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La actriz que da vida al amor de Tony Stark, más conocido como Iron Man, ha expresado su retiro del universo de Marvel, ya que cree estar “un poco mayor” para “ponerse un traje”. De cualquier forma, confiesa que estaría dispuesta a regresar para realizar participaciones especiales como cameos, flashbacks, etc. Mientras tanto, podremos verla por última vez en Avengers: Endgame, la próxima cinta de los vengadores de Marvel Studios. #GwynethPaltrow #Cómic #Cine #Vengadores #IronMan #MarvelStudios #CómicsMarvel

Que las películas de Superhéroes cada vez entran con más fuerza en la industria del cine es un hecho. Si añadimos que entran con un nivel altísimo en cuanto a efectos visuales, adaptación de guión, una banda sonora que baila con la película como si de un tango perfecto tratara y con un mensaje esperanzador a nivel social, la realidad se vuelve hasta palpable. Por lo tanto, nos preguntamos ¿merecen las películas de Superhéroes un Óscar? Cierto es que La Academia no ha tenido en consideración este tipo de películas por razones que a estas alturas no tienen ya ningún tipo de soporte, tales como que este tipo de filmaciones basadas en cómics se limitan a ser entretenimientos superficiales, con unos espectaculares efectos visuales, siendo atractivas, llamativas, con dosis de acción y obviando los valores y labores sociales que transmiten los personajes en cuanto a ayudar al que lo necesita, en la unidad, en el trabajo en equipo, en la superación, en destacar que por mucho poder que tengas, tienes que tener los pies en el suelo y que todo puede cambiar en cualquier momento. Solo se han centrado en valorar su capacidad visual, sonido, maquillaje o edición, pero que estén desplazando géneros como películas bélicas, musicales o dramas históricos, es un hecho. El presidente de la organización, Sid Ganis, quiso romper una lanza a favor de este tipo de películas y expandir las opciones de otorgar el premio a las películas “más interesantes y menos convencionales”. Detectamos algunos factores que pueden influir en la toma de decisiones de nominación en las diferentes categorías: El promedio de edad de los votantes (de 60 a 70 años) que puede influir en adoptar una posición conservadora o tener valores muy rígidos. Sin embargo, aunque el género de los Superhéroes o las viñetas esté destinado al público juvenil, seguramente estas personas han tenido un trato directo o indirecto ya sea en su juventud o por personas de alrededor. No han sabido captar la esencia de las películas heróicas. La evolución de los personajes, sus valores y sus intenciones a nivel social, siempre siendo la ayuda humanitaria desinteresada sin ánimo de lucro. Considerar que los cómics solo tienen valor comercial, y no valor cultural. Un rechazo claro por las franquicias. A continuación reunimos películas que se han considerado que deberían haber optado, mínimo, a la candidatura. 1989 Batman, de Tim Burton La cinta de Tim Burton se ha llegado a considerar película de culto, ya que en su día fue incomprendida y por lo tanto, alejada de todo tipo de premio. Aunque llegó a ganar el óscar a Mejor dirección artística, se echó de menos a la nominación de Mejor actor secundario al impactante Joker de Jack Nicholson. 2005 / 2008 / 2012 La trilogía de Batman de Christopher Nolan Considerada la mejor adaptación, más completa y oscura de nuestro héroe murciélago. La nominación a Christopher Nolan como mejor director o a mejor guion adaptado o a Tom Hardy como Mejor actor secundario encarnando a Bane, uno de los mejores villanos de Batman, era merecida. 2008 Iron Man El Universo Cinematográfico de Marvel daba un golpe en la mesa haciendo brillar a un magnífico Robert Downey Jr., quien catapultó a Tony Stark hasta la cima con su fantástica e irónica interpretación. La nominación a Mejor actor principal se echó de menos también. 2009 Watchmen La gran adaptación de Zack Snyder pasó desapercibido totalmente. 2012 Los vengadores Comienzo de los crossover de Marvel. Con un gran reparto, una gran adaptación y arropado por sus efectos especiales, no vimos brillar a esta película en los Óscars como nos brilló a nosotros los ojos en el cine. 2014 Capitán América: El soldado de invierno Los hermanos Russo hacen su primera aparición en el UCM. Se merecían mínimamente a Mejor guion adaptado, Mejor montaje, Mejor actor principal y Mejor actor secundario. 