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El escritor tarraconense de 34 años debuta en el mundo literario con su primera novela ‘Ofensa al frío’, de la editorial Planeta “Tengo todo un cóctel de emociones, que van desde los nervios al miedo por conocer qué le ha parecido a los lectores”, explica Toni Sánchez Bernal, días después del lanzamiento de su novela. Las primeras veces se asemejan a un viajero que sube en una montaña rusa sin saber. Por mucho looping, no todos vivimos las mismas cosas en sintonía. Nuestro camino está formado por raíles, muchas veces en línea recta, otras, zigzagueantes como caparazones de tortuga. Alegría, tristeza, tensión, frustración, temor, vagones de experiencias en los que soltar las manos o ir agarrados hasta final de meta. “Cuando eres pequeño, te preguntas cómo sería que te fichara tu equipo de fútbol favorito. A nivel editorial, Planeta es el Barça. Es un sueño inimaginable tener esta aventura con ellos”, destaca este novel de los roller coasters literarios. Tras firmar con Planeta, este escritor de Tarragona de 34 años debuta en el mundo editorial con su primera novela ‘Ofensa al frío’. Un thriller inmersivo, con giros inesperados y una atmósfera agobiante que estremecerán a los lectores. Confirmando la tendencia del éxito de lo gótico, “desde la perspectiva del entretenimiento y la emoción, he creado esta obra, donde se mezclan diferentes géneros como el policíaco, el misterio o el terror. Siempre la he concebido como una historia de amor”, afirma este novelista que asegura que “la intensidad, la claustrofobia y el drama” se sentirán durante 504 páginas, al igual que las temperaturas bajo cero. “Después de entrevistar a espiritistas e investigadores paranormales, tuve cierta frustración, ya que toda la verosimilitud, realismo y seriedad con la que estos profesionales tocaban estos temas, en relación al contacto con el más allá, no se veía reflejados con exactitud en las ficciones literarias y audiovisuales”, explica Sánchez Bernal el motivo de apostar por este género no tan común en España en su debut. “A pesar del tabú y la censura que hay a su alrededor, las historias de fantasmas gustan por el morbo que generan. Nadie cree, pero son como las meigas”. En otras palabras, ‘Ofensa al frío’ es una novela muy spooky season. Ambientada entre la sierra de Madrid, “cuando me mude, en mis escapadas, me inspiré en este escenario”, y el Pirineo de Lleida, en una casa vieja, un joven matrimonio en crisis tras la muerte de su hija y el asesinato de un hombre conforman la trama de este libro, en el que se entremezclan extraños sucesos con una trepidante investigación policial. “La inspectora Mirada Delgado crece sola, demostrando una garra inusitada, un carisma y un ímpetu dramático. Me he acabado enamorando”, destaca este escritor que recalca que aunque ella sea su predilección, el frío es un personaje más con un rol determinante. “Soy de climas cálidos, después de Tarragona, Alicante y Cuba, me vine a la capital a una buhardilla, donde el primer borrador lo escribí con cinco capas de ropa. Ese sufrimiento se refleja en las páginas”, recuerda. Antes de ‘Ofensa al frío’, publicó en 2019 con la editorial Kolima ‘Morir, el último tabú’, una obra de no ficción centrada en cómo las diferentes culturas y religiones abordan el tema de la muerte. “Aunque suene un poco macabro, cuando estoy en una sala de espera o en una cola en el supermercado, me preguntó ¿qué pasaría si ahora caigo fulminado?. Entonces te das cuenta que en el desayuno, me peleé con mi pareja y no he hecho las paces porque ya la veré por la noche cuando vuelva a casa o bueno, con mi padre tengo rencillas y como en Navidad me juntaré con él, pues ya se solucionará. Me gusta hacer este ejercicio para ser consciente de que en cualquier momento esto puede acabar y hay que vivir el aquí y el ahora”, comenta. Tras soplar 34 velas, coincidiendo con la publicación de su novela, Toni Sánchez Bernal está a punto de comenzar su gira de promoción y firmas. Este contador de historias tarraconense nos cuenta por teléfono que “por mi formación en guion de cine, soy muy metódico con respecto a los documentos menores. Antes de empezar un proyecto de escritura, hago storylines, sinopsis, descripciones de personajes y entonces luego, me lanzó a escribir la primera versión con buen mood”. Además, matiza que “sabía que ‘Ofensa al frío’ iba a tener un formato de libro, por eso está estructurado en capítulos y no en secuencias cinematográficas, aunque sea muy visual”. “Ahora ya no importa tanto las críticas de los estrenos de los medios generalistas sino cuántos tuits en general hay. Creo que la gente sabe a quién leer, escuchar y ver, pero me llevo muchas decepciones con este tema”, remarca el también guionista y realizador audiovisual. Sobre una posible adaptación de su novela se muestra entusiasmado y abierto a cualquier oferta, pero bromea, “me daría un poco de respeto porque todos hemos escuchado historias de terror de obras llevadas al cine o a la televisión, donde se ha destrozado el material original”. “Un thriller que atrapa y sorprende en pocas páginas pero, sobre todo con una promesa: entretener y emocionar” es la premisa de ‘Ofensa al frío’, la última novela de Toni Sánchez Bernal, un escritor que viene a llenarnos el mes de febrero de fantasmas y recuerdos. Esta ciclogénesis explosiva literaria está disponible en todas las librerías, tiendas y canales de venta en España. ¡Las temperaturas están a punto de caer a mínimos insospechados!.

