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Después de 'Hasta que nos quedemos sin estrellas' y 'El arte de ser nosotros', la escritora extremeña de 21 años presenta su tercera novela ‘Todos los lugares que mantuvimos en secreto’, de la editorial Planeta Defreds decía que “el desamor es como estar una noche de invierno bajo el agua de una ducha calentita y que sin avisar se acabe el gas. Frío por todos lados”. A veces, el amor padece hipotermia. El dejar de sentir el cariño, la complicidad y la preocupación de ser amado, un bajo cero en el termostato. Pequeñas esquirlas de nuestro corazón, necesitado de un calor que reconstituya. Si se descuida con falsas promesas y pocos ‘te quieros’, se apaga. Una sensación punzante y extraña, como andar desnudo, que hace que apreciemos que nos falta algo. Una prenda revestida de sentimientos que en realidad, lo es TODO. A la deriva, en una tundra de soledad y vacío, en días anaranjados, en busca de esa chispa por la que murieron los amantes de Verona. Dos grandes superventas a su espalda, la escritora de Extremadura, que reside actualmente en Sevilla, Inma Rubiales, “con una vida aburridamente sencilla, me encanta leer, escuchar música y pasar tiempo con mi familia, amigos y mascotas”, desea que nos volvamos a enamorar como la primera vez. Tras dar sus primeros pasos literarios, repartiendo en clase fotocopias de sus relatos publicados en un blog, y sus segundas zancadas en la plataforma Wattpad, “el escaparate para cumplir mis sueños y charlar con mis lectores”, presenta su última novela ‘Todos los lugares que mantuvimos en secreto’, de la editorial Planeta. Una taza de chocolate caliente para que nuestros ojos tengan chiribitas y nuestros estómagos, mariposas, en estos invernales días. “Tras hablar con una amiga, como curiosidad, me metí en Google Maps, cogí el muñequito, lo solté en un punto aleatorio de Finlandia y cayó en Sarkola, un pueblo poco turístico, rodeado de un lago y bosque, con cabañas de madera y mucha nieve. Era lo que buscaba”, explica Inma Rubiales acerca de cómo el destino eligió el escenario, donde se desarrolla la historia de amor de Maeve y Connor, su ojito derecho o como bien recalca, “mi personaje predilecto de todas las novelas que he escrito”. Esta promesa de 21 años de la literatura romántica juvenil, que aún siente el cosquilleo de las primeras veces cada vez que ve un ejemplar suyo en una librería, afirma que “todo el mundo debería aspirar a un amor sano, sincero, respetuoso, basado en la comunicación”. A pesar de que sus obras están catalogadas como romance, y que en un futuro, se adentrará en la fantasía, “me gusta escribir en mis novelas sobre los miedos, las inseguridades y los problemas que tienen cada uno de los personajes”. Además, Rubiales señala que “soy como Taylor Swift. Meto vivencias propias para que la gente conecte con la trama y se sienta identificada. ¿Quién no ha tenido miedo a morir sin hacer nada que no merezca la pena como Maeve? ¿Quién no ha sido alguna vez complaciente con el resto como Connor?”. Con sentimientos encontrados a la hora de querer o no ver una obra suya en un proyecto audiovisual, “soy muy clásica. Hay veces, que en las adaptaciones se pierde esa magia que se crea en la imaginación del lector”, la autora de 'Hasta que nos quedemos sin estrellas' y 'El arte de ser nosotros', afirma que Taylor Swift y Gracie Adams ponen las notas musicales a su proceso creativo, que al igual que otros escritores, encuentra entre capítulos y epílogos sus momentos de bloqueo. Con su libreta siempre roja y apuntando todo lo que se le pasa por la cabeza, Inma Rubiales se encuentra ahora de gira por España. Cuando se acercan seguidores a sus firmas y le preguntan que les dé un consejo, dice “leer un montón y escribir sin ningún miedo, aunque los primeros borradores no os gusten”. “Si estás buscando una novela de romance, ambientada en un lugar muy mágico y especial, que aborde temas complejos como la salud mental, la familia, la autoestima, que os haga reír y llorar, id a las librerías”. Ya sabéis si aún no habéis comprado el regalo de San Valentín o estáis buscando encarecidamente esa chispa que descongele vuestro corazón, ‘Todos los lugares que mantuvimos en secreto’ es la experiencia literaria para dejarse achuchar aquí y en Finlandia. ¡Febrero con las novelas de Inma Rubiales es más romántico!.