2016 Deadpool Adaptar a este personaje tan controvertido rompiendo la 4º pared era una hazaña que Ryan Reinolds supo lograrlo con creces. En los Globos de Oro logró las nominaciones de Mejor Película y Mejor Actor . 2017 Logan Hugh Jackman se merecía optar al premio de mejor actor principal por encarnar a un Un Logan maduro, cansado y abatido por duras y crueles batallas. Optó a Mejor guión adaptado, siendo la primera cinta inspirada en un cómic en lograrlo. 2017 Wonder Woman Aunque ha sido una de las películas que han hecho volver a confiar en el universo DC y salvarla del abismo, con una sobredosis de ensalza a la mujer, muy bien llevada con mucho respeto y admiración, pasó desapercibido. Hemos echado de menos la nominación a Mejor directora para Patty Jenkins, Mejor montaje y Mejor efectos visuales. 2014 / 2017 Guardianes de la galaxia Vol. 2 O cómo catapultar a un grupo variopinto de personajes “poco conocidos” en el género heroico y se vuelvan en unos imprescindibles. “Los olvidados” del UCM dejaron el listón alto en cuanto a cóctel de personajes hilarantes y musicón ochentero. Optó como Mejores efectos visuales echando de menos la opción como Mejor guión adaptado para James Gunn. El balance de la trayectoria de las películas de superhéroes muestra el poco reconocimiento que ha tenido este género en cuanto siquiera optar a los premios considerados lo más importantes, como Mejor película, Mejor actor principal, Mejor actriz principal, Mejor director o Mejor guión. La excepción: el Óscar póstumo a Heath Ledger por Mejor actor secundario en “El caballero oscuro“. Este año nos ponemos en primera fila, con nuestras palomitas y nuestras mejores galas, con la esperanza de que esto empiece a cambiar con Black Panther. #Marvel #Thor #OjodeHalcón #Cómic #Cine #Oscars #DEADPOOL #IronMan #spiderman #Batman #BlackPanther #Premios #Joker #Especiales #DC #CapitnaAmérica #Logan #wonderwoman #ViudaNegra #guardianesdelagalaxia

Muchos como yo, hemos crecido rodeado de grandes películas como E.T El Extraterrestre, Los Goonies (Mi película favorita), la saga de Regreso al Futuro (Mi saga favorita), Los Cazafantasmas, Indiana Jones, Terminator y podría seguir con una cartelera enorme de películas geniales que nacieron en los 80, no podemos olvidar tampoco el cine de terror de la década, gore y gamberras como ellas solas, Pesadilla en Elm Street, La Cosa, La Mosca, Hellraiser, hoy os quiero hablar de una saga de terror/comedia/cafre un buen coctel para los nostálgicos, hoy toca nada más y nada menos que hablar de Evil Dead (Posesión Infernal). Empecemos por la primera, Posesión Infernal (The Evil Dead, 1981): La primera película dirigida por un jovencísimo Sam Raimi. El film se iba a llamar Book of the dead, pero decidieron llamarla Evil Dead. Sin apenas presupuesto, con efectos especiales de película B, se llevó a cabo el rodaje. El argumento de la película es muy básico, cinco jóvenes universitarios se van de escapada de fin de semana a una cabaña en el bosque y como a todo joven le llama investigar cosas que no le incumben, terminan investigando el sótano de la cabaña donde encuentran un libro y junto a este, una grabadora que contiene una cinta del dueño de la cabaña donde recita pasajes del libro, al ser producida por los jóvenes, despiertan los demonios que habitan alrededor. El punto fuerte de la película es la ambientación y el sonido, sobre todo en la parte final de la película cuando la casa está totalmente poseída, el reloj sonando casi todo el tiempo, el cambio de luces, el protagonista hecho ya un guiñapo y al borde de la locura. Un dato importante es que fue el debut de Sam Raimi y también el del actor Bruce Campbell como Ash Williams. Si sois fans del género de terror, sabréis que esta película es muy importante ya que su conjunto de humor y sangre a raudales crearía una importante tendencia dentro del género de los ochenta. La segunda parte Evil Dead II (Terroríficamente muertos, 1987) se entrenó como la secuela de Evil Dead 1 (Posesión Infernal). El comienzo es un poco confuso, porque parece como un resumen de la primera y todo tiene una explicación, resulta que Raimi no tenía los derechos de la primera, así que los