‘Dune: Parte 2’ llega a los cines el próximo viernes 1 de marzo. Analizamos la segunda entrega de la saga de ciencia ficción de Denis Villeneuve, con un reparto plagado de estrellas Denis Villeneuve estrena el próximo viernes 1 de marzo la segunda entrega de ‘Dune’, adaptación de la serie literaria homónima de ciencia ficción del autor estadounidense Frank Herbert. El director canadiense detrás de cintas como ‘La llegada’, ‘Prisioneros’ y ‘Blade Runner 2049’ lanzó ‘Dune: parte uno’ en 2021, en la que participó como director, guionista y productor. La primera entrega tuvo una buena acogida, siendo nominada a 10 Premios Oscar (entre ellos mejor película), de los cuales ganó 6. En esta ocasión, Villeneuve repite como guionista, productor y director; poniéndose al frente de una producción de 122 millones de dólares con un equipo artístico y técnico del más alto nivel. Paul Atreides seguirá su aventura uniéndose a los Fremen, la población de Arrakis, mientras busca venganza contra los que planearon la muerte de su padre. Vamos a analizar ‘Dune: Parte 2’, y recalco de nuevo que será una reseña sin spoilers. ‘Dune: Parte 2’, muy superior a su antecesora He visto en entrevistas de la promoción de ‘Dune: Parte 2’ a Denis Villeneuve hablar sobre que se quedó con mal sabor de boca en la campaña de la primera. Todo debido a que dijo que ‘Dune: Parte 1’ era como un aperitivo, y que el plato principal llegaría con la siguiente. Ahora, tras realizar la segunda entrega, se reafirma diciendo que tiene esa sensación: ‘Dune: Parte 2’ es el plato principal, y la primera fue el aperitivo para dar contexto. No puedo estar más de acuerdo. Encontré ‘Dune: Parte 1’ un tanto pesada, pese a que me gustó mucho. Todo era excepcional (realización, fotografía, banda sonora, montaje, reparto…), pero su guion me parecía bastante lento. Lo vi como una introducción al mundo en el que se sitúa la historia, que es lo que su director defiende, y esa sensación hizo que la encontrase bastante lenta. Ahora puedo decir sin cortarme que agradezco muchísimo todo ese contexto en el que nos mete Denis Villeneuve en la primera entrega de la saga, ya que le da total libertad para desarrollar la trama en un mundo ficticio que todos conocemos al haber visto ‘Dune: Parte 1’. En ‘Dune: Parte 2’, además de conocer aún más Arrakis y todo el universo ficticio de ‘Dune’, el argumento se desarrolla de forma más dinámica y mucho más entretenida. Conserva la espectacularidad visual de la primera cinta, incluso la mejora, añadiendo infinidad de escenas de acción. Aunque tiene una duración de 2h 46m, en ningún momento se me hizo pesada, me tuvo enganchado a la pantalla de principio a fin. Puedo decir que me ha gustado muchísimo más que ‘Dune: Parte 1’, ya que he disfrutado mucho más el visionado de esta segunda entrega (y vi las dos en salas de cine, cosa que recomiendo). Un espectáculo visual y narrativo: el todo de ‘Dune: Parte 2’ Si me preguntan qué es lo que más me ha gustado de ‘Dune: Parte 2’ no sabría responder. Es un todo, es una película que está muy bien hecha y que le aporta muchísimo a ese universo ficticio que se construyó en la primera entrega. La música de Hans Zimmer, la fotografía de Greig Fraser, el montaje visual y sonoro, los colores, la narrativa… Es un sí a todo. Me ha recordado mucho a las sagas de ‘Star Wars’ y ‘El señor de los anillos’, lo cual habla muy bien de ‘Dune’. Consigue ser épica y espectacular, a la vez que desarrolla la trama de forma mucho más orgánica y dinámica que en la anterior, como hemos dicho antes. Los planos de Arrakis y sus desiertos son maravillosos, la trama te atrapa y la realización de Denis Villeneuve es un espectáculo en sí misma. Cada decisión creativa está bien tomada, el universo ficticio en el que se mueven y sus dinámicas son muy interesantes y el reparto, del que hablaremos más tarde, es increíble. Cada arco de personaje está muy bien construido, especialmente el de Paul Atreides, pero sin olvidar a todos los personajes secundarios que aparecen en la cinta. Uno a uno tienen su desarrollo, se introducen personajes nuevos que también son muy interesantes y le aportan muchísimo a la trama de ‘Dune: Parte 2’. No quiero desvelar mucho más, cuando se haya estrenado haré una crítica con spoilers en la que