El dúo madrileño revienta su primera Riviera a base de hits y buen rollo El dúo formado por Ana y Carol llega a La Riviera para ponerla patas arriba tras años de duro trabajo y es que por fin llega la recompensa con un sold out y un público lleno de ganas de bailar con las madrileñas. Eran las 9 cuando los acordes de 'bailamorena' empezaron a sonar en una sala que nunca olvidará lo que vivió ayer, una sala que cantó, bailó y brindó por el triunfo de dos jóvenes cantantes que cumplen su sueño y hacen las delicias de los nuestros. La fiesta fue tal, que nadie quería perdérsela, el primer el acompañarlas fue Andrés Suárez que aprovechó su canción 'Por no decir tu nombre' para lanzar un mensaje a esos haters que se esconden detrás de una pantalla para lanzar odio, Vicco también se sumó a la fiesta con 'tequiero' y el colofón final fue la sorpresa de Nil Moliner que decidió poner a bailar a todo el mundo con 'NADA QUE DECIR'. Sin duda, la noche de ayer queda para el recuerdo de los afortunados que pudimos disfrutar del éxito de dos jóvenes que han luchado para cumplir un sueño, el de regalarnos canciones e historias que hacer nuestras, dos madrileñas que cargaron la guitarra al hombro y nos llenaron la vida de historias que cantar. Ana y Carol, gracias por creer y por crear, por no dejar de luchar, por las letras que son y las que vendrán, por los últimos bailes y el buen rollo, en definitiva, por reglarnos un trocito de vosotras que se quedará para siempre con nosotros. Si os habéis quedado con ganas de repetir menú: https://www.wegow.com/es/conciertos/marlena-en-madrid-2a-fecha

Donald Glover no es Brad Pitt, pero su versión de Sr. y Sra. Smith para Prime Video no necesita a Brangelina. El versátil actor, escritor, director, músico y comediante Donald Glover fue una elección intrigante para desarrollar una serie basada en Sr. y Sra. Smith (2005). La comedia de acción de mediados de los 2000 es recordada principalmente por sus repercusiones detrás de cámaras, con el comienzo del romance entre sus protagonistas: Brad Pitt y Angelina Jolie. Aunque tiene sus méritos -su premisa es simple pero efectiva y Doug Liman sabe como dirigir acción- a simple vista no parecería el tipo de proyecto que Glover tomaría después de su multipremiada serie Atlanta. Pasar de ese trabajo tan personal a un remake de una comedia de acción parece un cambio de rumbo para el director, pero no lo es. Glover, quien encarna a John Smith en la serie además de ser su creador, ha dicho en entrevistas que su interés en el proyecto fue el de crear una serie para ver en pareja. Y vaya si trajo consigo una mirada personal. La misión más peligrosa será el matrimonio La trama de esta versión de los Smith sigue a dos completos desconocidos que son reclutados para transformarse en un matrimonio de agentes secretos. La clave es que las parejas pasan más desapercibidas que los lobos solitarios, y es así como los personajes de Glover y Maya Erskine (PEN15) recién se conocen cuando ya están legalmente casados. Lo que vemos en los siguientes capítulos es el desarrollo de esta relación en todas sus facetas: incomodidad, atracción, enamoramiento, celos, peleas, reconciliaciones, etc. En todo este proceso, Glover y Erskine tienen una gran química y venden con muchísima naturalidad esta relación floreciente. Sin embargo, la Sra. Smith está escrita con desventaja respecto a su esposo, ya que cuesta un poco empatizar con ella, aunque Erskine se encarga de navegar muy bien las complejidades del personaje. Lejos están este par de ser Brangelina, pero Glover se encarga desde la primera escena en dejarnos claros que para ver a Brangelina, ya existe la película. Esta nueva versión está mucho más interesada en explorar todas las caras de la relación amorosa, por encima de la trama de espías que también seguimos durante la serie. Una relación surrealista Quienes conozcan los trabajos anteriores de Glover y su frecuente colaborador Hiro Murai (Barry, The Bear) esperarán un tono particular de la serie, y sin duda que está presente. Si bien no estamos delante de un trabajo tan surrealista como ciertos momentos de Atlanta o Barry, el universo de la serie tiene sus momentos de irrealidad. Como destacamos antes, las misiones a las que se enfrenta el matrimonio Smith son una excusa para explorar los temas de pareja, por lo que este mundo no tiene problema en doblarse a las necesidades de la historia. Por esto no tiene sentido esperar una serie realista al 100%, sino una que está más interesada en mantenerse entretenida y enfocada en sus personajes, antes que justificar cada resolución mágica de su trama de espías. Esto está acompañado de un tono muy particular, que Glover y Murai han manejado muy bien en otras series. Un balance