primeros minutos de la película es casi lo mismo que la primera Ash llegando con su novia a la cabaña y perdiéndola por culpa del Necronomicon, a partir de este hecho es cuando empieza Evil Dead 2, llegan actores nuevos para acompañar al protagonista, uno de los personajes nuevos es la dueña de la cabaña, se nota que para esta película tenían un poco más de presupuesto, el festival de violencia, efectos mejorados y sobre todo el humor no para de verse en toda la película, Bruce Campbell mejora en cuanto a la interpretación, mis escenas favoritas de esta película son la pelea que tiene Ash contra sí mismo, la locura de los muebles en movimiento y la cabeza de ciervo, cuando se pone la motosierra en la mano que se amputa. El gran acierto de la película es que se aposto más por el humor que por el terror. Para mi gusto, mucho mejor que la primera, y como necesitábamos más aventuras de Ash Williams contra demonios, Sam Raimi nos brinda un final abierto, nuestro querido protagonista es engullido por un portal que lo transporta a la Edad Media. Y llegamos al cierre de la trilogía con Army of Darkness (El Ejercito de las Tinieblas) esta es mi peli favorita de la saga, como he dicho más atrás, Ash es engullido por un portal que lo transporta a la Inglaterra de la Edad Media, donde debe de buscar el Libro de los Muertos para volver a su época, pero como era de esperar, al encontrarlo y leerlo despierta al Ejercito de las Tinieblas. La película supuso el capítulo final de la saga, y esta es muy diferente a las anteriores, la primera tiraba más para el terror, la segunda entre terror y humor, pero esta tercera aparte de tener lo que tenía las otras dos, añadieron el toque fantástico, una cinta de aventura en el mundo de Ash Williams. La película tiene escenas para no olvidar como el enfrentamiento contra versiones en miniatura de sí mismo, la batalla final en el castillo asediado por el Ejercito de Las Tinieblas. Lo mejor que tiene Army of Darkness en su villano, es la copia del propio Ash. Sin duda alguna, una de las mejores escenas de la película y bastante graciosa es cuando nuestro protagonista (como no) invoca mal unos versos en el Necronomicon y un ejército de esqueletos lo empieza a atacar. En fin, que El Ejercito de las Tinieblas en sin lugar a dudas es un espectáculo de humor y fantasía a falta de momentos terroríficos como las dos anteriores entregas. Para terminar, decir que la película queda con final abierto para una cuarta película, pero nunca llego hacerse, 23 años después volvió una continuación en forma de serie. Y llegamos a la serie Ash VS Evil Dead, en la Comic-Con de San Diego del 2014, Sam Raimi dijo que estaba preparando una serie de Evil Dead, ese mismo año Bruce Campbell confirmaba en otra Comic Con que volvería como Ash Williams, un hombre viejo, pero que sigue siendo igual de como cuando era joven, tontorron y con mucho sarcasmo Si os gustó en su momento las películas, la serie no os la podéis perder, esta vuelve a sus raíces de serie B, gore a raudales, efectos ochenteros y un Bruce Campbell tan bueno como lo recordamos. La trama comienza con un Ash trabajando en el mismo puesto desde hace 30 años, en un S-Mart, hasta que de pronto empiezan a ocurrir cosas paranormales dentro del supermercado, es así como comienza de nuevo la vida de Ash contra las fuerzas demoniacas de su pasado. En el siguiente vídeo dejamos una de las escenas más delirantes del primer capítulo. https://www.youtube.com/watch?time_continue=42&v=nTB3ZRz50dg Ash no está solo, le acompañan dos jóvenes que trabajan con él en el supermercado y es aquí donde empieza como una road-movie, viajan por todos los EEUU arreglando los estropicios del Necronomicon a la vez que intentan destruirlo y para saber un poco más de los personajes, tenemos una misteriosa figura llamada Ruby que está interpretada ni más ni menos que por Lucy Lawless nuestra queridísima y añorada Xena la princesa Guerrera. Esta serie podría ser perfectamente una 4º Parte divida en 3 Temporadas. Si os gustaba el gore, humor y fantasía de las antiguas entregas, la serie va más allá en todos sus aspectos, es muchísimo más cafre que las películas y con un Bruce Campbell que lo borda. Durante las tres temporadas conocemos un poco más la antigua vida de Ash, al padre de este, a antiguos amores