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Pedro Almodóvar regresa con una de sus películas más personales y autobiográficas. Antonio Banderas da vida a Salvador Mallo, un cineasta retirado por problemas de salud, que se reencuentra con Alberto Crespo, intrepretado por un genial Asier Etxeandía, un actor con el que discutió hace 32 años. Cuando la Filmoteca restaura Sabor, la película que los separó, Salvador propone a Alberto realizar una presentación conjunta. Este encuentro con el pasado hace que la vida de Salvador cambie radicalmente, dejando la rutina a un lado, dándole ganas de escribir, haciéndole recordar su infancia, y sumergiéndole en el mundo de la droga. Paralelamente se muestran constantes flashbacks de la infancia del personaje, cuando se trasladó a vivir a Paterna junto con sus padres (Penélope Cruz y Raúl Arévalo), en una época de penalidades económicas en la que había que hacer cualquier cosa para salir adelante. Como el propio Almodóvar comenta en una entrevista para Europapress, la historia de Salvador está basada en su propia vida, pero no todo lo que sucede en la película sucedió en la realidad. Esto nos deja con la curiosidad de saber qué partes son reales. Lo que sí sabemos es que en el set de rodaje se hizo una réplica de la casa real del director, con mucho detalle. Nos encontramos con una historia realista e íntima, con el inconfundible toque almodovariano, pero alejada de bizarradas como La piel que habito. Contada en dos épocas distintas, los cambios de una a otra son totalmente naturales e, incluso, indispensables para seguir con la historia. Las diferentes situaciones a las que se enfrenta Salvador le hacen volver al pasado, en el que vamos viendo aspectos del personaje que tienen mucho que ver con su futuro. A pesar de las muchas escenas cómicas, no hay ninguna que sobre, todas tienen su por qué. Y por ello, todos los personajes son necesarios para el argumento, como se podrá ver al final de la película. Dicho final es sencillamente majestuoso, dejando un buen sabor de boca al salir del cine. Destacan las actuaciones de Banderas y Etxeandía, soberbios ambos, pero sin olvidar los papeles de Nora Navas, Julieta Serrano y Leonardo Sbaraglia, cuyos roles no vamos a revelar para no perder la sorpresa, aunque se descubren con facilidad mientras se ve la película. Como es habitual en el cine de Almodóvar, banda sonora, fotografía y aspectos técnicos cumplen a la perfección. En resumen, Dolor y gloria es una de las mejores películas del cineasta, que encantará a sus fans, gustará a los que no son seguidores de su carrera, y convencerá a los espectadores más reticentes a su cine. Estreno en España: 22 de marzo. #Almodóvar #AntonioBanderas #Autobiografía #Cine

Con la inminente llegada de la nueva versión de Hellboy a Netflix, con David Harbour en el papel, creo que sería buena idea echar un ojo a la original, dirigida por Guillermo del Toro y protagonizada por Ron Perlman. Hellboy se estrenó en 2004, esa época extraña previa al comienzo del Mundo Cinemático Marvel o la trilogía del Caballero Oscuro. Debemos tener en cuenta que en aquel momento, las películas de superheroes eran vistas como exclusivas para niños. Había excepciones, tales como Blade o Daredevil, que intentaban atraer a un público más maduro mediante personajes torturados y temáticas oscuras. Sin embargo, raramente funcionaban. Eso no significa que no había películas de cómics buenas. Aún estaban saliendo las películas originales de Spider-Man dirigidas por Sam Raimi, y 20 años antes había salido Batman de Tim Burton. Pero en definitiva, las películas de superheroes no eran el imperio que son ahora. Entonces es verdaderamente extraño que Guillermo del Toro decidiese adaptar Hellboy, un cómic bastante desconocido. Sin embargo, la película fue suficientemente exitosa como para merecer una secuela: Hellboy II, el ejército dorado, en 2008, con una tercera cancelada. Entonces, ¿vale la pena ver la original? Sí y no. Hellboy es una película algo extraña. Si eres familiar con las películas de Guillermo del Toro, sabes que suelen tratar temas muy extraños generalmente centrados en monstruos. Sus dos películas más conocidas, El Laberinto del Fauno y La Forma