hablaré más abiertamente de lo excepcionales que me han parecido los personajes y sus tramas en esta entrega. Un reparto al más alto nivel, y se nota Me fascina ver un reparto en el que los personajes principales están interpretados por tantas grandes jóvenes promesas de Hollywood y sus secundarios son veteranos de la industria. Todos están excepcionales, es un elenco al más alto nivel si hablamos del panorama actual de la industria cinematográfica. Y se nota. Se nota porque todos saben llevar a sus personajes en la película de la mejor manera. El protagonista, Thimothée Chalamet como Paul Atreides, tiene un grandísimo desarrollo que el actor sobrelleva de una forma genial y que me ha encantado. Tiene una secuencia en la que demuestra especialmente su talento y el porqué es una de las grandes jóvenes estrellas del panorama actual. Zendaya como Chani, la joven fremen, tiene mucho más protagonismo en esta entrega (cabía esperarlo, creo que no es mucho spoiler). La actriz también demuestra sus grandes capacidades interpretativas a lo largo de ‘Dune 2’. Rebecca Ferguson, Javier Barden, Christopher Walken, Stellan Skarsgard, Josh Brolin, Dave Bautista… Todos son intérpretes con una enorme experiencia, y en ‘Dune: Parte 2’ todos llevan a su personaje de una manera orgánica pese al universo en el que se mueven, cada uno tiene su espacio para lucirse, quien más o quien menos. Florence Pugh y Léa Seydoux me encantan desde siempre, por lo que solo puedo decir buenas palabras de sus apariciones en la cinta, ya que las considero dos de las mejores intérpretes del panorama actual. Tengo que destacar el trabajo de Austin Butler en ‘Dune: Parte 2’, quien creo que es uno de los mejores actores de su generación, ya que me fascinó en ‘Elvis’ y su personaje ha sido uno de mis favoritos en ‘Dune: Parte 2’. Conclusión, ‘Dune: Parte 2’ en salas de cine Si te gustó ‘Dune: Parte 1’, te recomiendo muchísimo ir a ver a las salas de cine esta segunda entrega. Es un espectáculo audiovisual digno de una gran pantalla, porque a mí me parece mucho mejor que su antecesora por todo lo que ya he dicho. Recuerdo que se estrena en cines el próximo viernes 1 de marzo.

El espectáculo, basado en las aventuras del niño que no quería crecer, podrá verse hasta el 30 de junio en el Teatro Alcázar “El momento en que dudas si puedes volar, dejas de poder hacerlo para siempre”. 120 años después, repiqueteando en nuestra memoria como el tic tac del Big Ben esta moraleja. Inmortal y sabia que se desvanece a la carrera. Ni una hora, minuto, ni segundo tenemos para respirar porque, como dijo un escritor escocés, “no somos golondrinas que anidan en casa, esperando un cuento”. Los pequeños ahuecan sus alas cada noche por una historia, pero cuando crecen es sustituida por la inmediatez del ahora. Tiempos aquellos en los que éramos niños perdidos, piratas e indios, cosíamos nuestra sombra a nuestros pies para que no escapase, creíamos fielmente en las hadas, en definitiva, disfrutábamos la vida sin prisas, en busca de “la segunda estrella a la derecha y todo recto hasta el amanecer”. “Realmente, muchas veces con tantos problemas, bastantes cosas en el día a día y todo el estrés que siempre conlleva, nos olvidamos de sacar a flote a ese niño que llevamos dentro. No debemos perder la inocencia y la ilusión por la vida”, afirma Silvia Villaú, que interpreta a uno de los personajes universales de la literatura más querido por los lectores. Estrenado en 6 países con más de 5 mil representaciones, pasando por escenarios como el Garrick Theatre de Londres y conquistando a más de 5 millones de espectadores, ‘Peter, El Musical’ hace escala, hasta el 30 de junio, en el Teatro Alcázar de Madrid, tras un año y medio de gira por España. Esta coproducción de Theatre Properties y Grupo Eventix está basada en el clásico homónimo del escocés, James Mathew Barrie. Tras varios años siendo representado, ‘Peter, El Musical’ es un espectáculo completamente renovado con la última tecnología teatral en luces, sonido, escenografía e incluso vuelos para acercar al público la magia de esta historia legendaria. Desde la recreación de una casa londinense de ensueño hasta el prestigioso Jolly Roger, el barco pirata del temido Capitán Garfio, un nueva puesta en escena cuidada