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A partir del 20 de septiembre, DABUTI llevará su popular tardeo a la Sala del WiZink Center, ofreciendo tardes llenas de música y buen rollo en la capital. Una vez al mes, de 18:30 a 23:30, los asistentes podrán disfrutar de la mejor música de los 80 y 90 con DJs como Fernandisco y Óscar de Pablos . Con su icónica mascota "ALF" y la "Dabuti Band", la nueva temporada promete mantener a DABUTI como el tardeo de moda en Madrid. Entradas ya a la venta en WiZink Center y ARA Entradas.

El Teatro Lope de Vega de Madrid acoge la decimocuarta temporada de este espectáculo, producido por Stage Entertainment y basado en el clásico de animación de Disney ¡Arranca una nueva temporada! Septiembre comienza a dar sus primeros pasos o cómo dice el refranero español, “adiós al verano, pero en este mes no todo es malo” . ¿Sabías que la novena página del calendario debería ser la decimocuarta? Creeréis que a “este chiquillo le ha dado un golpe de calor y se ha vuelto loco” y es que para entender la numerología se necesita una pizca de locura. Según los “creyentes” de los números, el 14 simboliza el cambio , la transformación , la conmutación o lo que es lo mismo, retos y aventuras en nuestro “ciclo de la vida” . Dejar de fumar, ponerse a dieta, ir al gimnasio o aprender otro idioma, ¿no son objetivos que nos marcamos cada año después del 31 de agosto? Aunque en enero también, pero con tanta cuesta no estamos “preparados” para llevarlos a cabo. Sufridores por naturaleza, vivimos entre propósitos, pero olvidándonos del sine qua non : disfrutar del camino , del día a día , del momento , llámalo Carpe Diem o Hakuna Matata . No se si fue “en la noche del amor” o en alguna “estampida” , pero Agustín Argüello encontró su rugido: subirse cada noche al escenario y mostrar su pasión por el TEATRO. “Casualmente me enamoré de los musicales por primera vez mientras participaba en el reality show ‘La Academia’. Tuve un desafío durante el programa, en el que hice una actuación en ‘Mamma mia’ y a partir de ahí, descubrí este mundo. Soy de Córdoba, en Argentina y apenas llegan estos espectáculos, lo que hacen que sean ajenos a mi cultura. ¡Guau! Cantan, bailan, actúan y se divierten a la vez y pensé “¡Ojalá tenga la oportunidad remota de hacer eso en mi carrera! Obviamente fue un sueño, pero tiempo después se hizo realidad. ¡Lo desee tanto que llegó!” . Las luciérnagas o las bolas gigantes de gas ardiente le guiaron para cruzar el charco y convertirse en el verdadero rey y león . Simba , ¿vive en él para siempre? . La respuesta, a un “upendi” de aquí. ¡Perdonad!, eso es en la secuela. “¡Para siempre! Me hizo empezar mi carrera en México y actualmente, este show fue el que me trajo a España, conocer a mi mujer y tener a mi primera hija. Simba vive en mí y en todas las personas, que tienen la oportunidad de cambiar su vida en torno a esto” , explica este actor argentino , que tras participar en las versiones musicalizadas de ‘The Ghost’ y ‘Los Miserables’ en tierras mexicanas , vino a Madrid hace unos cuantos años a deleitarnos con su voz y talento . El Teatro Lope de Vega es su reinado y entre bichos , en una sabana africana y durante varias temporadas , interpreta al protagonista de ‘El Rey León, El Musical’ . Producido por Stage Entertainment y basado en el clásico de animación de Disney , este espectáculo , que acaba de estrenar su decimocuarta ronda de actuaciones y es considerado el más longevo de la Gran Vía madrileña , sigue siendo “un reto después de todo. Cada mañana, me levanto y digo “Cuando va a ser fácil esto”. No hay que calentar ni prepararse antes, pero me mantiene en activo. Sabes que es un personaje exigente y miles de intérpretes quieren realizarlo, son perfectos para ello, por eso, tengo que defender el puesto, haciendo buen trabajo y estando en forma física, vocal y mentalmente, que es lo que esperan los espectadores de una obra así. Nunca dejo de entrenar como un deportista, ya que lo difícil no es llegar sino mantenerse” . Según Agustín Argüello , “el hormigueo de las primeras veces permanece en mí aunque está más controlado. Cuando hay alguien en el público que conozco viéndome, se descontrola y comienza el temblor de piernas, el aire se me va y se me secan los labios. Yo siento que si un artista pierde esos nervios lo que tiene que hacer es cambiar su papel porque le está comiendo la adrenalina. Tras 1500 funciones, el nerviosismo me mantiene vivo” . ‘El Rey León, El Musical’ es un ESPECTÁCULO de récord . Más de 110 millones de espectadores de 25 países lo han visto , 6 de estas millonadas en España ; 70 premios internacionales y más de 140 personas hacen posible cada función . ¡Unos cuantos datos por aquí! 1700 horas para diseñar y construir más de 200 esculturas , 4 mil piezas entre anillos , pulseras y cinturones , 70 trajes distintos , de los cuales el 90% hecho a mano , 12 cambios de vestuario y algunos personajes , su maquillaje tarda una hora en estar listo . Agustín Argüello es un pieza más de este mamotreto teatral . Como deportista, “en todos los shows que he estado he tenido que estrenar una destreza física o vocal. Calentar bien, comer saludablemente, dormir bien, no salir de fiesta e ir a fisioterapia es mi rutina diaria. De joven solía jugar al basket después de cada actuación, pero ahora me duelen las piernas. A pesar de esto, es un aliciente para