excelente de momentos de humor cotidiano seguidos de situaciones insólitas que pueden incluir violencia hiperrealista, pero siempre sabiendo como pasar de la comedia al drama cuando la historia lo requiera. Cada capítulo de la serie se concentra en una misión y un aspecto de la pareja distinto, lo que hace a cada entrega única a su manera. Pero además, esto es elevado por un gran elenco de estrellas invitadas que van apareciendo sorpresivamente en cada episodio, a veces por solo una o dos escenas. En definitiva, Sr. y Sra. Smith es una excelente adición al catálogo de Prime y una nueva demostración del talento de todos los involucrados, tanto frente como detrás de cámaras. Si bien no es la expansión de la película de 2005 que uno esperaría en primera instancia, el resultado es mucho más interesante y entretenido. Estamos frente a uno de los pocos casos en que un remake logra superar a la original. Felicitaciones, Sr. Glover, misión cumplida.

El último spin-off de Spiderman incluye un elenco prometedor y algunos conceptos intrigantes, pero la telaraña de Sony no termina de conectar. Es de público conocimiento que Sony Pictures posee los derechos de Spiderman y sus personajes adyacentes, aunque actualmente comparte el uso del joven arácnido con Marvel Studios. Al tener a Peter Parker en el universo cinematográfico de Marvel, Sony ha optado por intentar explotar al máximo a sus villanos y aliados en películas propias. Esta es la explicación de por qué obtenemos películas como Venom(2018), Morbius(2022) y, ahora, Madame Web. El personaje titular debutó en los cómics en 1980 y suele ser representada como una anciana con parálisis y ceguera, pero capaz de ver el futuro. Estas características hacen del personaje una elección interesante para encabezar su propia película, además de ser interpretada por la joven Dakota Johnson (50 Sombras de Grey, Suspiria). La historia tiene lugar a mediados de los años 2000 y nos muestra el origen de Cassie Webb, una paramédica algo antisocial que luego de un accidente casi mortal, comienza a tener visiones del futuro. Entre estas premoniciones, presenciará el asesinato de tres jóvenes a las que deberá proteger de una suerte de versión malvada de Spiderman. Las potenciales víctimas son Julia, Matt y Anya, interpretadas por las emergentes Sydney Sweeney, Celeste O'Connor e Isabela Merced, respectivamente. Las actuaciones en la cinta son -en general- bastante decentes. Dakota Johnson aporta un carácter sarcástico a su personaje que ayuda a hacerlo más entretenido, mientras que las tres co-protagonistas tienen bastante química, aunque sus personajes no lleguen a desarrollarse demasiado. Otra historia es la de Tahar Rahim, que interpreta a Ezekiel Sims -el hombre araña modo villano- en una actuación llamativamente terrible para un actor que ya ha demostrado su capacidad en otros proyectos. En defensa de Rahim, sus diálogos en la película están pésimamente escritos en un guion que tiene pocos puntos redimibles. Esto es evidente desde la escena inicial donde conocemos los orígenes del personaje de Rahim y su conexión con la madre de Cassie. Los diálogos son pura exposición sin nada de personalidad, un adelanto de mucho de lo que vendrá en el resto del metraje. La historia en sí es una mezcla de las premisas de Terminator (1984) y El Vidente (2007): una máquina de matar que persigue a un héroe que le escapa prediciendo sus ataques. El problema es que Madame Web no aprovecha el potencial de esa combinación y se queda en el uso más básico de sus poderes. Nicolas Cage lo hizo mucho mejor hace más de 15 años. Pero la mayor decepción de Madame Web es otra, una que se buscó el equipo de marketing sin ayuda de nadie. No considero que sea spoiler ser más honesto que los pósters y el material promocional de la película, por lo que os digo que en esta película Sweeney, O’Connor y Merced no son ningunas superheroínas. En Madame Web, la única que adquiere poderes es Cassie, el resto del joven elenco participa activamente en la historia pero sin los trajes ni habilidades que han aparecido en pósters y tráilers, estos tan solo aparecen en visiones del futuro. Creo importante destacar esto, porque al final de cuentas Madame Web no es técnicamente una película de superhéroes, sino más bien una de una vidente contra un supervillano, que luego nos vende un proyecto futuro donde puedan aparecer el resto de las heroínas. Su premisa particular y la hermandad que forma este grupo de chicas son capaces de hacer que la película no se vuelva un completo desastre, manteniéndose en un mínimo nivel de entretenimiento. Pero su pésimo guion y forzados intentos de conectar con el extenso universo de Spiderman, hacen que Madame Web se enrede en una telaraña de su propia creación.