con espectaculares coreografías y acrobacias. Su director, Tomás Padilla, recalca que “se han seleccionado actores, cantantes y bailarines con formación clásica y de jazz. Gracias al talento impresionante de la compañía, le hemos dado una vuelta de tuerca al cuento, modernizandolo”. “Nuestro Peter Pan interior hace que sigamos adelante activos, frescos, que disfrutemos, nos emocionemos y nos ilusionemos por las cosas más simples como un niño cuando ve un gusano o una mariposa en un parque”, señala Silvia Villaú que, aunque audicionó para el papel de Wendy, “estoy orgullosa del trabajo realizado. No fue fácil a nivel corporal y visual interpretar a un travieso, pícaro y maleducado, siendo una mujer femenina que le gusta llevar tacones. Fue un reto y es lo que tiene el teatro, que puedes hacer personajes opuestos a ti”. Con varios proyectos sobre sus hombros y tras pasar por varias producciones teatrales, esta actriz sevillana, también directora, coreógrafa y coach vocal, remarca que “prefiero estar dentro. Subida en un escenario”. En un futuro piensa dejar la espada por el bolso y el paraguas de Mary Poppins para endulzarnos así la vida. Siendo una de las grandes voces nacionales según RTVE, explica que este reconocimiento es “un regalo, pero también un listón muy alto para no defraudar. Con trabajo y esfuerzo, disfrutó haciendo lo que me gusta desde que vi el musical de ‘La Bella y la Bestia’: actuar”. Todo héroe tiene su villano. En este caso, el temido Capitán Garfio que “investigando acerca de este, he podido conocer de cerca las motivaciones que lo mueve para ser malo”, destaca Carlos Benito que tras ser Romeo, “lo máximo en el teatro es ser un personaje shakesperiano”, asume este rol de antagonista en este espectáculo familiar, pero no infantil. “Los niños van a conocer a los personajes reales del cuento mientras que los mayores van a volver a creer en las hadas”, afirma este actor madrileño que sólo tiene palabras de agradecimiento a Concha Velasco, su madrina artística. “Desde que me tendió la mano y me dio un beso hace 25 años en Alicante, siempre he llevado su luz, su amor y su sello allí donde vaya”, recuerda. Mágico, divertido, único, espectacular, sorprendente y emocionante son los adjetivos que mejor describen ‘Peter, El Musical’. Acercaos al Teatro Alcázar para “soñar, volver a tener el brillo en los ojos y disfrutar como un niño”. Hasta el 30 de junio, durante dos horas y cuarto, Madrid se convierte en el País de Nunca Jamás. ¡Volarás, volarás, volarás!.

Una de las series más comentadas y aclamadas de los últimos meses ha sido el estreno de Balenciaga. Este recorrido por la enigmática figura del famoso diseñador nos llevará a conocer su historia un poco más a fondo dentro de lo que se conocía de su vida privada. Recientemente desde Con C de Cultura tuvimos la oportunidad entrevistar a Camille Glemet que también participa en la serie interpretando a Suzanne. A continuación os dejamos el vídeo en el que hablamos con ella de varios aspectos de la serie, sobre todo de la preparación del personaje contándonos detalles muy interesantes que seguramente os hagan ver la serie desde otra perspectiva. Cristóbal Balenciaga es un retrato sobre la búsqueda de la identidad frente a las adversidades y el desafío de las convenciones sociales a lo largo de los años. Obsesionado con encontrar un estilo propio entre las voces que juzgaban su obra y con la soledad que conlleva ser un artista, el público será testigo de la constante deconstrucción y reconstrucción de las grandes pérdidas de este maestro: su compañero de vida, su madre y su país.

Las reinas de la franquicia española regresan con un nuevo espectáculo de la mano de Locamente. Racers, calienten motores y que rompa el escenario la mejor súper estrella. Tras el éxito de las 3 ediciones de El Gran hotel de las reinas, la primera edición de Drag Race All Stars España se lanza con una gira que parará en Madrid el próximo 7 de abril en La Riviera. Una vez más, podremos disfrutar de los show de Onyx Unleashed, Pupi Poisson, Pink Chadora, Juriji der Klee, Drag Sethlas, Pakita, Samantha Ballantines, Sagittaria y Hornella Góngora en un espectáculo que no dejará nadie indiferente. Las entradas están disponibles en la web de Locamente a partir de 35€.