alguien que se dedica a esto” , para darlo todo cada noche. “No es una anécdota muy bonita, pero me generó una especie de temple para estas obras. En México, empecé de suplente de Carlos Rivera y antes de retirarse, en un primer salto se rompió el pie. En ese momento, salgo corriendo y voy directo a que me maquillen y entre con adrenalina a escena. Fue feo, pero a la vez bonito porque aunque el público quería verlo a él, me demostraron su cariño. Así fue como debute. Me sentí como Simba, un rey que está ahí pero que no quiere estar. Lo viví en mis propias carnes” , recuerda por teléfono. “No dejen de prepararse nunca. Hay veces que te dicen “no”. En mi carrera, fue el 90% y el resto hay que estar listo para esos síes. Lo importante como he dicho con anterioridad no es llegar sino mantenerse, por eso, hay que ensayar y estudiar mucho. Cuando te tenga que llegar la oportunidad, lo hará, ya que es inevitable” , recalca Agustín Argüello que señala que este espectáculo es un canto a África , a su música y a su gente , “una carta de amor a una cultura que es tan distinta a la nuestra, tan espiritual y mágica. Existe un alto porcentaje de africanos en el show que hace que la magia de su país llegue al público, no solo la historia de este cuento sino sus tradiciones, su vestuario o su lenguaje. Es maravilloso verlos cantar, bailar y moverse en el escenario, ya que está hecho para ellos y nosotros somos sus invitados” . ‘Hakuna Matata’ es la moraleja de ‘El Rey León’ y no hay ni peros ni peras que valgan. Como si Simba no fuera él mismo sino un amigo peludo, el intérprete que sigue las huellas de Jason Raize , Carlos Rivera y Roger Wright , sus predecesores , explica que “he entendido con él el dicho “Lo que es para ti, ni aunque te quites, lo que no, aunque te pongas”. Cuando yo audicioné para el papel, hubo circunstancias donde yo no podía ni quería, pero hubo gente que me dijo que lo intentara. El destino te dice el momento en el que hay que estar. Es increíble como estaba marcado para interpretar este personaje. Gracias al teatro, puedo conocer al público español que me encanta y enseñarles a aceptar lo que tiene uno por camino” . “La magia de este show es que lo puedes ver mil veces. Es una historia para adultos y para jóvenes que dependiendo de la edad, te toca de manera diferente. No es lo mismo para uno de dieciocho, un extranjero o alguien que acaba de ser padre. Cada actor le da su toque a su personaje lo que hace que sea impresionante. Admiro a mis compañeros y puedo observarlos en combinaciones distintas todos los días. Para los fans de esta obra, ver a un intérprete ser Timón en una función y en otra Zazu es muy divertido” , así describe Agustín Argüello ‘El Rey León, El Musical’ . No os podéis perder uno de los ESPECTÁCULOS en mayúsculas de la Gran Vía madrileña . Es mi frase cliché estrella aunque en este caso, se lo ha ganado con méritos propios año tras año . Acaba de estrenar su decimocuarta temporada , así que pillar las entradas en el Teatro Lope de Vega de Madrid antes de que Rafiki os golpee con su vara. Septiembre se llena de magia , color , bichos y flamenco y nos recuerda que “Yo voy a ser el Rey León” .

La tercera temporada de este espectáculo, producido por Stage Entertainment y basado en el clásico de animación de Disney, puede verse en el Teatro Coliseum de Madrid ¿Cuántos noes hemos recibido a lo largo de los años? Difícil responder ¿a qué sí? Pero, en cambio, el número exacto de síes seguro que lo sabemos o ¿me equivoco? Las veces del “SI” las podemos contar con una palma y las del “NO” , nos faltan manos. No es necesario escuchar este adverbio, con un simple “SIGUIENTE” nos están negando. Como señalaba Charles Chaplin , “ la vida es una obra que no permite ensayos; por eso canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento, antes que el telón baje y la función termine sin aplausos” . Temerosos de San Pedro, somos aspirantes con pegatinas de cifras, pegadas al pecho, en un continuo casting. El tiempo, que es muy sabio, nos ha enseñado que esa partícula de dos letras no es el fin sino nuevas oportunidades, nuevos retos, nuevas aventuras y sobre todo una ventana que se abre tras una puerta que se cierra. Jana Gómez conoce esto de cerca. Como si fuera Mia de ‘La La Land’ , cada noche que se sube a un escenario brinda “por todos los soñadores, tontos sin remedio y por todos los corazones que sufren por el caos que provocamos” . Para ella, el TEATRO es su mundo ideal y quiere sobrevolarlo tanto como sea posible en su alfombra mágica, pero recuerda que “no idealicemos esta profesión porque es muy dura. Hay que trabajar un montón para dedicarse a ella y siendo incluso parte de esta, se sacrifican muchas cosas. Es muy gratificante, pero tiene que haber vocación y gustarte muchísimo, sino a veces la balanza no compensa. Recomendaría que se formarán en las tres disciplinas y disfrutarán de este camino porque es muy bonito, pero teniendo siempre en cuenta la salud emocional y la estabilidad mental” . Si lo dice este diamante bruto de la actuación, ¡palabrita de girl scout! “¡La verdad es que no!. Nunca me había imaginado formar parte de esta profesión y es un lujo. Cuando yo hice de Chip, era un juego realmente para mi porque aún no había decidido dedicarme a esto aunque mis padres si trabajaban en este mundillo. Sentía el teatro como si fuera mi casa, pero no me había planteado que