segunda colaboración con GUAINOT PRODUCE tras El juego.

La cultura de la moda rápida ha dominado el mundo de la moda durante décadas, pero recientemente ha enfrentado críticas y controversias por sus ejercicios comerciales y éticas, como es el caso de Brandy Melville. ‘Brandy Hellville y el culto a la moda rápida’ presenta una visión crítica de la marca y sus controvertidas prácticas. Brandy Melville es una marca italiana que se ha convertido en una de las favoritas de las adolescentes, especialmente en los EE.UU. Sus prendas básicas y precios accesibles la han convertido en una elección popular entre las jóvenes, pero bajo ese furor se esconden oscuras prácticas y consecuencias para las más jóvenes, como la polémica “talla única” y su falta de diversidad de cuerpos, que conlleva un auge en los trastornos alimentarios. Y esto es solamente la punta de un iceberg: trastornos mentales, nazismo e incluso agresiones sexuales se destapan en el documental ‘Brandy Hellville y el culto a la moda rápida’, un exhaustivo estudio dirigido por Eva Orner en el que nos metemos en la tripa de una industria cada vez más tóxica y contaminante. Estas son algunas de las impactantes ideas que se describen en el documental. “One size fits all” La política de talla única de Brandy Melville ha sido objeto de mucha controversia. Al ofrecer solo una talla, una S cada vez más diminuta, la marca está promoviendo un ideal de belleza inalcanzable y potencialmente dañino para su clientela adolescente.  Ahí están los testimonios de sus antiguas empleadas: muchas de ellas han acabado teniendo un trastorno alimentario del que todavía están intentando recuperarse. Pero ese no es el único “punto negro” que se esconde en la marca creada por Stephan Marsan: las empleadas, a menudo jóvenes adolescentes, son seleccionadas por “encajar con el estilo de la marca”, y se les pide que envíen fotos de cuerpo entero y enlaces a sus redes sociales, fotos de menores que se quedaban guardadas en grupos de Whatsapp de los grandes directivos. Además, las empleadas que ganaban peso eran despedidas, y las que no eran blancas o estaban muy delgadas eran relegadas a trabajar en el almacén. Unas consecuencias endebles Las prácticas cuestionables de Brandy Melville, además de sus comentarios racistas y sexistas, dañaron su reputación, llevando a un boicot por parte de sus empleados y un impacto en sus ventas. Sin embargo, todo parece haberse olvidado: la empresa ha mantenido su silencio y las adolescentes siguen consumiendo de esta moda rápida. Una moda rápida que es cada vez más dañina con el medio ambiente y las condiciones laborales. Porque es importante recordar que, aunque Brandy Mellville ha sido objeto de críticas, no es la única marca de moda rápida que está cargándose el planeta. Un planeta que estamos ahogando con kilos y kilos de tela de usar y tirar. En resumen, ‘Brandy Hellville y el culto a la moda rápida’ ofrece una visión detallada no solamente de la polémica empresa, a través de entrevistas y testimonios de exempleados, sino que también pone en relieve las prácticas contaminantes y deshonestas de la moda rápida, buscando concienciar y hacer reflexionar (y con mucho éxito) al espectador. Porque somos nosotros, como consumidores, quienes tenemos el poder de cambiar estas dinámicas al elegir marcas que respeten los derechos de los trabajadores y promuevan prácticas sostenibles.