El participante de OT 2023 de se subirá al escenario del festival en septiembre Brava Madrid acaba de anunciar su nueva confirmación: prácticamente recién salido de la academia, Álvaro Mayo nos presentará su proyecto, Mayo, como nuevo artista confirmado en el cartel. Mis nenas es la carta de presentación del sevillano, el cual ha cautivado enormemente a todos sus Alvaromayistas.

El sueco actuará por primera vez en España con un único concierto en la sala Changó. Ha llovido mucho desde que Benjamin Ingrosso se dio a conocer con su Dance You off en Lisboa 2018. El sueco no ha parado de trabajar desde su presentación en Eurovisión y ya cuenta con 7 álbumes de estudió al que se suma un octavo que en breves verá la luz. Tras el estreno de su último tema titulado Kite, el sueco te prepara una gira europea con una única parada en España. Ingrosso visitará por primera vez nuestro país con su Better Days tour el próximo 18 de abril en la sala Changó. El concierto tendrá lugar a las 21:00 y la apertura de puertas está prevista para 20:''. Aun quedan entradas disponibles a 26 € en la página web de Live Nation. No te pierdas la oportunidad de descubrir el directo de uno de los artistas más completos de la escena escandinava.

La serie se erige como una de las series del año gracias a sus múltiples facetas que van mucho más allá de una trama intrigante. Desde su montaje ágil hasta la profundidad de sus personajes, la historia basada en la novela de Juan Gómez-Jurado ofrece una experiencia visual emocionante que deja una impresión perdurable en el espectador. La adaptación televisiva de la aclamada novela “Reina Roja”, del escritor Juan Gómez-Jurado, ha generado una gran expectación entre los seguidores de la saga literaria y los entusiastas de las series de suspense. Tras el rotundo éxito del libro, la anticipación por ver cómo se plasmaría los intrincados universos mentales de Antonia Scott y Jon Gutiérrez en la pequeña pantalla no ha dejado de crecer. Y después de una larga espera, tenemos nuestra Reina Roja. La adaptación prometía sumergir al espectador en un mundo de suspense, drama y emoción y lo cumple con creces, manteniendo la esencia que cautivó a los lectores y ofreciendo una nueva dimensión en los personajes. Analicemos en profundidad esta producción, que llega a Amazon Prime el 29 de febrero: Montaje, fotografía y producción: tres pilares fundamentales de una época dorada en las producciones españolas ‘Reina Roja’ utiliza un montaje hábil para sumergir al espectador en la complejidad de los múltiples escenarios que se presentan en la mente de Antonia. La alternancia entre acciones rápidas y pausadas crea un efecto zigzag en las emociones del espectador, manteniendo su atención en todo momento. Esta técnica narrativa no solo profundiza la comprensión de la psicología de uno de los personajes principales, sino que también añade capas de intriga a la trama, haciendo que cada episodio sea una experiencia inmersiva. La serie también se distingue por su impresionante dirección de fotografía, donde la cuidadosa elección de su gama de colores, especialmente el rojo y el azul, contribuye a la estética visual y al ambiente general. Cada escena es meticulosamente compuesta para realzar la narrativa y la emotividad de la historia, transportando a un mundo tan cautivador como peligroso. Esta fotografía de alta calidad, combinada con una producción y gráficos destacados, no solo eleva el estándar de las series españolas, sino que también asienta la consolidación de una época dorada para la industria audiovisual de nuestro país. Cada detalle, desde los escenarios hasta los efectos visuales, está cuidadosamente diseñado para brindar una experiencia visualmente impactante y memorable. Comprender ‘Reina Roja’ a través de sus personajes Y es que no solo la trama de ‘Reina Roja’ es fascinante, también sus personajes. Y si bien el papel Nacho Fresneda es magnético (es curioso verle en este tipo de roles), es el personaje de Jon Gutiérrez (interpretado por Hovik Keuchkerian) quien se destaca como el aliciente cómico y mano amiga. Jon se convierte en uno de los pilares fundamentales desde el primer minuto, comiéndose la pantalla en todas sus escenas y siendo el “oso grande de peluche” que atrae la simpatía del público. El desafío de encajar a Antonia Scott, proveniente de una imagen que hemos generado cada lector a través del libro, puede resultar difícil. Sin embargo, a medida que la serie avanza, se desarrolla un entendimiento profundo de su personaje, generando empatía y un vínculo emocional significativo con la audiencia. Y es que la evolución de Antonia a lo largo de la serie demuestra la habilidad del equipo creativo para adaptar personajes literarios al formato televisivo, manteniendo su integridad y complejidad. ‘Reina Roja’ nos brinda la oportunidad de entender el mundo a través de la mente de Antonia, y ver a Antonia a través de los ojos de Jon. Esta perspectiva dual enriquece nuestra comprensión de los protagonistas y nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y las complejidades de su mente. Jon actúa como puente entre el espectador y Antonia, proporcionando una mirada reveladora que transforma nuestra percepción de la historia. Elemental, mi querido Gutiérrez Al explorar el desarrollo de este par de personajes, es claro el paralelismo entre Antonia y Jon y la icónica dupla de Sherlock Holmes y John Watson, sobre todo si los comparamos con las versiones televisivas que nos dio la BBC en 2010. Al igual que Holmes y Watson, Antonia y Jon forman una pareja inusual, una pareja de “raritos”, complementándose mutuamente con sus habilidades y personalidades. En el caso de Sherlock y Antonia, ambos personajes inicialmente se presentan como figuras altamente intelectuales y astutos, pero con carentes habilidades sociales. Del mismo modo, Jon y Watson encarnan la lealtad, empatía y conexión. Es decir, mente contra corazón (o más bien, mente con corazón). A medida que su relación progresa, los personajes interactúan y se apoyan, este paralelismo es mucho más evidente, añadiendo profundidad psicológica y enriqueciendo la narrativa. En resumen, ‘Reina Roja’ no se queda en un mero entretenimiento televisivo, sino que se convierte en una experiencia casi cinematográfica que da pena acabar. Con su montaje ágil, fotografía impactante, producción de alta calidad, personajes intrigantes y una narrativa envolvente, la serie deja una impresión perdurable en el espectador. Sin duda, una serie que va a dar mucho que hablar.