quería ser de mayor” , explica esta joven actriz catalana , que con solo diez años , se subió con curiosidad a un escenario , siendo una tacita desportillada . Irónicamente, tiempo después, el Coliseum de Madrid la volvió acoger con sus puertas abiertas . Bajo noches arábigas y durante dos temporadas , interpreta a Jasmine en ‘Aladdín, El Musical’ . Producido por Stage Entertainment y basado en el clásico de animación de Disney , este espectáculo , que acaba de estrenar su tercera ronda de actuaciones , es “muy sacrificado. Realizamos entre ocho o nueve funciones a la semana. Descansar óptimamente, tener una buena salud vocal, calentar y hacer ejercicios diariamente para que mi cuerpo esté tónico y activo. Se podría decir que somos deportistas de élite, ya que hay que estar en continua formación y siempre a punto de aguantar tantas horas de trabajo. Y mentalmente obviamente es lo más difícil, por eso vamos a terapia para que nos ayuden a gestionar lo que ocurre en este sector, rechazos y circunstancias que muchas veces nos ponen entre la espada y la pared” . Según Jana Gómez , “cuando ruedas el personaje, no padeces el mismo nerviosismo que la primera vez, ya que lo interiorizas en ti. Podrías hacerlo con los ojos cerrados, de manera natural. Sin embargo, sí que es cierto que cuando viene alguien conocido a verte o se lanza un nuevo cover, siempre hay nervios buenos. Eso, ¡está guay!” . Conocida en este ámbito por ser la protagonista de ‘Anastasia, El Musical’ , “todos los roles que he interpretado han supuesto un reto para mí. Sí que es cierto que este personaje no salía de escena, cantaba 13 partituras y te exigía un nivel de aguante, a diferencia de Jasmine, que aunque sea un papel pequeño y con menos canciones, es necesario una buena tonicidad. Después de mi lesión y de una operación de las cuerdas vocales, es la primera producción que hago después de esto y ha sido una lucha diaria. Estoy muy orgullosa de haberlo podido superar y seguir disfrutando de ella en cada función” , Jana Gómez desearía que el genio de la lámpara le concediera el deseo de formar parte de “Frozen, sin ninguna duda” . “¡Uy, que difícil! Pediría sobre todo poder vivir de esta profesión muchos años, con una buena salud vocal, física y mental y que el teatro musical en España crezca y vengan producciones nuevas, menos mainstream, y muchas oportunidades para los actores y las actrices” , cavila la catalana , que tras participar en ‘Las Enredadas Aventuras de Rapunzel’ , “Alfonso Casado siempre que tiene una cosa de doblaje cantada me suele llamar. Fue una gran experiencia. En efecto, doblar las composiciones al castellano, que eran muy complicadas, fue un auténtico honor. Me encantaría hacer más y bueno, espero poder llevarlo a cabo” , se mete en la piel de una princesa Disney poco convencional . “Una mujer empoderada y con una voz más actual, que avanza con la sociedad, está guay porque la gente empatiza y se identifica con ella. Como Jana, me siento más cercana con esta versión, gracias a su empoderamiento y valentía” , afirma por teléfono. “¡Uy, unas cuantas anécdotas! Obviamente, al final son muchas funciones y en ocasiones, hay pequeñas cosas que el público no se da cuenta, pero internamente, nos pueden dar ataques de risa o de repente ocurre algo en vestuario o incluso alguno de los asistentes hace un comentario fuera de lugar, en una escena de silencio, y el reparto no para de reírse. Heavies que hayan pasado, no tantas, pero bromas internas tenemos constantes, ya que somos una gran familia, que convive demasiado tiempo juntos” , recalca Jana Gómez que señala que, al igual que el personaje al que interpreta, “me encantaría y mataría por tener un tigre de mascota, sin ninguna duda. Es un gato gigante y adoro este animal. Yo vivo con dos gatitas” . Se dice que en todas las películas de Disney , existe una canción moraleja . Si en el ‘Rey León’ es ‘Hakuna Matata’ , en ‘La Bella y la Bestia’ , ‘Bella y Bestia son’ y en ‘Aladdín’ , ¿cuál es?. Os vendrá a la cabeza primero ‘ Un mundo ideal’ , pero es ‘Un amigo tan genial’ , un canto a la verdadera amistad . Como si Jasmine no fuera ella misma sino una amiga, la intérprete que sigue los pasos de Courtney Reed , Linda Larkin y Naomi Scott , sus predecesoras, nos explica que “he aprendido bastante de ella. Jana es cada vez más así, que dice lo que piensa siempre con educación y respeto y que se hace valer. Lucha por sus objetivos y es una persona disciplinada, que tiene mucha voluntad para atreverse a llevar a cabo lo que ella considere para cumplir sus sueños” . “Es la mejor versión que puedes ver de este cuento. Está la película de animación, el live action y no hay nada como vivir esta aventura con estos personajes, que tiene todo el mundo en su imaginario, en vivo y en directo. Cantándote a ti directamente, con una orquesta maravillosa y una escenografía y una iluminación increíbles. Al final que estos cobren vida delante de tus ojos es una experiencia única para cualquier fan de Aladdín y Jasmine” , así describe Jana Gómez ‘Aladdín, El Musical’ . No os podéis perder uno de los ESPECTÁCULOS en mayúsculas de la Gran Vía madrileña . Acaba de estrenar su tercera temporada , así que pillar las entradas, pedir un deseo al genio o volar en alfombra mágica hacia la taquilla del Teatro Coliseum de Madrid . Septiembre se llena de magia, arena del desierto y dátiles en ‘La mil y una noches’ .