del Agua son buenos ejemplos. Su estilo suele ser algo misterioso y tenebroso, y bastante único. Hellboy no es excepción. La trama Hellboy comienza durante la II Guerra Mundial, en un experimento nazi donde el malvado mago Rasputín intenta comenzar el apocalipsis. Es ese tipo de película. Su plan es frustrado por soldados americanos, pero del experimento surge un bebé de aspecto demoníaco, que es adoptado por un científico que ha venido por los soldados. Años más tarde, en el presente, un joven agente de la FBI llamado John Myers (Rupert Evans) es contratado por una agencia especial que trabaja con monstruos para derrotar a otros monstruos. Entre ellos se encuentra Hellboy, llamado Red, Abe Sapien (Doug Jones), un anfibio humanoide con poderes psíquicos, y Liz Sherman (Selma Blair). Ellos deben parar el retorno al poder de Rasputín y sus lacayos, que intentan completar el comienzo del apocalipsis. ¿Qué tiene de bueno? Hellboy es indudablemente entretenida. Ron Perlman hace una actuación muy buena, con muchos momentos graciosos. Red es un personaje muy orgulloso y envidioso, y eso lleva a muy buenas interacciones con otros personajes. Los diseños son todos muy buenos. Todos los monstruos tienen diseños únicos y reconocibles, y el uso de efectos prácticos ayuda mucho. Los lugares a los que viajan también son muy distintivos, y dan lugar a momentos muy creativos. Las escenas de acción son muy entretenidas. Hellboy es prácticamente indestructible, cosa que da lugar a que se le pegue mucho durante la película, y sus reacciones son siempre graciosas. Las mejores escenas son las que incluyen a Kroenen, un villano con un diseño y movimiento deliciosamente horripilante. Otro elemento notable es la inclusión de John Hurt como el científico que adopta a Red. Como todos sabemos, John Hurt tiene la extraordinaria capacidad de mejorar toda película en la que está involucrada, y aquí ocurre lo mismo. Bromas aparte, la película es en general eso: entretenida. ¿Tiene problemas? Desafortunadamente, sí. Hellboy no es una película perfecta. La trama secundaria amorosa es absolutamente ridícula, tanto en su concepto cliché como en su ejecución. Selma Blair aporta una actuación bastante mediocre, e incluso en los momentos más emotivos parece estar aburrida. Los efectos de ordenador también son bastante malos, incluso para 2004. Esta película es del mismo año que se estrenó Spider-Man 2, pero los efectos parecen ser de principios de los noventa. Sin embargo, se puede perdonar debido a su bajo presupuesto. La cinematografía a veces es un poco sosa. Se basa mucho en colores azules (una característica típica de del Toro), cosa que a veces no deja resaltar los diseños extravagantes. ¿Vale la pena? Depende mucho de tu criterio. Si estás buscando una película al mismo nivel que aquellas del Universo Marvel, me temo que te vas a llevar una decepción. Spider-Man 2 es una película más tradicional de superhéroes que puede ocupar ese puesto. Sin embargo, si buscas una película entretenida y distinta a las demás de superhéroes, puede que te interese echar un vistazo a Hellboy. Con acción interesante, personajes entretenidos y unos buenos chistes por el camino, Hellboy se distingue de las demás películas de superhéroes por su estilo y diseño, y quizás sólo por eso vale la pena… No es ninguna obra maestra, pero tampoco está intentando serlo. Es una película creada puramente para el propósito de entretener, y eso lo hace sin problema. #Cómic #Cine

El 12 de abril llega a los cines ‘Mia y el león blanco’. Dirigida por Gilles De Maistre, cuenta la historia de Mia, una niña que establecerá una fuerte amistad con un cachorro de león blanco, al cual tendrá que proteger de su venta a los cazadores una vez el animal llegue a su edad adulta. https://www.youtube.com/watch?v=SpJCMD7gbhE Sinopsis: Mia tiene 11 años cuando comienza una relación extraordinaria con Charlie, un cachorro de león blanco nacido en la granja de leones de sus padres en Sudáfrica. Durante tres años, crecerán juntos y vivirán una amistad incondicional. Cuando ella cumple 14 y Charlie se convierte en un hermoso león adulto, Mia descubre que lo van a vender. Al saber que su amigo está en peligro, Mia y el león emprenderán un viaje a través de la sabana en busca de una tierra donde Charlie pueda vivir en libertad. #acontracorrientefilms #Cine