de juventud, también volvemos a la antigua cabaña donde empezó todo, en fin, una gran referencia a las antiguas películas. Decir también que los capítulos no se hacen largo, al contrario que otras series que duran de 40 minutos a 50, esta solo dura 30 minutos y las tres temporadas tienen 10 capítulos cada una. La serie estaba destinada para tener 5 temporadas pero al final, por una serie de circunstancias Sam Raimi lo quiso dejar en 3, una pena, por que creo que muchos fans de la saga nos quedamos con ganas de más, no será lo mismo, ya que Bruce Campbell confirmó que sería su última interpretación como Ash Williams, pero ojalá algún día hicieses un buen remake e interesante no como ese que hicieron en 2013. #AshWilliams #SamRaimi #Cine #ArmyofDarkness #TERROR #comedia #Pelis #EvilDead #Películas

El universo de los Superhéroes está de suerte este 2019. Hay 3 películas que se han colocado, tímidamente, en las candidaturas y premios más importantes del año. Black Panther: Tenemos el placer de dar la enhorabuena al Rey de Wakanda que hace historia en los premios porque cuenta con nada más y nada menos que 7 nominaciones. Candidaturas: Mejor película, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor BSO, Mejor canción, Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición Sonido, Mejor Sonido. Infinity War: Que para mi gusto debería tener muchísimas más candidaturas, ya no solo por el hecho de ser uno de los crossover más importantes de la industria cinematográfica, si no por el contenido, efecto visual y la fascinación que ha provocado al público fan de estos seres con potencial y a los que no lo eran tanto. Echamos de menos mínimo a mejor guión adaptado, montaje, o actor secundario a Josh Brolin por hacer que empaticemos con uno de los mejores villanos del universo marvelita como es Thanos. Candidatura: Mejores Efectos Visuales. Spiderman: nuevo universo. Perteneciendo a Sony, con una animación como si de un cómic viviente se tratara, el trepamuros de un universo paralelo se ha colado en la lista de los premios. Muy merecido. Candidatura: Mejor película animada. Aparte de hacer un repaso a las candidaturas de este año, quiero hacer un repaso a la implicación de las adaptaciones de las viñetas de los Superhéroes a la gran pantalla y los premios que han obtenido. SUPERHÉROES: TRAYECTORIA EN LOS ÓSCARS Superman tuvo 2 fechas importantes: 1938 Su debut en papel por ser el primer cómic editado de Superhéroes. 1978 Al ser la primera película del género heroico basada en cómics no animada que recibía el premio. Dirigida por Richard Donner, optó al premio en 3 categorías: Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido y Mejor Montaje. Óscar ganado: Premio especial a los espectaculares efectos especiales. Aún no existía la categoría. El debut del murciélago en la gran pantalla a manos del excéntrico e inigualable Tim Burton. Cabe destacar la nominación a Jack Nicholson en los globos de Oro por su papel secundario como Joker. Óscar ganado: Mejor dirección artística. Por fin Marvel hace aparición en los premios de la Academia y se estrena con nuestro gran amigo y vecino Spiderman. Dirigida por Sam Raimi, opta a la nominación en las siguientes categorías: Efectos especiales, Mejor sonido y Mejor edición de sonido. Óscar ganado: Efectos especiales. DC vuelve con la cinta más oscura de la trilogía de Christoper Nolan. Óscars ganados: Oscar póstumo a Heath Ledger por actor secundario y Edición de sonido. La última que ha recibido la estatuilla, aunque se lleva una al que el universo de los Superhéroes está muy acostumbrado. Óscar ganado: Mejor maquillaje. Para concluir esta entrada analizando un poco los premios y nominaciones a La Academia, Black Panther vuelve a arrojar un halo de luz y esperanza en este 2019 para todos los fans del universo de las viñetas al ser la 1º película de Superhéroes en optar a la categoría de Mejor Producción. Esta es una de las peleas más duras que han tenido nuestros héroes de viñetas en la vida real: la de hacerse con tan ansiada estatuilla y reconocimiento a nivel académico. Deseamos que por fin se abran camino este tipo de producciones ya que tienen más cabida a medida que pasan los años. https://www.youtube.com/watch?v=JQbjS0_ZfJ0 Black Panther – Kendrick Lamar, SZA – All the stars. Nominada a mejor canción #Marvel #Cómic #Cine #BrujaEscarlata #IronMan #spiderman #InfinityWar #BlackPanther #Especiales #DC #Gamora #Hulk #ProfesorStrange #Thanos #CapitánAmércia #ViudaNegra #guardianesdelagalaxia