La adaptación, basada en la obra del dramaturgo inglés, podrá verse hasta el 1 de septiembre, en el Teatro Bellas Artes ¿Qué es “la universalidad” ? Se dice de “la cualidad que pertenece o se extiende a todo el mundo, a todos los países y a todos los tiempos” . En estos momentos “de mucho ruido y pocas nueces” , Shakespeare respira con alivio. Una distinción que algunos fardan de ella, pero que William muestra con orgullo en “la tempestad” de los siglos y las modas. De acuerdo a Jorge Muñoz , “olvidarnos de él sería una tremenda estupidez. Su gran magia fue escribir sobre cosas que 400 años después, seguimos discutiendo en la calle, tomando una cerveza con amigos” . El amor , la ambición , el poder , el dolor , la tristeza , la angustia , la felicidad o el placer , temas de sus obras que “por su naturaleza, son aptos para ser predicados para muchos” . Desde un mercader de Venecia a unos amantes de Verona, pasando por Julio César o por innumerables reyes como Hamlet, Macbeth o Lear, sentimientos que nos mueven , dada la redundancia, a TODOS . En “el sueño de una noche de verano” o en “la comedia de las equivocaciones” , personajes shakesperianos , que nos preguntamos a lo largo de nuestra vida si somos universales . “El ser o no ser, esa es la cuestión” , cuya respuesta no es una solución. “¡Claro! Cuando Shakespeare toma este tema, se lo roba sin alevosía, pero con inteligencia a Plutarco, lo hace con toda la intención del mundo. Lo que ocurre en el siglo V a.C. es lo mismo que sucede en Inglaterra, en la última etapa isabelina. Hay un nuevo orden social y está surgiendo el capitalismo, donde los obreros empiezan a ser tenidos en cuenta cómo clase y se agrupan en gremios. No hay trigo, ya que se lo gastan en dar de comer a las tropas que luchan contra Irlanda y que obviamente no consiguen nada, debido a que la lucha sigue a día de hoy. Esto provoca que el precio de los alimentos suba y en las calles haya manifestaciones y revueltas. Además, el autor escenifica una batalla entre el ejército y el parlamentarismo que logra que el texto sea mágico y vigente porque es cíclico. A épocas de bonanza le continúan penurias. Es curioso que sabiendo esto los políticos se castiguen unos a otros. El ser humano tropieza muchísimas veces con la misma piedra y piensa que puede aprender para bien hasta que tiene acceso al poder y no quiere perderlo” , bajo este argumento, Emilio del Valle y Jorge Muñoz adaptan la dramaturgia del escritor inglés . Tras su paso por Mérida , “de bolo. A pesar de no visitar el Romano, una fuente de inspiración para mí y en el que he trabajado mucho, sino el María Luisa, hemos estado muy agusto” , ‘Coriolano, después de William Shakespeare’ recala , hasta el 1 de septiembre , en el Teatro Bellas Artes de Madrid , con un debate para la reflexión . Producida por Inconstantes Teatro , esta producción teatral, como bien indica su director , es “un diálogo desde el presente con el pasado. Por eso, hay que reivindicar la figura de contemporáneos nuestros como Lope de Vega, Calderón, Rojas, Zorrilla o Marlow. Esto no impide que podamos hacer cosas originales. En España, estamos viviendo una época de teatro emergente muy interesante, de la mano de hombres y sobre todo mujeres extraordinarios” . Con una trayectoria en los escenarios indiscutible , Emilio del Valle señala que “no quiero parecer presuntuoso, pero lo más difícil de esta obra no ha sido su dirección sino más bien mantener un sello de coherencia en su escritura. La ventaja para mí es que cuando la dramaturgia está cerrada, en ella está implícita su puesta en escena. Lo complicado es ese momento en el que estás escribiendo y visualizando lo que quieres mostrar. Durante este proceso, sabíamos desde un principio que empezaría con un debate político”. “No me muevo de esa manera sino por sensaciones. De pronto pasa algo y es lo que quiero escenificar. Ya realice ‘Medida por medida’ que me interesó mucho. Si algún día podría, dirigiría un ‘Hamlet’, pero centrado en los conflictos esenciales de los personajes, de un rey de 16 o 18 años” , recalca minutos después del pase gráfico. “La verdad que no lo sé porque se me ha pasado el arroz para ser Hamlet. Todavía soy joven para un Rey Lear, pero sí que me gustaría un Macbeth” , señala Jorge Muñoz que junto a Emilio del Valle se encargan de la adaptación de la obra , “lo más difícil ha sido la reducción de personajes. Este texto tiene como 17 o 18 y nosotros lo hemos dejado en 4 o 5. Nos costó mucho que a la hora de fusionarlos no perdieran su esencia y no fueran simplemente picoteos. Lo recuerdo como algo bastante sencillo. Trabajamos a distancia, a través del e-mail y lo resolvimos enseguida, ya que la función se escribió en un mes” . Además de la parte más técnica y creativa , pisa las tablas del Teatro Bellas Artes con “un político de derechas cabronazo, muy alejado de mí". Es súper divertido poder interpretarlo cada día” . Según el actor, ‘Coriolano, después de William Shakespeare’ es “una excusa perfecta para ver algo diferente a tu realidad política en estos momentos de crispación. Una idea ajena no en torno sí yo voto a tal o a Pascual si no si estos lo hicieron mejor o peor tal y como se escenifica en el escenario” . Toda historia de Shakespeare necesita un héroe trágico . En este caso, Cayo Marcio , que en declaraciones de su intérprete, Gonzalo Hermoso , es “el mayor reto de mi vida. Tú lees este personaje, te lo presentan y te dicen “me he imaginado una versión joven. ¿Qué te parece?”. ¿Qué cómo lo veo? Nublado porque no sé cómo o por dónde abordar este sitio, pero al final es desde uno mismo. Estoy aprendiendo mucho a trabajar la honestidad con argumentos tan extremos como los de Coriolano como pueden ser su debate moral o sus mensajes atroces sobre la sociedad” . “Nunca me había imaginado que me iba a topar con una oportunidad como esta, de representar una figura de tal calibre, pero sobre todo poder compartirlo con Roberto Enríquez al que admiro. Escuché en una entrevista de este actor que “aunque lleves dos años haciendo este papel, tienes la sensación de que siempre te vas a dejar algo, inabarcable respecto a su tragedia”. Después de oír eso, me tranquilizó mucho porque he entendido que esto es un proceso de conquistas, de aprendizaje y de poner siempre el corazón en el escenario”, explica este novel artista que afirma que “uno de mis sueños sería ser Yago de ‘Otelo’. Tan sibilino que se mete en lugares tan oscuros solo con la palabra” . “ No deberían perderse esta función. Hemos tratado de convertir una tragedia clásica en una obra moderna y contemporánea, donde se abordan temas de los que se siguen hablando a día de hoy. Lo ideal es salir con muchas preguntas, como por ejemplo, ¿quién es Cayo Marcio? ¿Un villano, una víctima o un héroe?. En general, el teatro nos tiene que hacer reflexionar y esta producción nos invita a ello. Entonces, veniros y cuestionaros” , de este modo describe Gonzalo Hermoso ‘Coriolano, después de William Shakespeare’ . Hasta el 1 de septiembre , el Bellas Artes de Madrid se transforma en el epicentro de la política más teatral . Una hora y cuarenta minutos de puro debate para todos los gustos , que os dejará impresionados . Es lo que tiene la universalidad de la literatura del dramaturgo inglés , que siempre te deja con la boca abierta aunque pasen los años .