Juliane Moore regresa a la gran pantalla en el último filme de Sebastián Lelio con ‘Gloria Bell’. A la actriz la acompañan en el reparto grandes intérpretes como John Turturro Sean Austin, Rita Wilson, Michael Cera, Brad Garret y Holland Taylor. La cinta se estrena el próximo 26 de abril de 2019. https://www.youtube.com/watch?v=Ww6_QxM1b2Y Sinopsis: Gloria (Julianne Moore) es una mujer divorciada de espíritu libre que pasa sus días en un aburrido trabajo de oficina y sus noches en la pista de baile, dejándose llevar en las discotecas de Los Angeles. Después de conocer a Arnold (John Turturro) una de esas noches, se ve inmersa en un inesperado nuevo romance, lleno de las emociones del nuevo amor y las complicaciones del mundo de las citas, la identidad y la familia. #Cine #GloriaBell #JulianneMoore #SonyPictures

Cada año tenemos varias citas en el cine con el género del terror, y desde que la creciente aparición de los famosos Escape Room por todas partes, era evidente que tendría que haber tarde o temprano una película que se basara en esto. Hoy 15 de marzo llega a las salas la gran sospresa de la temporada que no nos dejará indiferentes. ¿Preparados para jugar? La película gira en torno a seis desconocidos que un día reciben una misteriosa caja, siendo citados en un mismo lugar y hora. A partir de ahí tendrán que superar en grupo numerosos acertijos y puzzles que pondrán a prueba hasta sus miedos más internos. Hasta aquí todo bien, porque no hace falta conocer los Escape Room con anterioridad para saber como funcionan, ya que la propia película precisa hacerlo para quienes no lo sepan. Además lo hace de forma que no parezca nada pesado con lo que pueda aburrir con una explicación técnica. Por otra parte, desde que comienzan los primeros minutos hasta que llega la acción no tarda mucho. Ya puestos en situación, todo va rodado hasa el final. Durante una hora y cuarenta minutos que dura la película, estaremos expectantes con lo que vaya a ocurrir, llegando a sorprendenos en alguna ocasión a pesar de ser predecible. Pero eso no quita que la ejecución que tiene la dirección de Adam Robitel sea mala. Todo lo contrario, ya que es un disfrute visual que a pesar de parecerse a películas como Saw, Cube y otras varias que se me vienen a la cabeza, no tienen nada que ver. Taylor Russell, Deborah Ann Woll, Logan Miller, Tyler Labine y Jay Ellis son los protagonistas de esta cinta. Cada personaje tiene una historia, pero la película hace un flaco favor a los espectadores, contándoles lo justo y necesario de su pasado y de sus vidas actuales. Ya esamos acostumbrados a ver muchas películas de terror donde salen diversos personajes, ya sean de sexo o de raza, y que siguen siempre un mismo esquema. No obstante, en esta ocasión nos sorprenderán con las pruebas que tendrán que superar esos personajes y lo que les conllevará. La recreación de las salas en las que tienen que “jugar” es muy buena, que junto al apartado de fotografía hacen que nos metamos en uno de los mejores juegos de este tipo. La música que no juega un papel muy importante, también está presente, siendo bastante correcta. No es el elemento más destacable de este tipo de películas, simplemente está presente porque es necesario. Recomendada para todos los amantes del terror, aunque mezcle con tintes de thriller y de acción que no defrauda. #Cine #EscapeRoom #SonyPictures #TERROR

“No hay arte menos espontáneo que el mío. Lo que hago es resultado de la reflexión y del estudio de los grandes maestros; de inspiración, espontaneidad, temperamento, no sé nada. Hay que rehacer diez, cien veces, el mismo tema. En el arte nada debe parecer un accidente, ni siguiera el movimiento.”  