El Teatro Circo Price reúne hasta el 10 de marzo a los mejores magos del mundo en el XIV Festival Internacional de Magia de Madrid La magia es, como señala Paulo Coelho, “un puente que te permite ir del mundo visible hacia el invisible y aprender las lecciones de ambos sitios” o, como dijo otro célebre escritor, Carlos Ruiz Zafón, “tan solo una extensión de la física. La fantasía son los números. Ese es el truco”. Construcciones metafóricas o experimentos científicos, esta disciplina ilusoria causa una sensación idéntica en escépticos o no: SORPRENDER. De acuerdo a una de las acepciones del Diccionario de la Real Academia Española, se define como “conmover, suspender o maravillar con algo imprevisto, raro o incomprensible”. Asombrar, impactar, alucinar, deslumbrar, sobrecoger, desconcertar, sinónimos de un mismo término, infinitas emociones del pasado, presente y futuro vividas con un simple gesto de manos. Hasta el próximo 10 de marzo, la capital se convierte en el epicentro de Europa del ilusionismo, la fantasía y los trucos por doquier. El Teatro Circo Price reúne durante cinco semanas a los mejores magos del mundo en el XIV Festival Internacional de Magia de Madrid. Un extraordinario evento, que según su creador, Jorge Blass, “convierte los sueños del público en realidad por medio del arte de lo imposible”. Cada año, cerca de 30 mil espectadores, tanto niños como adultos, tienen la oportunidad de disfrutar de esta cita cuyo objetivo no es solo sorprender sino también “devolver nuestra inocencia perdida”. ¡Doy fe que cumple con su propósito nada más apagarse las luces y comenzar el espectáculo!. “Nunca sabes por dónde van a tirar los niños, por eso no puedes planear lo que va a suceder en el escenario. Lo hace más emocionante. Los padres y las madres son un poco más fáciles de sorprender. Siempre decimos que sí maravillas a los pequeños, al adulto te lo llevas de calle”, explica Jorge Blass minutos después del pase gráfico de su actuación. Su función forma parte de un programa repleto de actividades para todas las edades. Una de ellas, es el concurso de Nuevos Talentos, en el que se reconoce a magos y magas noveles. “Se necesitan más de estos y menos abogados” ironiza. Seguro que no cogió la toga pero si la chistera fue Shiro el Mentalista, galardonado durante este certamen. ‘Adopta Un Abuelo’ también fue premiado por su labor y por lograr con pequeños gestos que nuestros mayores recuperen el valor y la dignidad que se merecen. La magia de la humanidad no está perdida. Hace 14 años, el director del Teatro Circo Price, Pere Pinyol, apostó por esta iniciativa, convirtiendo este festival en una cita imprescindible tanto para el público de España como de otros muchos lugares del mundo. Según Blass, “la magia es un lenguaje universal, poético, lírico, metafórico, que transmite las mismas emociones sin importar de qué parte seas”. Magos de Dinamarca, Perú, Corea del Sur, Estados Unidos o Reino Unido nos harán viajar por sus países con ilusiones y muchos juegos encantados en una gala que reivindica “el arte de las pequeñas cucharadas”. Bajo la dirección de Jorge Blass, la Gala Internacional de Magia en Escena se llena de la prestidigitación colorida del Premio Mundial de Manipulación, Junwoo Park; las grandes ilusiones circenses de Josephine Lee, la plasticidad visual de Bruno Tarnecci, la comedia surrealista de Morten Christiansen o las figuras chinescas de Gonzalo Albiñana. También, hay un espacio para las nuevas tecnologías como la Inteligencia Artificial, que “aunque sea una herramienta útil, le falta mucho, por eso no podemos dejar todavía un juego de magia en sus manos”. El creador de este festival de lo imposible destaca que en próximas ediciones le gustaría contar con David Copperfield, por ejemplo. Incorporaciones o no, tanto mi acompañante como yo, nos quedamos embobados y con la mandíbula desencajada después de ver este espectáculo, armonizado con la música más sostenible de Toompak. “Estirar el tiempo y con ello, tener un día de 48 horas”, afirma Jorge Blass que es el truco que aún se le resiste. Si tenéis minutos y segundos libres, id al Teatro Circo Price al Festival Internacional de Magia de Madrid y saldréis “con una gran sonrisa y rejuvenecidos gracias al arte de lo imposible”. Como decía la actriz Imogen Poots, “todos necesitamos magia de vez en cuando, ¿no?”.