El festival contará con artistas de renombre internacional y una propuesta musical diversa en su primera edición. Kalorama Madrid, el esperado festival que se celebrará del 29 al 31 de agosto en el Recinto Ferial de IFEMA, ha desvelado todos los detalles de su primera edición, incluyendo la distribución artística, horarios y u na incorporación de última hora. El reconocido DJ y productor Folamour se suma al cartel con su aclamado A/V show, completando una lista de artistas que incluye a Sam Smith, Massive Attack, The Prodigy, Raye, LCD Soundsystem, The Postal Service + Death Cab For Cutie, Fever Ray, Jungle, Overmono y Peggy Gou, entre otros. El festival, que contará con tres escenarios ), ofrecerá una programación diversa y ecléctica. La jornada inaugural, el jueves 29 de agosto, abrirá con los vibrantes English Teacher y culminará con el indie dance de LCD Soundsystem en el ESCENARIO UNO. El ESCENARIO DOS presentará desde la electrónica de Joe Goddard hasta el cálido house de Folamour, mientras que el ESCENARIO TRES estará dedicado al clubbing nacional. El viernes 30 de agosto, los asistentes podrán disfrutar de la energía de The Prodigy, el R&B de Raye y el synth-pop de Gossip en el ESCENARIO UNO, mientras que el ESCENARIO DOS mezclará bass music, tropicalismo y guitarras con artistas como Soulwax, Overmono y Colectivo Da Silva. Para los amantes del baile, el ESCENARIO TRES presentará sesiones de La Luz y Antídoto Club. El sábado 31 de agosto, Kalorama Madrid cerrará su primera edición con actuaciones de alto nivel en el ESCENARIO UNO, incluyendo a Massive Attack, Sam Smith y Ezra Collective. El ESCENARIO DOS ofrecerá el funky de Jungle y el neo-soul de Olivia Dean , mientras que el ESCENARIO TRES será el lugar para las sesiones de CARBS y el colectivo MAREO , que prometen hacer bailar al público hasta el final.

Tras publicar las novelas juveniles ‘ Mi amigo Alemán’ y ‘El Hilo’ , finalista en el XXIX Premio Edebé, la escritora catalana presenta su primera ficción para adultos, ‘La falacia de Montecarlo’ , de la editorial Contraluz Cara o cruz, monedas insignificantes para los dioses. O como diría William Shakespeare , “el destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos con ellas” . Buen conocedor de los designios de Tyche, al igual que el escritor británico, giramos en una continua ruleta rusa. En un tapete o sobre una mesa de un casino, nuestras decisiones en manos de la suerte. Rojas o negras. Ganas o pierdes. Fortuna o infortunio. Todo para la banca o para tu casa. Creemos ser crupier de la vida, pero cada partida que echamos y por muchos as bajo la manga y naipes contados, nos demuestra una y otra vez que el futuro es incierto. SIEMPRE. Una clara evidencia es que tristemente no hay joker ni comodín que sepan cómo será lo que vendrá. Ni tampoco bolas blancas y fichas de colores que valgan. Solo TÚ puedes elegir entre poner cara de póker y esperar o seguir nadando contra viento y marea hasta alcanzar esa ola perfecta como surfista en su tabla. No es Meryl Streep en ‘Mamma mia’ ni una integrante de ABBA, aunque en sus obras se puede sentir ‘The winner takes it all’ . Para Eva Santana , “yo si creo en el azar. Hay cosas que no se pueden controlar. Hace unos días fui a un concierto de Estopa y leí en sus redes que ellos han sido afortunados porque hay muchos cantantes con talento y buena música que no han triunfado en la industria. Lo achacaban a la casualidad ”. No se la probabilidad exacta sin embargo apostaría alto a lo que señala esta autora de que “una parte es preparación y esfuerzo y otra es una variable desconocida que pone a cada uno en su lugar para bien o para mal” . “Es una historia muy bonita y real. Se la conoce también como ‘la falacia del jugador’. En el casino de Montecarlo, el 18 de agosto de 1913, cayó 26 veces seguidas en la ruleta la bola en el color negro. La gente creyó que iba a salir el rojo y comenzaron a apostar y a perder mucho dinero. La creencia errónea de que como algo que ha pasado siempre está a punto de cambiar o al revés significa que el azar tiene en cada tirada las mismas probabilidades” , bajo esta premisa la escritora catalana presenta ‘La falacia de Montecarlo’ , su primera ficción para adultos . Después de ‘Mi amigo Alemán’ y ‘El Hilo’ , finalista en el XXIX Premio Edebé , “es diferente escribir para jóvenes que para mayores. La dificultad radica en encontrar una trama que atrape además de desarrollar bien a los personajes. Las novelas juveniles suelen ser cortas cuyo protagonista es un adolescente que le suceden cosas que no veremos en obras para un público más maduro. Me resulta fácil porque tengo hijos aunque cuando vayan creciendo me parecerá más complicado” , se adentra por primera vez en este sector, junto a la editorial Contraluz , con un relato de amor y de traición , de secretos de familia , de nuevas oportunidades y de rupturas tardías , de ganadores y perdedores , donde los lectores descubriremos mujeres