Edgar Degas Con esta frase comienza el documental “Degas: Pasión por la perfección”, un documental basado en el celebre pintor impresionista del siglo XIX, Edgar Degas, que se estrenará en las salas españolas el próximo 25 de marzo. Esta producción dirigida por David Bickerstaff pretende ser el precursor del ambicionado proyecto de Bickerstaff por llevar a la gran pantalla el arte. Como un antiguo alumno de historia del arte, ver un documental referente a una figura artística como la de Degas no es nada nuevo. Podemos definir “Degas: Pasión por la perfección” como un documental completo sin necesidad de tener un conocimiento básico sobre el tema tratando todos los temas de la vida del Degas, su juventud, su vida durante la guerra y cómo esta le afectó, e incluso sus ideas y ambiciones. “Me gustaría ser famoso y desconocido.” Edgar Degas Al igual que con su biografía, también toca parte de su arte, explicando su temática cotidiana utilizando para ello como ejemplo la obra La familia Bellelli, analizando cada parte de la pintura y cada personaje que la componen tanto física como metafóricamente. El carácter que adopta cada pintura muestra la obsesión del propio Degas por retratar escenas íntimas y realistas, donde vemos a mujeres lejos de escenarios idílicos posando con un carácter casual en escenas poco habituales. Entre sus obras más características destaca Before the ballet o Après le bain, prevaleciendo siempre los desnudos femeninos, las bailarinas de ballet y las figuras de caballo. En otras palabras, “Degas: Pasión por la perfección” es una ventana en el tiempo capaz de transportarnos al París de mediados del siglo XIX, y conocer de la propia mano del artista sus miedos y pasiones desde un punto humano y grandilocuente dejando al final, un buen sabor de boca. https://www.youtube.com/watch?v=I5ex7GR8km8 #Cine #Degas #Documental #documentales

Ya no hay ninguna duda, la continuación del film de terror protagonizado por Brad Pitt se declara oficialmente muerto. Después de varios años de incertidumbre y del anuncio de algunos detalles que parecían confirmar una secuela, Paramount Pictures ha decidido cancelar definitivamente la película. Los continuos retrasos que ha ido sufriendo el proyecto no dejaban muy claro el avance de la entrega y no todo iba precisamente por buen camino. Por lo visto, el principal problema ha sido el presupuesto, ya que se plantearon una cantidad bastante más reducida que la primera cinta, cuyo coste se disparó hasta los 190 millones de dólares, pero vamos, que Paramount tampoco es que se esmere demasiado por hacer superproducciones. Fincher, propuesto como director – demasiado bueno para ser real – está algo ocupado con el montaje de la segunda temporada de ‘Mindhunter’, así que no cuesta mucho entender la razón de su poca preocupación por ‘Guerra Mundial Z 2’. La película tenía previsto el inicio de su rodaje este verano, por lo que imagino que Brad Pitt no estará especialmente contento con la cancelación de la secuela. Tengamos en cuenta que el actor ha invertido mucho tiempo en poner en marcha este proyecto, que ahora fracasa sin mucho que hacer. Esperemos que Pitt consiga superarlo. #Cine

Todos aquellos que hablaron mal de ella antes de verla ya pueden tragarse sus palabras (lo digo en broma, no me lo tengáis en cuenta), porque ‘Capitana Marvel’ cumple con lo que promete; se ajusta a las expectativas e incluso las aumenta – en mi caso-. Hay adecuación en cuanto a personajes, realidades espacio-temporales y logra muy bien el hilo múltiple de eventos que conectan con el resto de producciones del UCM. La primera película de Marvel Studios protagonizada por una mujer no deja indiferente al espectador, precisamente porque la productora ha elaborado un universo cronológico histórico que incorpora un sentido narrativo donde el personaje de Capitana Marvel se amolda como si siempre hubiese formado parte de él. Carol Danvers desarrolla un estilo propiamente suyo. Al inicio del film es fría, seria y algo robótica en cuanto a personalidad, pero según va descubriendo su pasado recupera la humanidad y coge mayor soltura, lo cual aporta un movimiento interesante y divertido a la historia. A esto se añade la relación entre Furia y Danvers, reflejando la increíble química que comparten Samuel L. Jackson y Brie Larson, pues da un toque especialmente curioso y diferente en lo que se refiere a historia de origen tradicional. Cierto es que Jackson roba un poco de protagonismo en determinadas secuencias que enmarcan importancia a Capitana Marvel, pero podemos pasarlo por alto después de ver esta nueva faceta más cómica, amigable