Los fans del género fantástico están de enhorabuena. Llega la 16ª edición de la Muestra Syfy al Palacio de la Prensa del 7 al 10 de marzo de 2019. Además, la plataforma Sky se estrena como patrocinadora del festival y que ya cuenta con un nuevo cartel y un avance de lo que nos espera en esta ocasión. Más de 15 sesiones de una selección del mejor cine de género se podrán ver en Madrid durante los cuatro días de la #MuestraSYFY. ‘Escape Room’, de Sony Pictures, thriller psicológico sobre seis extraños que se encuentran en una situación que escapa de su propio control y deberán usar su ingenio para encontrar las pistas o morir. Junto con ‘Escape Room’, las películas ‘Nación Asesina’, ‘Prospect’, ‘One Cut of the Dead’, ‘Elizabeth Harvest’ y ‘Dilili à Paris’, serán algunas de las películas que se podrán ver en esta nueva edición, son las primeras confirmadas en completar la programación de la Muestra SYFY, que se completará con otros títulos de género que no llegarán o todavía no lo han hecho a los circuitos comerciales. #Cine #sky #SonyPictures #versusentertaintment #MuestraSyfy

Una película donde Nicole Kidman cierra las bocas de aquellas críticas a sus cirugías estéticas. Esos retoques que la tachaban de inexpresiva y que claramente no dejan ninguna cicatriz en su impecable interpretación. Erin Bell se hace la dueña de su vida y destino, así como Kidman roba el foco en Destroyer. Con tintes de largometraje lento, hace que apenas se note gracias a la interpretación tan brillante de su protagonista. Kidman demuestra su faceta más humana transitando por diferentes saltos temporales en la vida de Erin Bell. Historia de un asesinato y cómo ese suceso repercute en todos los personajes de la película, hasta el punto de encontrarnos con una detective que tendrá que gestionar su situación familiar y profesional con la misma eficacia y determinación. Romance, familia, crimen y detective fuera de servicio, son los principales elementos que debemos esperar en este thriller guiado por una Nicole Kidman que no nos decepcionará. #acontracorrientefilms #Cine #Destroyer

TCM tiene preparada una semana muy especial para celebrar la llegada de la 91 gala de Los Oscar a desde el lune 18 al 24 de febrero. Lunes, 18 de febrero: MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA 17:55 El hijo de Saúl (Son of Saul, 2015) 19:40 La gran belleza (La grande bellezza, 2013) 22:00 La Noche Americana (La nuit americaine, 1973) Martes, 19 de febrero: MEJOR FOTOGRAFÍA 13:50 Apocalypse Now Redux (Apocalypse Now Redux, 1979) 17:05 Doctor Zhivago (Doctor Zhivago, 1965) 20:10 Bonnie y Clyde (Bonnie & Clyde, 1967) 22:00 La lista de Schindler (Schindler’s List, 1993) 01:10 La hija de Ryan (Ryan’s daughter, 1970) Miércoles, 20 de febrero: MEJOR GUION 12:50 Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) 14:45 Lost in translation (Lost in translation, 2003) 16:25 Esplendor en la hierba (Splendor in the Grass, 1961) 18:25 La mujer del año (Woman of the year, 1942) 20:15 ¡Olvídate de mí! (Eternal sunshine of the spotless mind, 2004) 22:00 Pulp Fiction (Pulp fiction, 1994) 00:30 El club de los poetas muertos (Dead poets society, 1989) Jueves, 21 de febrero: MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL 14:05 Alma en suplicio (Mildred Pierce, 1945) 15:55 Una chica divertida (Funny girl, 1968) 18:10 La reina (The queen, 2006) 20:00 Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire, 1951) 22:00 La dama de hierro (Iron Lady, 2001) ESTRENO 23:50 Adivina quién viene esta noche (Guess who’s coming to dinner, 1967) Viernes, 22 de febrero: MEJOR ACTOR PRINCIPAL 11:50 El discurso del rey (The King’s speech, 2010) 13:45 Mi nombre es Harvey Milk (Milk, 2008) 15:50 La ley del Silencio (On the Waterfront, 1954) 17:35 Pozos de ambición (There Will be blood, 2007) 20:10 Historias de Filadelfia (The Philadelphia story, 1940) 22:00 Dallas buyers club (Dallas buyers club, 2013) 23:55 Sucedió una noche (It happened one night, 1933) Sábado, 23 de febrero: MEJOR DIRECTOR 11:25 Gigante (Giant, 1956) 14:40 El tesoro de Sierra Madre (Treasure of the Sierra Madre, 1948) 16:45 Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962) 20:15 El graduado (The Graduate, 1967) 22:00 Brokeback Mountain, en terreno vedado (Brokeback Mountain, 2005) 00:10 La señora Miniver (Mrs. Miniver, 1942) Domingo, 24 de febrero: MEJOR PELÍCULA 11:40 Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, 1939) 15:15 Casablanca (Casablanca, 1942) 16:55 Spotlight (Spotlight, 2015) 19:00 El cazador (The Deer Hunter, 1978) 22:00 El Golpe (The Sting, 1973) 00:05 Un americano en París (An American in Paris, 1951) #Cine #GalaOscars #premiosOscars #TCM