empoderadas , siendo todas ellas dueñas de sus vidas . Aspectos, que en esencia hacen que sea una apuesta segura para este verano . Según Eva Santana , “como profesora universitaria, es fundamental que los alumnos lean a pesar de ser una cruzada. Disfruto mucho más narrando vivencias cercanas a mí, sin embargo seguiré publicando libros tanto para niños como para aquellos que dejaron la niñez atrás” . Ambientada en el mundo editorial , cuya narración se localiza en Barcelona , en la Costa Brava y en La Cerdanya , “aparte de estos rincones, recomendaría El Maresme, que es de donde vengo y queda en un segundo plano. O también miles de pueblos catalanes para disfrutar de sus paisajes, gastronomía o de su arquitectura típica llamada saratana” , la autora de ‘La falacia de Montecarlo’ muestra una serie de personajes ambiciosos , que tendrán que hacer frente a situaciones difíciles, que les obligarán a tomar decisiones que cambiarán el rumbo de sus vidas. Para siempre. Débiles , adictas al trabajo , controladoras , hipócritas , poderosas , luchadoras , pero sobre todo protagonistas empoderadas en una historia que rompe con los estereotipos . “Soy feminista. Creo en el feminismo y en la igualdad de género absolutamente. En todo lo que escribo, ya sean libros o guiones, busco siempre la visión de la mujer, pero a través de distintos perfiles. Quiero que el lector se sienta identificado y sea capaz de decir “¡ostras! Que pena que esta persona no reaccione como debería”” , recalca. Madres , esposas e hijas enredadas en secretos de familia , “me considero alguien que sabe escuchar y amiga de mis amigos, es decir, cuando me cuentan algo, no se lo comento ni a mis hijos ni a mi marido. Esa es la base de una buena amistad. En mi novela, critico la falsedad” , que nos atraparán en sus primeros desvelos . “Más que difícil lo quería hacer bien. No quería escribir una novela histórica, pero sí que hay una parte de documentación real como esas historias de contrabando que sucedían cuando España y Francia estaban separadas por una aduana. Me inspiré en una casa cerrada en Puigcerdà, donde fui a su archivo e investigue acerca de esta comarca” , matiza Eva Santana que afirma que “en esta obra, se critica a las familias pudientes, a la aristocracia y aquellas clases sociales que viven fuera de la realidad. Habrá gente maravillosa seguramente en todos los círculos, pero yo hablo de aquellas personas, que por cuna o herencia, tienen privilegios que no se han ganado o un estatus no merecido” . ‘La falacia de Montecarlo’ , a fin de cuentas, es una crítica al idealismo de ‘las familias de anuncio’ y al enriquecimiento ilícito de algunas fortunas de la alta burguesía catalana . La profundidad y la complejidad de las protagonistas conforman una trama con múltiples vértices , que dejan poso para reflexionar sobre temas tan importantes como la falsedad . “Todos llevamos una máscara puesta de hipocresía, que hace que no enseñemos lo que realmente ocurre en nuestras vidas sino solo lo bonito e ideal. Esto es lo que quería reflejar, ya que en el cara a cara con un amigo no sabes qué pasa al cerrar la puerta de su casa. Existe demasiado postureo en la sociedad, es decir, cuesta mucho que cuando le preguntas a alguien “¿cómo te va?”, te responda “mal”. Todo el mundo te dirá que “bien”” , comenta. Con muchas adaptaciones cinematográficas a la vuelta de la esquina , la escritora catalana nos explica por teléfono que “me encantaría ver mi obra en la gran pantalla. Muchas personas me han dicho que es muy de película. Tiene mucha acción, conflictos y evolución de personajes. Te atrapa y es tan adictiva como el fentanilo o más. La mayoría de los lectores que han contactado conmigo después de terminar el libro lo han devorado en menos de una semana y eso está muy bien” . De acuerdo a Eva Santana , “el consejo que les daría a mis seguidores es que lean mucho y que piensen que esto es una carrera de fondo. Agradezco a mi agente Silvia Bastos por su apoyo porque esto es un trabajo de equipo, donde tu escribes y la otra persona te representa ante un editor y te señala lo que se puede mejorar. Considero que uno no puede venderse por sí mismo sino ante un tercero, da mayor credibilidad que lo haga otro” . “Os va a atrapar desde el primer momento con una historia que os sentiréis identificados con sus personajes. Todos conocemos a una Adela rancia, a un Sergio crápula o una Blanca pánfila. Además, veréis paisajes bonitos y reales llenos de misterio y contrabando” , entonces no os podéis perder ‘La falacia de Montecarlo’ , la última novela de Eva Santana , una escritora que nos visita este mes de agosto para que apostemos con ella todo o nada nuestras 392 fichas de colores . Está disponible en todas las librerías , tiendas y canales de venta de España . ¡Cuidado con el juego! Si abres sus páginas, vas a tener un problema difícil de curar: adicción literaria . Tampoco te lo juegues a los dados, el azar hará que lo leas si o si.