y cercana del responsable de crear Los Vengadores. Se nos presentan personajes que ya conocíamos de anteriores películas – Coulson (simpática sorpresa), Ronan, Korath y Nick Furia – pero introducen a los Skrulls que tanta ansía había de ver en pantalla. Su aportación es buena y nos invita a querer conocer más sobre su raza. Para nuevas caras tenemos de sobra con Jude Law, aunque su persona no luzca precisamente del todo y sus aportaciones sean solo necesarias como medio para explicar el problema inicial de la protagonista. Un punto a destacar es el hecho de que Carol Danvers no está sexualizada en ningún momento y en su presencia se plasma el interés principal de la trama. A lo que ha venido, vaya. De la misma forma, tampoco hay distracciones a base de interés romántico. El guion se centra en lo que hay que centrarse y deja de lado este tipo de subtramas. Se enfoca en la humanidad y fuerza interior, no hay estereotipos femeninos y el personaje es digno de dicho protagonismo. La cinta hace uso de un humor constante que no llega a excederse, pero…para muchos diálogos que promueven la trama y son esenciales, emplear todo el rato la misma estructura cómica, no se niega, cansa un poco. Ayuda a veces, sí. De hecho, en muchas ocasiones provoca risas casi involuntarias, al tiempo que el público consume el drama y busca un balance entre ambos recursos. No puedo dejar esto completo sin hacer mención al honorable homenaje que realizan a Stan Lee. Primero, con una introducción histórica dedicada en exclusiva a su persona, para después pasar al cameo más significativo del universo marvelita, que – como ya he mencionado – conecta correctamente con Capitana Marvel. Enlaza con el resto de producciones sin forzar estrepitosamente los detalles y eventos narrativos. Hay suficientes escenas del cosmos y espacio que se equilibran bien con las secuencias noventeras. Brie Larson hace una gran interpretación. Considero que es una elección bastante buena porque refleja el personaje de los comics y lo encaja en el UCM aportando un estilo propio. Mantiene una línea temporal que no defrauda. Lo dicho, es muy divertida cuando no sobrepasa los límites del humor. Pero sobre todo, es entretenida, cosa que siempre añade teniendo en cuenta que estamos tratando una película blockbuster de genero de superhéroes. Además, sorprende. Si no que se lo digan a todos aquellos que casi sufren un amago de infarto después de la primera escena postcréditos, que pone cien veces por encima el hype de Vengadores Endgame. Es una película inspiradora que se encarga de hilar todo lo que conocemos con un añadido estilo clásico de los noventa y da la importancia necesaria al personaje de Brie Larson en el universo Marvel. Aunque tampoco debemos dejar como fondo decorativo a otras heroínas que llevan con nosotros mucho tiempo, lo que me recuerda…Carol Danvers pertenece a sus fans, no a ninguna ideología. Por tanto, no lo tratemos como tal. Gracias. #BrieLarson #MarvelComics #CaptainMarvel #Cómic #Cine #MarvelCinematicUniverse #MarvelStudios #CarolDanvers

¡¡¡YA ESTÁ AQUÍ!!! El nuevo y épico tráiler de Vengadores: Endgame. La conclusión a los acontecimientos ocurridos en Infinity War están próximos, el enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos. Los Vengadores y sus compañeros superheróicos deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos, antes de que sus planes de devastación y ruina pongan fin al universo. https://www.youtube.com/watch?v=UQ3bqYKnyhM&feature=youtu.be #Disney #Marvel #MarvelComics #Avengers4 #Cine #AvengersEndgame #Vengadores #MarvelCinematicUniverse #MarvelStudios #UniversoCinematográficoMarvel