El italiano presenta Nei Letti Degli Altri, su tercer trabajo discográfico, en una gira europea que tendrá parada en Madrid, Barcelona, Murcia y Pontevedra. Imagen promocional del tour - Live Nation Hablar de Mahmood es hablar de uno de los titanes de la música italiana: Dos victorias en Sanremo y un segundo y un quinto puesto en Eurovisión en menos de 5 años con más de un tema que han dado la vuelta a Europa. Tras el estreno de Cocktail D`amore y su reciente sexto puesto en Sanremo con Tuta gold, el 16 de febrero podremos disfrutar Nei Letti Degli Altri, el tercer trabajo discográfico del milanés. Portada de Nei Lettli Degli Altri Mahmood se prepara para una gira europea que parará en Madrid, más concretamente en la Sala La Riviera el próximo 8 de Mayo. Un concierto en el que podremos disfrutar de la más pura esencia de uno de los artistas más vanguardistas de su escena. Fechas del tour en España El concierto dará inicio a las 21 y la apertura de puertas será a partir de la 19:30. Las entradas aún están disponibles en Ticketmaster a un precio de 39€ más gastos de gestión.

Hablamos de lo que te vas a encontrar si decides darle una oportunidad a esta serie. Cartel promocional de la serie. ¿Eres fan de las series policíacas? Entonces te habrás planteado darle una oportunidad a East New York. La producción de CBS, que ya está disponible en el catálogo de HBO con Amanda Warren como protagonista, cuenta la historia de la recién ascendida capitana Regina Haywood, que intentará mejorar las cosas en el distrito de East New York. Fotograma de la serie East New York Si bien, la premisa de la serie es buena, hay ciertas cosas que explican el por qué de que la producción fuese cancelada antes de pasar a manos de HBO: en primer lugar, no aporta nada nuevo, es una serie policíaca más. Si bien hace una crítica bastante constructiva sobre cómo los cuerpos policiales pueden mejorar, como la policía está compuesta de personas humanas que puede dejarse llevar por deseos terrenales y abre un debate sobre la importancia o no de la notoriedad en prensa de los casos criminales para tener en cuenta un mayor nivel o no de actuación, se que queda ahí. Como decíamos, la premisa es buena, pero en la práctica no llega a nada. Fotograma de la serie East New York Los personajes tampoco tienen nada nuevo que contar, y aunque en cuatro episodios es normal que no haya un excesivo desarrollo, ninguno de ellos llega a engancharte. Tampoco hay un hilo conductor claro más allá de la afirmación de “querer cambiar East New York” y las subtramas te dejan bastante frío. En conclusión, como serie para pasar el tiempo está bien, pero si buscas engancharte a algo con mayor sustancia, entonces no es la tuya. Nota: 5/10

¿Te aburres en casa y no sabes qué ver? En este artículo te decimos los títulos de series españolas que no te puedes perder en plataformas. Diferentes entre ellas, pero igual de buenas, ya sea de dirección, guion, interpretación, fotografía, arte y todo lo demás. "El Ministerio del Tiempo" (2015-2020) Tráiler oficial de "El Ministerio del Tiempo". | YouTube Una serie de televisión de ciencia ficción que incluye saltos en el tiempo y mucha fantasía. Se encuentra disponible en RTVE. Cuenta con cuatro temporadas, donde el Ministerio del Tiempo es una institución gubernamental, autónoma y secreta. El viaje a otras épocas se realiza mediante puertas vigiladas por las patrullas del mismo. Su misión es detectar e impedir que cualquier intruso o intrusa del pasado llegue al presente, o viceversa, para poder utilizar la Historia en su beneficio. Las patrullas tienen que viajar al pasado y