Ya casi está aquí la 91ª edición de los Oscar y por ello, Movistar+ tiene preparada una emisión muy especial: María Guerra y Pepa Blanes, presentadoras de ‘La Script en Movistar+’, estarán al frente de la retransmisión de la edición número 91 de los Oscar® de Hollywood. Los premios se entregarán en la noche del domingo 24 de febrero en el Teatro Dolby de Los Ángeles, en una gala que María y Pepa comentarán, en directo y en exclusiva, acompañadas por Cristina Teva y Gui de Mulder al pie de la alfombra roja. En el plató de Movistar+ contarán con Manuel Burque junto a Elena Neira, experta en redes sociales, Anabel Vázquez, periodista especializada en moda, y Laia Portaceli, que explicará los entresijos de la organización de la gala como espectáculo televisivo y después se lanzará a las calles, convirtiéndose en el enlace que narrará las reacciones del exterior. Madrugada del domingo 24 al lunes 25 de febrero: > A las 23:30 el previo en #0 (dial 7) y Movistar Estrenos (dial 30). > A partir de las las 00:30h Alfombra Roja y la gala de Premios en Movistar Estrenos (dial 30). El lunes 25 de marzo a las 22:00h el resumen de la ceremonia en Movistar Estrenos (dial 30). Además, Movistar+ celebra, como cada año, los premios más importantes del séptimo arte con una programación especial que incluye el cortometraje español candidato ‘Madre’ de Rodrigo Sorogoyen. MOVISTAR ESTRENOS (DIAL 30) – Entre el lunes 18 y el viernes 22, a las 15:30h, doble sesión de los títulos ganadores del Oscar en 2018: > Blade Runner 2049 (fotografía y efectos visuales) > La niña silenciosa (cortometraje de ficción) > Dunkerque (montaje, sonido y efectos de sonido) > Tres anuncios en las afueras (actriz protagonista (Frances McDormand) y actor de reparto (Sam Rockwell)) > El hilo invisible (vestuario) > El instante más oscuro (actor (Gary Oldman) y maquillaje) > La forma del agua (película, director (Guillermo del Toro), música y producción) > Call Me by Your Name (guion adaptado) > Coco (película de animación) MOVISTAR ESTRENOS (DIAL 30) – El sábado 23 a partir de las 15:15h y el domingo 24 a partir de las 13:40h, nominados Oscar 2019: > Isla de perros (nominación mejor película de animación y banda sonora) > Al final de la tarde (nominación mejor cortometraje de animación) > Conducta animal (nominación mejor cortometraje de animación) > Fines de semana (nominación mejor cortometraje de animación) > Un lugar tranquilo (nominación mejor montaje de sonido) > Black Panther (nominación mejor película, diseño de producción, vestuario, montaje de sonido, mezcla de sonido, banda sonora y canción) > Ready Player One (nominación mejores efectos especiales) > Fiera (nominación mejor cortometraje de ficción) > Madre (nominación mejor cortometraje de ficción) > Han Solo: Una historia de Star Wars (nominación mejores efectos especiales) > Skin (nominación mejor cortometraje de ficción) > Vengadores: Infinity War (nominación mejores efectos especiales) MOVISTAR CINEDOC&DOLL (DIAL 31) – La tarde del sábado 23 (desde las 18:30h) y el domingo 24 (desde las 18:00h), cortos y documentales nominados a los Oscar 2019: > Programa Hollywood en primer plano: Oscar 2019: Actrices > Fines de semana (nominación mejor cortometraje de animación) > A final de la tarde (nominación mejor cortometraje de animación) > Conducta animal (nominación mejor cortometraje de animación) > RBG. Jueza icono (nominación mejor documental y mejor canción (“I’ll Fight”)) > Programa: Camino a los Oscar (91ª edición) > Madre (nominación mejor cortometraje de ficción) > Fiera (nominación mejor cortometraje de ficción) > Skin (nominación mejor cortometraje de ficción) > Los niños de la yihad (nominación mejor documental) Además, los cortos nominados tendrán