El Teatro Reina Victoria de Madrid acoge esta tragicomedia, basada en el clásico homónimo de Fernando de Rojas, hasta el 16 de junio La vida es puro teatro. Principales y secundarios, deambulando por un gran escenario. Entre aplausos, vítores e incluso tomatazos, desempeñamos nuestro rol en esta función. Bajo una máscara para agradar a la crítica o a cara descubierta, disfrutamos de nuestra historia a la espera de “se baja el telón”. Pero, ¿de qué manera la vivimos?. Decía Charles Chaplin que “es una tragedia en primer plano, pero una comedia en plano general”. Y no se equivocaba. ‘Llorar de risa’ y ‘morir de risa’, expresiones de nuestra jerga, de vocablos enfrentados, que resuenan como amigos o rivales entre bambalinas. Ni Merida ni toga, somos tespios de nuestra propia tragicomedia. Un modo de vivir en el que no necesitamos a coreutas que nos digan cómo hacerlo, sino que somos libres para elegir el lado de la balanza, en la cual queremos estar. Gozar del Carpe Diem con lágrimas en los ojos y sonrisas infinitas. “La comedia es el género más difícil porque de verdad haces reír o no. Es algo intangible. Lo tienes o no. El drama, en cambio, me resulta más cómodo, ya que no esperas en ese sentido la respuesta inmediata del público, de ese gaje y de esa carcajada, sino que te llevas más por la historia. Como espectadora, me cuesta mucho más partirme de risa que llorar”, explica esta actriz de Barakaldo que al igual que su personaje, tiene unas cuantas vidas. “Afortunadamente, en el teatro hay más papeles para mujeres maduras que en el cine. Me gustaría interpretar a Titania o Lady Macbeth en el futuro”. Después de Núria Espert, Charo López, Terele Pávez, Gemma Cuervo e incluso José Luis Gómez, Anabel Alonso se pone en la piel de la alcahueta, que une los destinos de Calisto y Melibea para siempre. La tragicomedia ‘La Celestina’, “es un premio. Que me den la oportunidad de tocar este registro y que la gente me descubra a mis 60 años, es una suerte. La estoy disfrutando”, podrá verse hasta el 16 de junio en el Reina Victoria de Madrid. Doce años después de su propuesta, el dramaturgo Eduardo Galán regresa a la capital con una nueva versión. Manteniendo la esencia de la obra original, escrita por Fernando de Rojas, traslada su quid a la actualidad. Esta producción teatral de Secuencia 3 es dinámica, con un lenguaje clásico, pero sencillo, obviando así parrafadas barrocas y arcaísmos, características de la época. Una escenografía moderna y un vestuario muy humanístico completan su puesta en escena. Junto a la dirección de Antonio C. Guijosa, los espectadores podrán acercarse a esta historia universal de nuestra literatura, a través de un relato maduro y meditado, narrado desde el punto de vista de la Celestina. “Intentó quitarle esa imagen preconcebida que se tiene de la bruja del cuento. Simplemente es una superviviente, que cumple su palabra y se busca la vida, realizando encargos de la mejor manera posible. La Celestina no es tan mala ni el resto tan bueno e inocente como nos han hecho creer”, afirma. Para la construcción de este personaje, Anabel Alonso explica que “hay algo mío en ella y viceversa, que a veces no se donde empieza y acaba. Es una mujer vital que le encanta hacer su trabajo y vivir el momento al igual que a mi. Hay cosas que tenemos muy parecidas y cuanto más le conozco, más me gusta”. Junto a ella, completan el reparto José Saiz, Víctor Sainz, Claudia Taboada, Beatriz Grimaldos y David Huertas. Tercera, trotaconventos, encubridora, corredera, correveidile, sinónimos de un mismo adjetivo, disfrazados de insultos hacia ellas a lo largo de la historia. “En la literatura, las mujeres libres están mal vistas. A mi personaje se le puede considerar feminista porque era muy adelantada para su tiempo. Ella decía “vive, come, haz el amor, disfruta del cuerpo y del ahora, que luego ya veremos”. Además, remendaba virgos”. De acuerdo al Diccionario de la Real Academia Española, una celestina es “una persona que facilita o promueve de manera encubierta contactos con fines políticos, comerciales o de otro tipo”. A pesar de haber sido una casamentera televisiva en los programas ‘El flechazo’ y ‘Estoy por ti’, Anabel Alonso recalca que “para nada soy cotilla ni alcahueta”, aunque aconseja a su contraparte teatral que “si viviera en nuestra época, fuese libre y dueña de sí misma como era en 1500”. En el Día del Libro, aparte de comprar una rosa y una novela, no sabéis qué hacer. El mejor plan posible en el Teatro Reina Victoria de Madrid. ‘La Celestina’, un clásico de la literatura española para disfrutar hasta el 16 de junio.