evitar que lo consigan. Una obra entretenida, original e inteligente que trata a su audiencia como una inteligente más. Además, el guion contiene tonos cómicos para suavizar la trama. "Vis a Vis" (2015-2019) Tráiler oficial de "Vis a Vis". | YouTube Una serie dramática de solo cuatro temporadas que narran la experiencia en la cárcel de Macarena, una joven inocente que nada más ingresar se ve inmersa en una difícil situación a la que tendrá que adaptarse. Aparte del shock que le supone acabar de golpe con su buena vida acomodada, pronto descubrirá que demasiada gente en la prisión está tras la pista de nueve millones de euros robados de un furgón. El guion y el casting son insuperables. Es dura y oscura, justo como tienen que ser este tipo de series. Está disponible en Prime Video, Netflix y Disney Plus. "HIT" (2020-En emisión) Tráiler oficial de "HIT". | YouTube Un drama juvenil disponible en RTVE, Prime Video y HBO Max. Se centra en un profesor diferente a los demás y muy poco convencional llamado Hugo Ibarra Toledo. Intenta solucionar los problemas de su alumnado de la ESO más conflictivo gracias a unas prácticas educacionales alternativas. El instituto donde da sus clases sufre un gran ataque de vandalismo y él pide ayuda a la directora, Ester. Para combatir la insostenible situación, selecciona a un grupo de estudiantes y les ofrece unas clases que no parecen clases, que sacan a colación temas como la soledad, el sexo, las adicciones o la bulimia. "Express" (2022) Tráiler oficial de "Express". | YouTube Una serie de thriller que va de una psicóloga criminal, Bárbara, y su familia, tras convertirse en víctima de un secuestro express: una aterradora modalidad de extorsión que se está propagando y, en su mayoría, termina con un asesinato. Tras este acontecimiento, ella trabaja como negociadora en casos similares al suyo y su objetivo es comprender por qué ella se convirtió en víctima y averiguar quiénes le destruyeron su vida y su familia. Un casting de 10, un guion muy lleno de tensión y muy fluido y una dirección correcta. La obra conlleva muchos puntos de giro en los que la protagonista va tomando decisiones, algunas de ellas muy precipitadas. "Paquita Salas" (2016-En emisión) Tráiler oficial de "Paquita Salas". | YouTube Una serie de televisión de comedia de tres temporadas. Trata sobre el trabajo de Paquita Salas, que fue la mejor representante de actrices y actores de los años 90. Ahora todo ha cambiado a pesar de que ella no. Cuando la abandona su actriz más famosa, su mundo tiembla. Esto hace que tenga que buscar a un talento nuevo que vuelva a ponerla donde merece al mismo tiempo que va encontrando su lugar en la vida y en su profesión. Llena de risas y cachondeo, este filme se encuentra repleto de drama también, ya que en realidad trata un tema serio. El guion, la dirección y la interpretación son lo más. Hay mucho nivel en todos los ámbitos. Se puede ver en Netflix.

El concierto benéfico a favor de Manos Unidas dará el pistoletazo de salida el próximo 9 de marzo a las 20:00 en el Wizink Center. Cadena 100 volverá a llenar el Wizink con su concierto por la paz el próximo sábado 9 marzo. Tras el éxito de Por ellas, la cadena de suma a Manos unidas para unir a oyentes y artistas en un concierto que ya ha hecho sold out. Estopa, Manuel Carrasco, David Bisbal, Ana Mena, David Otero, Vicco, Marlon y Abraham Mateo son algunos de los nombres que se suman a este cartel, aunque todavía quedan artistas e invitados por confirmar. La cadena dará a conocer nuevos detalles, así como los canales por los que seguir el evento desde casa en los próximos días.