Gintama llega al Palacio de la Prensa. Si fuísteis de los que no pudiero verla durante la pasada Muestra Syfy, tranquilos/as que el viernes 15 de marzo hay un evento muy especial a las 20:00h. La conocida sala proyectará la película estrenada el pasado año del país nipón, una de las series anime más populares de Japón. Lo hará sábado 16 y domingo 17, también a las 20:00h. en versión original y doblada Las entradas ya están a la venta en http://www.palaciodelaprensa.com (ANIME) y los fans podrán ganar entradas y pósters de la película a través de las RRSS del Palacio de la Prensa. https://www.youtube.com/watch?v=AF8vyUUdn3I&feature=youtu.be SOBRE LA PELÍCULA Escrita e ilustrada por Hideaki Sorachi, cuenta las desventuras de Sakata Gintoki y sus compañeros de Yorozuya. Gintama ha destacado a lo largo de los años gracias a su humor absurdo y esperpéntico y sus grandes dosis de aventuras y acción. En un periodo Edo alternativo en el que Japón ha sido invadido por alienígenas y el Shogun ha prohibido a todos los samuráis el uso de espadas, Gintoki (Shun Oguri) es un soldado de fortuna que busca sobrevivir haciendo cualquier chapuza que se le pida junto con sus dos inseparables amigos Shinpachi (Masaki Suda) y Kagura (Kanna Hashimoto). Pronto descubrirán que una terrible amenaza se cierne sobre todo el país cuando una mística espada de poder inigualable cae en manos de un hombre con un único objetivo: dominar el mundo. #Cine #gintama #manga

Con la reciente llegada a la pantalla de Capitana Marvel, protagonizada por Brie Larson, los fans del Universo Cinemático Marvel pueden disfrutar de la primera película protagonizada por un héroe femenino (el misterio de porqué la Viuda Negra de Scarlett Johansson no recibió ese honor se ponderará para siempre). La película es ciertamente entretenida, pero no es la primera película de superheroes protagonizada por una mujer. Esa distinción queda reservada para Wonder Woman, estrenada en 2017 y protagonizada por Gal Gadot. Ambas películas han sido recibidas de manera positiva, Wonder Woman siendo la primera película del universo DC que no ha sido repudiada por los fans. Es evidente que nos encontramos ante dos películas muy similares (ambas son precuelas, protagonizadas por mujeres, ambas dan contexto y profundidad a sus respectivos universos, etc). Y se debe tener en cuenta que las dos han roto el respectivo récord de ingresos de películas de superheroes protagonizados por mujeres. Entonces, la pregunta evidente surge de las profundidades del subconsciente… ¿Cuál es mejor? [ATENCIÓN: De aquí en adelante se incluyen spoilers para ambas películas] La parte visual Las películas de superheroes de hoy en día siempre prometen un estilo visual extraordinario. Distanciándose del estilo realista de la trilogía del Caballero Oscuro, ahora las películas de superheroes tienden a parecerse más a los cómics que los inspiraron, con colores vibrantes y acción energética (véase Guardianes de la Galaxia). Sin embargo, mientras que Marvel ha conseguido crear un imperio cinemático que incluye más de 20 películas, son las películas de DC que se han mantenido más fieles a los cómics en lo que se refiere a partes visuales. El imperio del gris… Con la excepción de las dos películas de Guardianes de la Galaxia y Vengadores: Infinity War, las películas de Marvel no suelen ser muy coloridas o visualmente interesantes. Mientras que las ideas y personajes están excelentemente adaptados de los cómics, las películas suelen ser todas idénticas de manera visual. Abundan los colores apagados y generalmente grisáceos. Capitana Marvel padece ese problema. Aunque las escenas del espacio suelen ser vistosas y coloridas, con la llegada a la Tierra se pierde ese aspecto, cosa que resulta muy extraño. Luego con el regreso al espacio en el tercer acto, se regresa al color, que lo hace aún más notable. Snyder-vision… Aunque las películas del universo DC suelen ser mediocres como mucho, nadie puede negar que el estilo visual que poseen suele ser muy distintivo e interesante. Esto se debe evidentemente a Zach Snyder, que ha estado al cargo de varias de las películas. El estilo Snyder ha sido criticado en muchas ocasiones. Su obsesión con los colores oscuros y la cámara lenta se hace cada vez más repetitivo, y aunque funcionó en películas tales como Watchmen y 300, nos estamos empezando a cansar. Todas las películas de DC han sido acusadas de ser demasiado oscuras y poco coloridas. Wonder Woman, sin embargo, es agradablemente diferente. Las escenas son más coloridas y hay más escenas a la luz del sol. La fotografía es muy vistosa y algunas escenas son increíbles de ver en una pantalla grande, tales como la isla inicial de Themyscira. En esta categoría, Wonder Woman se lleva el premio. La historia De nuevo, ambas películas