otro pase entre el lunes 18 y el viernes 22 en sobremesa. > Skin (nominación mejor cortometraje de ficción) > Madre (nominación mejor cortometraje de ficción) > Fiera (nominación mejor cortometraje de ficción) > Fines de semana (nominación mejor cortometraje de animación) > Conducta animal (nominación mejor cortometraje de animación) > Al final de la tarde (nominación mejor cortometraje de animación) MOVISTAR DRAMA (DIAL 35) – El domingo 24 de febrero dedica su programación al completo a los Oscar con la emisión de diez multioscarizados títulos, todos ellos ganadores de la estatuilla a la mejor película: > Annie Hall (4 Oscar en 1978) > Memorias de África (7 Oscar en 1986) > Titanic (11 Oscar en 1998) > Bailando con lobos (7 Oscar en 1991) > Forrest Gump (6 Oscar en 1995) > Million Dollar Baby (4 Oscar en 2005) > American Beauty (5 Oscar en 2000) > Platoon (4 Oscar en 1987) > Carros de fuego (4 Oscar en 1982) > Crash (Colisión) (3 Oscar en 2006) #91galadelososcars #Cine #GalaOscars #premiosOscars

Llega ‘Perdiendo el Este’, la secuela de ‘Perdiendo el Norte’ con Julián López y Chacha Huang como protagonistas de esta nueva aventura y para celebrarlo, entrevistamos a la actriz protagonista: Chacha Huang, que interpreta a Xiao, el interés romántico de Braulio https://www.ivoox.com/entrevista-chacha-huang-protagonista-039-perdiendo-este-039_md_32573933_wp_1.mp3 Ir a descargar #chachahuang #Cine #perdiendoeleste #WarnerBros

Tras el éxito de Feliz día de tu muerte, Blumhouse vio el potencial de esta franquicia y decidiño hacer una secuela que por fin podremos disfrutar en nuestros cines. Happy Death Day 2U parecía una secuela un poco maldita por el hecho de repetir el mismo argumento, pero todo lo contrario, porque ha demostrado estar a la altura de su predecesora contando con muchos más elementos que la hacen única. En esta ocasión tras un tiempo de los hechos ocurridos en la primera parte, donde Tree lleva una vida normal y tranquila. Pero eso se le acabará pronto, ya que Ryan empieza a vivir un deja vû. Con la ayuda de Tree, deberá ayudarle para resolver su bucle y que pueda volver a la normalidad. Aunque la cosa no va a ser nada fácil y tendrán que recorrer un largo camino lleno de muerte a su paso. Con una vuelta de tuerca no muy rebuscada comienza la trama de esta segunda parte, donde Tree deberá hacerse cargo de resolver otro problema relacionado con el que ella tuvo en su momento. Para ello contará con sus conocidos, además de tener en esta ocasión nuevos compañeros que son de la clase de Ryan. Formando equipo endrán que hallar la solución para que todo vuelva a ser como antes, aún poniendo en riesgo sus vidas por el asesino que sigue suelto. A diferencia de la primera entrega, en esta ocasión se le sigue aportando el proagonismo a Tree, aunque en un principio parezca que no. Y es que Jessica Rothe lo borda en este papel que le va como anillo al dedo. Tree que ya se sabe ese mismo día con todas sus acciones y consecuencias, de pronto se da cuenta que algo no va bien y decide averiguar lo que ocurre. Tras ello, se pondrá manos a la obra para resolver el bucle, arriesgando su vida a ser asesinada de nuevo. No obstante, lo que sí que marca la diferencia en Feliz día de tu muerte 2 es que tiene muchísimas escenas desternillantes, que harán las delicias de los fans de la primera, así como del género de terror y sobre todo del slasher. Es imprescindible haber visto la entrega inicial, porque hay elementos que se siguen referenciando en la secuela que de otra forma no se terminarían de pillar. El género de terror se deja de lado, aunque sin dejar de pertenecer a él, para ofrecer una dosis casi de ciencia-ficción (homenajeando a Regreso al Futuro 2) con muchos toques de comedia. Esto hace que la película revitalice de nuevo este tipo de películas con una nueva perspectiva. Porque no necesitan nada más que un asesino suelto para tener una trama y pasárselo bien como es el caso, pero si se unen Blumhouse y Landon ya solo me queda por decir que es obligatorio ver ambas. Ah, y quédate hasta el final que hay escena post-créditos. #Syfy #UniversalPictures #Blumhouse #felizdíadeumuerte2 #Cine #felizdíadetumuerte #MuestraSyfy