Directo desde el infierno, llega el mayor debut de una serie de animación en Prime Video Pero… empecemos por el principio. Casi todos conocemos la historia de Adán y Eva, el primer hombre y la supuesta primera mujer.  Supuesta porque según cuenta la leyenda, antes de que Eva apareciera en escena, Dios creó a Adán y a Lilith, primer hombre y primera mujer, a la vez, como seres independientes. Lo que ocurre es que Lilith no cedió a la sumisión de Adán, ni de Dios, y eso no gustó demasiado, por lo que fue expulsada del Edén, para así crear a Eva de una costilla de Adán y que no la liara tanto como su antecesora. Aunque sabemos que eso tampoco salió demasiado bien. También se rumorea que Lilith hizo buenas migas con Lucifer, que en sus tiempos fue un ángel bajo el mandato de Dios y que, como Lilith, se negó a seguir sus órdenes. Pues, bien, este es el punto de partida de Hazbin Hotel. Nuestra protagonista es Charlie, hija de Lilith y Lucifer (por ende, princesa del infierno). que rige un centro de rehabilitación de pecadores con la esperanza de ayudarlos a entrar en el cielo y demostrar que el cambio es posible y que no todo el mundo está condenado. Charlie no está sola en su misión, sino que cuenta con un grupo de amigos un tanto pintoresco: desde un gato barman alcohólico, hasta un demonio estrella del porno, pasando por una exexorcista… ¿Qué puede salir mal? La historia de Charlie y compañía, que ha batido récord de espectadores en la categoría de series de animación de Prime, es un spin-off de Helluva Boss, otra producción a cargo de Vivienne Medrano, más conocida como VivziePop, que ya es un referente de la animación para un público adulto y que cuenta con un leal fandom que la respalda y que lleva esperando el lanzamiento oficial de la primera temporada completa de Hazbin Hotel desde 2019, año en el que se estrenó el episodio piloto en la plataforma YouTube y superó expectativas. Esta deslenguada serie de animación supone una paradoja tremenda porque, a pesar de que, a primera vista, carece de originalidad en su contexto, resulta tremendamente adictiva. La profundidad de los personajes, el diseño y desarrollo de la animación en sí, la chispa de los diálogos, que en ocasiones resultan casi absurdos, pero siempre cautivadores, consiguen formar un conjunto equilibrado y más que listo para el disfrute del espectador. Es muy sencillo sumarse a la causa de Charlie y apoyarla en su misión, apostando directamente por la princesa del infierno y villanizando a Adán, ese primer hombre tan bueno y servicial. Aquí, los papeles se intercambian, generando una deliciosa contradicción en la que los buenos no son tan buenos, y los malos no son tan malos.

Tengas o no tengas plan para San Valentín, hoy te traemos las mejores propuestas musicales para amenizar el día de los enamorados. ¡Qué poquito queda para San Valentín! Todo se llena de corazones, chocolate, peluches y flores y el amor se siente en el aire…¡Que menos que tener una buena playlist de música para amenizar este día tan amoroso! Tengas o no tengas plan, estés soltero, casado o detrás de tu crush que te hace ghosting, aquí tienes algunas recomendaciones para llenar tu día de música cargada de amor. Bellodrama - Ana Mena La opera prima de la malagueña es la historia perfecta para San Valentín que mezcla amor y drama por partes iguales…y es que, ¿quién no ha sufrido por amor? Ese bellodrama que se vuelve adictivo. Temas recomendados: Insistimos en que agregues Me he Pillado x ti o Mañana Dios dirá a tu playlist, y si te sientes nostálgico te recomendamos Música Ligera Yours Truly – Ariana Grande Qué bonito es el amor adolescente, ese que se vive tan intensamente. Ariana nos trae algunos de los temas románticos que ha marcado una generación y encima llenos de energía para ponerse a bailar. Recomendamos: The Way, su colaboración con Mac Miller y Baby I. Divide – Ed Sheeran No podemos hablar de San Valentín sin tener a Ed de banda sonora, y es que este disco nos ha traído himnos como Perfect que ya han sonado en más de un buen bodorrio. Temas recomendados: Aunque Perfect está más que claro, te recomendamos también Castle on a Hill y Galway Girl. Cómo decirte, mi amor – Jimena Amarillo Qué bobos y qué blandos nos volvemos cuando estamos locamente enamorados, sea correspondido o no. Jimena plasma muy bien lo que es tener un amor platónico y ese estado de vulnerabilidad en este trabajo. Temas recomendados: Cafeliko y Sólo te miro. Romantico – Aiello El tercer trabajo del cantante italiano es, como su título indica, una carta al amor y al romanticismo. Si no conocías a Aiello, anímate a darle una escucha. Temas recomendados: Romantico y Mi Piace Molto. Ahora que ya tienes tu playlist lista, sólo te queda disfrutarla este próximo 14 de febrero.