La Comic Con de San Diego ha traído muchas sorpresas en su panel más esperado, el de Marvel: el regreso de uno de sus actores más queridos y el título de 'Avengers 5' No se puede negar que la empresa creadora de las franquicias de superhéroes más aclamadas, no está pasando por su mejor época . Con grandes batacazos como 'The Marvels' y 'Ant-man: Quantumania', así como sus múltiples series con Disney, demuestran que Marvel está de capa caída . Pese a todo, se mantienen como rompedores de récords en las taquillas internacionales, como la actual 'Deadpool & Wolverine' está probando. La Comic Con siempre ha sido el lugar perfecto para los anuncios espectaculares sobre el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel, y esta vez no ha sido para menos. Robert Downey Jr. regresa como uno de los villanos más clásicos de los cómics de Marvel, el Doctor Doom. El título de la próxima cinta de 'Los Vengadores' será 'Avengers: Doomsday', una clara referencia al personaje que encarnará el actor que interpretó a Iron Man. Esta quinta entrega será dirigida por los hermanos Russo , de lo que había claras sospechas, pero ninguna confirmación. También había rumores sobre el regreso de RDJ a la franquicia compuesta por Marvel y Disney, pero lo suponible era que volviera encarnando a otra versión de su antiguo personaje. El multiverso narrativo que están desarrollando propiciaba mucho ese pensamiento, por lo que ha sido toda una sorpresa que hayan vuelto a elegir al mismo intérprete para otro personaje, un villano tan icónico de los cómics. También se sospecha que Doctor Doom aparezca en 'Fantastic Four: First Steps', título anunciado la pasada madrugada. Los logos de las próximas películas de 'Avengers', así como sus fechas de estreno previstas , fueron exhibidas en esta memorable Comic Con de San Diego. ¿Una apuesta desesperada? ¿Un reclamo mediante su actor más exitoso? Solo queda esperar para ver el futuro del MCU, que viene fuerte con tantísimas noticias impactantes.

La escritora gaditana, una de las diez finalistas del Premio Planeta en 2013, presenta su última novela, ‘Sin latido’ , de la editorial NdeNovela ¿Qué son los latidos? Tictacs qué nos recuerdan porque seguimos vivos. Para Yolanda Cruz , la ausencia de lup-dums es “la fugacidad de la vida, aquellas cosas que dejamos sin realizar” . Con finales abiertos o cerrados, ¿sabías que el corazón late más de 3.000 millones de veces hasta nuestro último suspiro? Entre aurículas y ventrículos, días, semanas, meses y años de disfrute al son del ritmo cardíaco. Rítmico o sincopado, como diría Charles Dickens , “un instrumento de muchas cuerdas. El perfecto conocedor de los hombres las sabe hacer vibrar todas como un buen músico” . De pequeño tamaño, en comparación con el de la vaca, este órgano nos delata como en los cuentos de Poe, nos impulsa a tomar mejores o peores decisiones que el cerebro, nos hace enamorarnos y se resquebraja cuando nos dicen adiós. Por las venas y las arterias fluye la fecha de caducidad, a no ser que seas Walt Disney o un yogurt en la nevera. Apechusques o pequeños sustos para que juguemos y sintamos como si no hubiera un mañana. “Nunca, lo habría imaginado ni pensado. He escrito desde pequeña, inventándome historias porque al igual que los niños, tenía una imaginación desbordante. Siempre lo he hecho por y para mí. Ahora es estupendo que se publiquen mis novelas y haya podido firmar en la Feria del Libro de Madrid” , un Carpe Diem de miocardio o cómo aprovechar nuestro tiempo gota a gota. “Es una lucha diaria. En mi caso, releo lo que he escrito, veo que lo que quiero decir está ahí, pero sobre todo le doy vida al texto. Creer, meterte en él y seguir adelante. Cuando has puesto punto y final a la historia y estás seguro que es la que te gustaría contar, viene lo peor que es buscar un editor” , reconoce esta escritora gaditana , que casi alcanza el oro de las letras en 2013. Después de ‘Mermelada de pétalos de rosa’ , ‘Cristales en el cielo de Manhattan’ y ‘El sonido de las estrellas’ , se adentra por primera vez en la novela policíaca con desfibrilador en mano . Los lectores van a sufrir una parada cardíaca. No de manera literal sino literaria. Con un trasfondo policial , ‘Sin latido’ , es un thriller complejo , profundo , psicológico , magnético, sorprendente , lleno de grandes dosis de tensión , una contrarreloj en mayúsculas que te dejará en vilo , con La Línea de la Concepción como protagonista absoluto . Intriga , suspense , crimen y mucha investigación bajo el nuevo sello del Grupo Planeta . Para Yolanda Cruz , “en casa somos del Real Madrid. Si me hubieras dicho con este y no con el Barça, te diría que trabajar con esta editorial es como si te fichara tu equipo favorito. Fuera de bromas. Publicar con NdeNovela está siendo una experiencia nueva. De momento, llevamos poco tiempo y hay que ver como avanza. No he notado ninguna diferencia ni nada negativo con respecto a otras publicaciones anteriores” . A pesar de haber desarrollado su formación académica y profesional en el ámbito de la administración de empresas , siempre ha mantenido viva su pasión por la literatura . “La escritura es una necesidad. Crear historias, personajes que se convierten en personas como diría Hemingway. Hay que trabajar muchísimo, pero lo disfruto tanto. Todos los días escribo un poco y si no lo hago me siento de mal humor. Es más, si no publicase, seguiría plasmando mis ideas sobre el papel” . No le tiembla el pulso a esta finalista de los Premios Planeta a la hora de alcanzar sus sueños. El amor por las palabras , lo policial y la novela negra le dieron el impulso necesario para su cuarta ficción , su primer thriller como escritora romántica . Como miembro del Centro Andaluz de las Letras , un organismo especializado en el fomento y la promoción de la creación literaria , afirma que “es fundamental la labor que hacen los profesores en los colegios e institutos, inculcando la lectura en los más jóvenes. Vivimos