El día de hoy, Netflix anunció la secuela de la historia de amor que cautivó a muchos adolescentes. Mediante un video de dos de los protagonistas principales, la noticia fue anunciada en las redes sociales. El stand de los besos fue una de las películas de Netflix más vistas el año pasado. #Cine #Elstanddelosbesos #NETFLIX

Gracias a Netflix tenemos Titans, que se aleja de los coloridos de sus compañeros de CW, aquí la temática es mucho más oscura y los personajes están sumidos en una auténtica oscuridad profunda. Cuando hablamos de DC y sus series para televisión nos viene a la cabeza la cadena The CW y su universo de “Arrowverso”, una construcción sólida entre los personajes de Arrow, Flash, Supergirl y Leyendas del Mañana con sus Crossovers anuales, todas estas series muy pintorescas, con colores llamativos y muchos gags cómicos. Si no habéis visto aún la serie, tened cuidado, esta reseña puede contener algún spoiler, aunque siempre intentamos no poner muchos. Los arquitectos de Titans los conocemos ya desde hace bastante tiempo por sus trabajos en DC, Akiva Goldsman, Geoff Johns y Greg Berlanti, para la serie escogieron a los personajes más importantes (Robin, Starfire, Raven y Chico Bestia), pero durante todo el trayecto de esta primera temporada iremos conociendo a otros personajes importantes, que serán los cimientos de futuras series de este universo, como hemos dicho antes, este se aleja totalmente de Arrowverso, no esperéis a que aparezca Oliver Queen (Stephen Amell) o Supergirl (Melissa Benoist). El que esta serie haya triunfado tanto es por su ambientación y por los personajes que tiene, por un lado tenemos Rachel/Raven, al principio de su historia tiene pesadillas sobre la tragedia de la familia Grayson, en el primer capítulo se ve forzada a huir de su casa. Por otra parte tenemos a nuestro queridísimo Dick Grayson en Detroit, donde comienza su nueva etapa como policía tras alejarse de Gotham y de estar bajo la tutela de Batman. Cuando parece ser que se va a Detroit para retirarse de su vida de héroe, no tardará mucho en volver a ponerse el uniforme de Robin, su primera misión como policía, custodiar a la joven Raven. Nos trasladamos a la otra parte del mundo, concretamente a Austria donde vemos a una confusa Starfire, despertará sin recuerdos en un coche, alguien quiere acabar con ella. El primer episodio hay que decir que es entretenido, así sin más, lo bueno empieza a partir del segundo capítulo, nos presentan a Halcón y Paloma. Al ser Dick uno de los protagonistas con más peso, hacen bastantes referencias a Gotham y al Caballero Oscuro, cuando llegó el primer tráiler la gente se escandalizó cuando Dick decía: “Fuck Batman” pero es porque ha tenido sus diferencias con Batman y por ello decide irse de Gotham y empezar su nueva aventura. En el quinto capítulo conocemos a un personaje bastante ligado a Dick, nada más y nada menos que al nuevo Robin, Jason Todd (Curran Walters), un chaval de los más dicharachero y que tiene muy mal temperamento, hay una escena muy brutal en la temporada con el ¿Posiblemente villano para algún momento de la serie? Gracias a la serie de Titans conocemos a la Doom Patrol (unas personas marginales con unos poderes que jamás pidieron), dentro de este grupo conocemos a Chico Bestia, que al final del capítulo se unirá a los Titans (El 15 de Febrero se expande este universo ya que estrenan la serie de Doom Patrol) Podríamos seguir hablando de muchos personajes más que salen en la serie, pero no queremos desvelar todo, lo tenéis que ver por vosotros mismos. La bomba final llega en los últimos capítulos, la trama principal gira en torno a Raven y sus poderes, es por ello que viajan hasta un hospital mental donde está recluida la madre biológica de esta, después de cargarse por completo el manicomio, cada personaje utiliza sus habilidades como le da la gana, logran salvar a la madre y llevársela. Aquí llegamos a la parte más tenebrosa de la serie, la madre oculta un oscuro pasado y tiene un plan para su hija que se desatara al final de la temporada y pillando de por medio a Dick, al que se sumirá en una profunda oscuridad. Para no alargarlo más, la serie va de menos a más donde se va a abrir un abanico de personajes con sus distintas series, como ya hemos dicho antes, el primer abanico será la Doom Patrol (18 de Febrero). #Series #UniversoDC #Robin #seriesnetflix #Titanes #NETFLIX #TeenTitans #DC #Reseñas