La edición llega a su final tras 12 semanas de mucha música y emoción Operación Triunfo volvía a nuestras vidas el pasado 20 de noviembre y lo hacía estrenándose en la plataforma Amazon Prime, algo novedoso y que finalmente ha resultado ser un éxito. Aquel 20 de noviembre nos cambiaría la vida a todos los espectadores que conocieron a dieciséis jóvenes que soñaban con ganar esta nueva edición y poder tener un hueco en el difícil mundo de la música. Una final a seis El lunes 19 de febrero las luces del plató se encendían por última vez para que Ruslana, Naiara, Martin, Paul, Lucas y Juanjo actuarán sobre un escenario que estaba a punto de descubrir al flamante ganador. Sonaron clásicos como 'Zombie' en la voz rockera de Ruslana, temas míticos como el 'Sobreviviré' de Mónica Naranjo en la potente voz de Naiara o temás más actuales como 'Baby Hello' que correría a cargo de Paul. Ellos tres conseguirían el ansiado top 3 y tendrían la suerte de volver a cantar la canción que eligieron para su Gala 0. Por otro lado, Juanjo (4º) cantó 'Without You', Lucas (5º) 'Pillowtalk' y Martin (6º) 'Golden Hour' Finalmente, la final tuvo una clara vencedora, Naiara, que obtuvo el 49% de los votos, algo que confirmó lo que los espectadores veían desde la primera semana, que ella iba a ser, debido a su voz, la ganadora de esta nueva etapa del formato. Seis fueron los finalistas, pero esta edición ha estado llena de talento, como el de Bea que interpretó 'Se Acabó' dejándonos al borde de la lágrima, la especial versión de 'Es por ti' que hizo Violeta Hódar en la Gala 4 o la voz tan personal de Chiara, concursante que ha declarado siempre que "su obsesión no es triunfar en la música, que su obsesión es la música" y que nos lo ha dejado ver d en el 24 horas donde ha demostrado lo que ama la música con sus covers a piano, guitarra o bajo, así como con los mini conciertos que hacía cada vez que tenía un rato libre. Ayer se puso fin a una edición de OT, pero también se dio el pistoletazo de salida a las carreras de los 16 artistas que nos han regalado una ediócin mágica.

Chiara, Violeta, Omar, Denna y Salma llegan a Madrid en una nueva de discos de OT 2023 Los exconcursantes Chiara, Violeta, Omar, Salma y Denna llegaban a Leganés el pasado sábado para firmar los ejemplares del disco de OT a los miles de fans que se congregaban allí. Las firmas que se han ido realizando por nuestro país han desatado siempre la locura y han juntado a mile y miles de fans que han apuntado horas y horas de cola para poder conseguir la firma de los triunfitos. A pesar de que esta edición se ha emitido en la plataforma Amazon Prime, cada firma ha sido masiva e incluso las entradas para los conciertos están volando, lo que demuestra que el fenómeno del OT está muy vivo en nuestro país. Los cinco recibidos primero por el alcalde, salían puntuales a su cita y se situaban en el escenario felices de poder cumplir los sueños de sus fans. Con pancartas, regalos, camisetas personalizadas... los fans acudían a la firma felices de poder conocer por fin a sus nuevos ídolos. Los jóvenes que acudían junto a familiares y amigos han aguardado horas de cola y no era hasta las 11 cuando ha comenzado la firma, que ha durado hasta pasadas las 15 de la tarde. GIRA OT 2023: 27/04 Bilbao - (Bizkaia Arena BEC! 18/05 Fuengirola - Marenostrum 24/05 Murcia - Plaza de Toros 1/06 Barcelona - Palau Sant Jordi 2/06 Barcelona - Palau Sant Jordi 13/06 Sevilla - Estadio La Cartuja 15/06 Granada - El Cortijo del Conde 21/06 Zaragoza - Espacio Expo 27/06 Madrid - Wizink Center 28/06 Madrid - Wizink Center 6/07 El Puerto de Santa Maria - Plaza de Toros 13/07 Valencia - Estadio Ciutat de Valencia