son extrañamente similares. Ambas consisten en precuelas a sus respectivos universos, con Capitana Marvel ocurriendo durante los años noventa y Wonder Woman en los años de la I Guerra Mundial. La chica nueva del lugar… Capitana Marvel nos presenta al personaje de Vers (Brie Larson), miembro de un cuerpo de combate conocido como los Kree (entre los cuales se encuentra Ronan el Bárbaro, futuro villano de Guardianes de la Galaxia). Ellos están en guerra con los Skrulls, alienígenas capaces de transformarse en otras personas, que están liderados por el personaje de Ben Mendelsohn. Vers acaba en la Tierra tras una misión fallida, donde, acompañada por el joven Nick Furia (protagonizado por Samuel L. Jackson) empieza a descubrir que ella es un piloto con amnesia llamada Carol Danvers que consiguió poderes a través de un experimento fallido Kree. También descubre que los Skrulls no son los villanos, simplemente un pueblo destrozado que se resiste al régimen imperialista Kree. Al final de la película, Carol desbloquea sus poderes y derrota a los Kree. La película acaba con ella viajando por el espacio para encontrar un lugar donde puedan vivir a salvo los Skrulls. ¿Quién es Wonder Woman? Wonder Woman es el origen de, bueno… Wonder Woman. Diana, la princesa de las amazonas (una raza de mujeres guerreras) vive aislada del resto del mundo en la isla mágica de Themyscira. Sin embargo, llega a la isla el piloto de guerra Steve Trevor (Chris Pine), que le informa de que el mundo de los humanos está consumido en la mayor guerra de la historia. Ella, creyendo que todo es a causa del dios griego de la guerra, Ares, decide abandonar la isla e ir en su búsqueda. Tras luchar en varias batallas y derrotar al líder de los alemanes, descubre que la guerra no consiste solamente en los buenos contra los malos. Al final, sin embargo, derrota a Ares y decide quedarse en Europa, protegiendo el mundo desde ese momento en adelante. Muy bien, se puede ver que ambas películas son bastante diferentes, y Wonder Woman tiene una historia un poco más sencilla, y a su vez más predecible. Aunque tiene un personaje principal muy carismático, y los secundarios son interesantes, el villano final es desagradablemente típico. Capitana Marvel rompe con tus expectativas al revelar que los Skrulls no son los villanos, y hace una crítica al tratado de refugiados por el mundo. Esto, aunque rompe un poco con los cómics, presenta ideas muy interesantes que pueden ser desarrolladas en el Mundo Cinemático Marvel en un futuro. En este aspecto, Capitana Marvel se lleva la victoria. La acción Las películas de superheroes necesitan escenas de acción. Queremos ver nuestros héroes favoritos utilizar todas sus increíbles habilidades para derrotar al enemigo de la manera más energética posible. Capitana Marvel tiene escenas de acción divertidas y energéticas, con poderes brillantes y acrobacias alucinantes. Los skrulls son un villano entretenido, porque permite escenas de acción dónde el villano puede aparentar una mujer vieja. Eso hace que sea mucho más divertido. Sin embargo, las escenas de acción no suelen incluir más de 5 enemigos cada vez, por lo que derrotar a cada uno dura más y puede resultar lento. Wonder Woman tiene acción con menos poderes, pero tiene el beneficio de poder luchar contra muchos más enemigos. Podemos ver a Diana destrozar a 5 personas con un movimiento, y esto da paso a muchos usos ingeniosos de sus habilidades. La elección de hacer que el Lazo de la Verdad brillase hace que las escenas de acción puedan ser más visualmente interesantes. En este caso, la elección es más complicada, porque depende más de lo que uno prefiere. En mi opinión, Wonder Woman se lleva la victoria, aunque por muy poco. Las heroínas Una historia es irrelevante si el personaje que lo protagoniza no es interesante, y estas películas presentan personajes fundamentalmente distintas. Orígenes de una estrella… Capitana Marvel presenta a Carol Danvers en el papel. Es sarcástica, graciosa, y sus interacciones con personajes como Nick Furia son increíblemente entretenidas. Brie Larson es una gran actriz y se nota que se está esforzando. Sin embargo, el personaje tiene un problema fundamental: su personalidad. Carol