Analizamos las nominaciones a Mejor Banda Sonora en los Premios Goya y en los Premios Oscar de 2024 La Mejor Banda Sonora del cine español se decidirá este sábado 10 de febrero en la gala de los Premios Goya 2024 en Valladolid. Los Premios Oscar de la Academia de Hollywood serán un mes más tarde, el próximo 10 de marzo. En este artículo, vamos a hablar de esas cintas que han sido nominadas a la categoría de Mejor Banda Sonora en los Premios Oscar 2024 y a Mejor Música Original en los Premios Goya 2024. Nominados al Oscar 2024 a Mejor Banda Sonora En la lista de nominados al Oscar encontramos al veterano John Williams, su nominación número 53 a mejor banda sonora en los Premios de la Academia; con la mítica melodía de 'Indiana Jones', en este caso de su quinta entrega: 'Indiana Jones y el dial del destino'. Laura Karpman está nominada por la banda sonora de 'American Fiction', la primera de la compositora estadounidense, veterana de la banda sonora de videojuegos y que actualmente trabaja con Marvel. Ludwig Göransson se ha llevado su cuarto Grammy por su trabajo en 'Oppenheimer', por lo que apunta como favorito. La banda sonora de Robbie Robertson, músico de 'The Band' (el grupo sobre el que Scorsese hizo 'The Last Waltz'), para 'Los asesinos de la luna', de la cual solo tengo que decir que me encantó, también se encuentra en esta lista de nominaciones. Por último, pero no menos importante, la banda sonora del compositor británico Jerskin Fendrix para 'Pobres Criaturas'. La banda sonora de 'Barbie' no se encuentra entre la lista de candidatos al Oscar a Mejor Banda Sonora en 2024, pero 'Barbie: The Album' (un recopilatorio de las canciones que componen la banda sonora de la película), ha ganado un Grammy. Nominados al Goya 2024 a Mejor Música Original Para empezar, debo hablar de 'Robot Dreams', ya que tuve la oportunidad de ver la cinta hace poco y me encantó, que se encuentra nominada a nada más que al Oscar a Mejor Película de Animación (compitiendo con la nueva de Studio Ghibli, 'Across the Spider-Verse', 'Elemental'...). Un hito para una cinta española de animación, muda y de su presupuesto; muy recomendable. Siguiendo a 'Robot Dreams' en la lista de nominaciones a Mejor Música Original en los Goya 2024 está la otra gran producción española protagonista en los Premios Oscar 2024: 'La Sociedad de la Nieve'. Entre las candidatas a la mejor banda sonora nacional de los Goya 2024 encontramos también la cinta 'Saben aquell', que trata sobre la vida del cómico Eugenio. 'El maestro que prometió el mar' y 'La paradoja de Antares' completan la lista de nominados. Pronto sabremos quiénes son los ganadores de ambas categorías. Publicaremos la lista completa de ganadores de los Premios Oscar 2024 y los Premios Goya 2024.

El grupo alicantino parte rumbo a Mälmo con su tema Zorra haciéndose con el Micrófono de bronce en la final más ajustada hasta la fecha El pasado sábado llego a su fin la semana eurovisiva más española: El Benidorm Fest celebraba su gran final en la que se elegiría al representante de nuestro país en el Festival de la canción de Eurovisión que se celebrará el próximo mayo en Mälmo, tras la victoria de la sueca Loreen. De los 16 aspirantes que participaron en las semifinales, fueron Nebulosa, Angy, Miss Cafeína, Sofía Coll, St Pedro, Jorge González, Almácor y María Peláe los clasificados para competir por el Micrófono de bronce en la final que tuvo lugar en el Palau d’Esports l'Illa de Benidorm La final más ajustada hasta la fecha. Tras una final ajustadísima en la que St Pedro y Nebulosa se jugaban el billete a Suecia, el voto del publico fue decisivo: por primera vez, no solo se producía un empate entre los jueces, sino que, por primera vez, el himno del festival se proclamaba vencedor, siendo el dúo Nebulosa y su Zorra los galardonados con el Micrófono de bronce y nuestros representantes en esta edición del festival de la canción de Eurovisión. El podio lo completarían St Pedro y Angy en 2do y 3er lugar. Un tema que ya ha levantado polémica. El tema ya ha servido polémica en las redes sociales y se han creado muchas dudas entono a la posible descalificación de la propuesta de cara al reglamento del festival. Desde Suecia, UER ya ha confirmado que Zorra será cantada pleno pulmón el próximo de Mayo en el Mälmo arena.