Después de 'Hasta que nos quedemos sin estrellas' y 'El arte de ser nosotros', la escritora extremeña de 21 años presenta su tercera novela ‘Todos los lugares que mantuvimos en secreto’, de la editorial Planeta Defreds decía que “el desamor es como estar una noche de invierno bajo el agua de una ducha calentita y que sin avisar se acabe el gas. Frío por todos lados”. A veces, el amor padece hipotermia. El dejar de sentir el cariño, la complicidad y la preocupación de ser amado, un bajo cero en el termostato. Pequeñas esquirlas de nuestro corazón, necesitado de un calor que reconstituya. Si se descuida con falsas promesas y pocos ‘te quieros’, se apaga. Una sensación punzante y extraña, como andar desnudo, que hace que apreciemos que nos falta algo. Una prenda revestida de sentimientos que en realidad, lo es TODO. A la deriva, en una tundra de soledad y vacío, en días anaranjados, en busca de esa chispa por la que murieron los amantes de Verona. Dos grandes superventas a su espalda, la escritora de Extremadura, que reside actualmente en Sevilla, Inma Rubiales, “con una vida aburridamente sencilla, me encanta leer, escuchar música y pasar tiempo con mi familia, amigos y mascotas”, desea que nos volvamos a enamorar como la primera vez. Tras dar sus primeros pasos literarios, repartiendo en clase fotocopias de sus relatos publicados en un blog, y sus segundas zancadas en la plataforma Wattpad, “el escaparate para cumplir mis sueños y charlar con mis lectores”, presenta su última novela ‘Todos los lugares que mantuvimos en secreto’, de la editorial Planeta. Una taza de chocolate caliente para que nuestros ojos tengan chiribitas y nuestros estómagos, mariposas, en estos invernales días. “Tras hablar con una amiga, como curiosidad, me metí en Google Maps, cogí el muñequito, lo solté en un punto aleatorio de Finlandia y cayó en Sarkola, un pueblo poco turístico, rodeado de un lago y bosque, con cabañas de madera y mucha nieve. Era lo que buscaba”, explica Inma Rubiales acerca de cómo el destino eligió el escenario, donde se desarrolla la historia de amor de Maeve y Connor, su ojito derecho o como bien recalca, “mi personaje predilecto de todas las novelas que he escrito”. Esta promesa de 21 años de la literatura romántica juvenil, que aún siente el cosquilleo de las primeras veces cada vez que ve un ejemplar suyo en una librería, afirma que “todo el mundo debería aspirar a un amor sano, sincero, respetuoso, basado en la comunicación”. A pesar de que sus obras están catalogadas como romance, y que en un futuro, se adentrará en la fantasía, “me gusta escribir en mis novelas sobre los miedos, las inseguridades y los problemas que tienen cada uno de los personajes”. Además, Rubiales señala que “soy como Taylor Swift. Meto vivencias propias para que la gente conecte con la trama y se sienta identificada. ¿Quién no ha tenido miedo a morir sin hacer nada que no merezca la pena como Maeve? ¿Quién no ha sido alguna vez complaciente con el resto como Connor?”. Con sentimientos encontrados a la hora de querer o no ver una obra suya en un proyecto audiovisual, “soy muy clásica. Hay veces, que en las adaptaciones se pierde esa magia que se crea en la imaginación del lector”, la autora de 'Hasta que nos quedemos sin estrellas' y 'El arte de ser nosotros', afirma que Taylor Swift y Gracie Adams ponen las notas musicales a su proceso creativo, que al igual que otros escritores, encuentra entre capítulos y epílogos sus momentos de bloqueo. Con su libreta siempre roja y apuntando todo lo que se le pasa por la cabeza, Inma Rubiales se encuentra ahora de gira por España. Cuando se acercan seguidores a sus firmas y le preguntan que les dé un consejo, dice “leer un montón y escribir sin ningún miedo, aunque los primeros borradores no os gusten”. “Si estás buscando una novela de romance, ambientada en un lugar muy mágico y especial, que aborde temas complejos como la salud mental, la familia, la autoestima, que os haga reír y llorar, id a las librerías”. Ya sabéis si aún no habéis comprado el regalo de San Valentín o estáis buscando encarecidamente esa chispa que descongele vuestro corazón, ‘Todos los lugares que mantuvimos en secreto’ es la experiencia literaria para dejarse achuchar aquí y en Finlandia. ¡Febrero con las novelas de Inma Rubiales es más romántico!.