Danvers es un personaje… soso. Aparte de ser sarcástica, no hay mucho que la haga interesante. Durante la película, se nos repite constantemente que es demasiado emotiva, que no controla sus emociones. Sin embargo, nunca vemos nada por el estilo durante la historia, sólo reacciones estoicas o comentarios graciosos. Es como si Marvel creyese que no estaríamos dispuestos a aceptar una heroína que sufre dificultades, porque ofendería a personas que luchan por el feminismo. Sin embargo, creo que ese no es el caso. Admiramos a las mujeres que luchan contra la adversidad precisamente porque luchan. Carol Danvers no cambia durante la película. No aprende nada, simplemente se hace más fuerte. La película presenta los comienzos de una historia de superación mediante el uso de la cabeza y no los puños, pero lo abandona hacia la mitad. De la misma manera, hay muchos momentos en los cuales podría haber una escena culminante emocional, tal como la reunión de Carol con su vieja amiga piloto, pero se salta directamente al siguiente chiste. La película se centra demasiado en la comedia y no dedica suficiente tiempo a desarrollar personajes. Es muy extraño, considerando que las otras películas de Marvel suelen encontrar ese equilibrio con bastante facilidad (incluso Guardianes de la Galaxia, que es más cómica, tiene mejor desarrollo de personajes). Carol Danvers es el mismo personaje al final de la película que al principio, por lo que la película resulta olvidable. La mujer maravilla… Wonder Woman es un caso diferente. La película tiene una historia muy sencilla, y el personaje principal también lo es y, francamente, eso es precisamente la razón por la que funciona. Durante las últimas décadas, hemos tenido películas que explican porqué un héroe hace lo que hace. Batman lucha contra el crimen porque sus padres fueron asesinados, Iron Man porque quiere redimir su culpa de haber causado destrucción con armas, Spider-Man por el tío Ben, etcétera. Los personajes de cómics y sus respectivas películas son complejos y motivados. Y eso es bueno! Esos personajes son realistas, podemos empatizar con ellos. Sin embargo, años de ver estos personajes torturados de DC se hace viejo. Llevamos tres versiones de un Batman torturado por dentro, y hasta Superman está deprimido en sus películas recientes. Por eso Diana es un personaje nuevo. Cuando ella entra en Tierra de Nadie en las trincheras, no lo hace para redimir su culpa, o para vengar a alguien. Lo hace simplemente porque quiere ayudar, porque quiere hacer el bien. Es un retorno a la época de héroes siendo héroes, y funciona a la perfección, especialmente porque su personaje aprende que no es siempre tan sencillo. El mundo no está dividido en blanco y negro, y no hay mejor ejemplo para demostrarlo que la I Guerra Mundial. Diana es un personaje que empieza sencilla y aprende que su forma de ver el mundo es demasiado simplista. Por eso, Wonder Woman gana esta última ronda. Entonces… Con una puntuación final de 3 contra 1, Wonder Woman resulta ser la mejor película de ambas. Capitana Marvel es una película muy entretenida, con personajes entretenidos, ideas y conceptos interesantes y acción ingeniosa. Sin embargo, no parece decidirse sobre qué tipo de persona es Carol, ni cómo debería evolucionar. Wonder Woman presenta un personaje e historia mucho más sencillos, pero los evoluciona de una manera mucho más profunda. Presenta un mensaje muy interesante, y aunque sufre de un villano y pelea final débil, el producto final es mucho mejor. #Cómic #Cine

‘After, aquí empieza todo’ es la adaptación del primer libro de la saga escrita por Anna Todd y que aquí, también participa en el guión del filme. Dirigida por la novel Jenny Gage, cuenta con un reparto encabezado por Josephine Langford (‘Siete deseos’) como Tessa Young y Hero Fiennes Tiffin (‘Harry Potter y el misterio del príncipe’) como Hardin Scott. Sinopsis: Tessa (Josephine Langford) es una joven estudiante, hija obediente y entregada novia pero, cuando comienza su primer año en la universidad, se enamora de Hardin (Hero Fiennes Tiffin), un adolescente con un oscuro secreto. Juntos se embarcan en una pasional y complicada relación. #AFTER #ANNATODD #Cine #DiamondFilms