en una sociedad donde vemos a niños cada vez más pequeños pegados a una pantalla. Habrá formatos interesantes en Internet ¡seguro!, pero no existe ese mundo mágico, ese interiorismo que te dan los libros. Con ellos, aprendemos a conocernos a nosotros mismos y a moldear nuestra personalidad”. “Es increíble lo que se aprende cuando te documentas. Aunque para ambientar un thriller no es necesario hacer este proceso de documentación, sí que ha habido una investigación para su parte policial. No solo por el respeto que le tengo a las fuerzas del orden sino también porque buscaba ser lo más rigurosa posible” , matiza Yolanda Cruz que recalca que “en la historia no hay nada puesto por casualidad” . El lector encontrará intriga , tensión narrativa y una búsqueda contrarreloj para encontrar la verdad , pero también descubrirá un elenco de personajes con una fuerte carga psicológica , cuyos errores , contradicciones y conflictos constituyen uno de los puntos fuertes de la novela . La profundidad de los protagonistas conforma una trama con múltiples aristas , que dejan poso para reflexionar sobre temas tan importantes como los abusos de poder . “Me gustaría que se pusieran en sus zapatos y se preguntasen “¿hasta dónde llegarías para proteger a un ser querido?” “¿pondrías en el punto de mira a personas que quieres sin saber si están involucradas o no en la muerte de alguien?”” . Muchas adaptaciones audiovisuales en el camino, la autora de ‘Sin latido’ nos explica por teléfono que “me encantaría ver mi obra en la gran pantalla. Debo decir que un importante productor de España estaba interesado en ella antes incluso de publicarse. Fue durante la pandemia y entonces se paró. Así que me centré en terminarla porque solo tenía un primer borrador”. ‘Sin latido’ , con un regusto a moruna y japonesas , es una carta de amor gaditana por los cuatro peñones . En su debut en el thriller, su autora rinde homenaje y pone en valor las calles , los rincones , la forma de vida y la diversidad de La Línea de la Concepción , “una ciudad a la que se viene llorando por la imagen que los medios dan ella al resto de España. Después, te vas de igual manera porque no te quieres marchar”. Todos los escenarios descritos están cargados de significado narrativo , de forma que sería imposible ambientar la trama en otro lado . Determinante en su vida , este municipio de Cádiz es un protagonista más junto a Olivia y Celeste . “Es un perfecto lugar de veraneo que siempre se llena por estas fechas por sus playas. Su centro es muy bonito y su gastronomía es muy rica” , recomienda para olvidar los prejuicios que hay en torno a ella. Yolanda Cruz presenta en esta obra un refugio para unos , una zona de nostalgia para otros , pero al tratarse de una novela policíaca, para todos , un sitio pequeño y cerrado , en el que todo se sabe y donde se entierra los peores secretos bajo la arena . De acuerdo a la novelista , “la mayoría de los libros de este género suceden en el norte y aquí en el sur muy pocos. Cuando lo hacen es para tocar temas trillados, por eso creo que hay que apostar más por esta tierra” . “No solo hay una investigación policial, que refleja con rigurosidad el trabajo de la policía sino también conoceremos la vida, la historia, lo que piensan los personajes, lo que hará que el lector participe activamente y se plantee preguntas. Muchos temas en una ficción” , entonces no os podéis perder ‘Sin latido’ , la última novela de Yolanda Cruz , una escritora que visita este mes de julio para que viajemos con ella a 488 pulsaciones por minuto . Está disponible en todas las librerías , tiendas y canales de venta de España . ¿Suicidio, homicidio o accidente? La respuesta en sus páginas.

Después de la trilogía ‘A ojos de nadie’ , la escritora malagueña de 31 años presenta su cuarta novela, ‘El último giro’ , de la editorial Contraluz ¡Corredores, en sus puestos! Cinco pitidos al iluminarse de naranja los semáforos. Una bandera verde ondea en el fondo. Nanosegundos, no sé si asturianos, de infarto. Se funde a negro y ¡listos!. Arranca la competición de todos los tiempos. Pilotos, escuderías y público en general disputan la carrera por la que han nacido. En circuitos de la Fórmula 1, difíciles y zigzagueantes como el de Mónaco o bellos y emocionantes como el de Silverstone, disfrutamos de todos los momentos que nos regala, como señala el mítico Carlos Sainz , "pisando los pedales a fondo. Si quitas el pie del acelerador es para apurar una frenada y si lo sueltas del freno, es para volver a dar gas al máximo" . No hay un segundo que perder por mucha fijación a la clasificación que tengamos. Tarde o temprano, alcanzaremos la misma meta aunque no queramos. Tú decides, ¿quedarte en el paddock o quemar asfalto? Casco en mano, Paola Boutellier lo tiene claro. Quiere dar un volantazo o como ella diría, su último giro , "un plot twist que no te vienes venir. Ese volteo que te puede dar la vida en cualquier instante cómo abrir un canal de YouTube y terminar publicando cuatro libros. Esa sería su definición" . Como swiftie que es, "si mi vida como escritora fuera un álbum de Taylor Swift sería 'The Tortured Poets Department'. Ahora me siento completamente una poeta torturada. Así fue como me vestí para su concierto" , explica esta malagueña de 31 años , que "no te voy a decir que no he pensado escribir un libro sobre ella. Curiosamente, últimamente está muy vinculada al deporte. En una de sus canciones, 'Aston Martin', hace una referencia a Fernando Alonso" , presenta una novela de 1.600 cilindradas . Con un trasfondo eléctrico y de combustión , 'El último giro' es un apasionante thriller sobre el mundo de la Fórmula 1 . Intriga , crimen , feminismo y racismo bajo el sello Contraluz , del Grupo Anaya . Una ficción que te dejará al borde del asiento a gran velocidad . ¡No habrá halo ni cockpit que te proteja de su impacto! . Para Paola Boutellier , "en ningún momento pude imaginar que iba a estar en la Feria del Libro de Madrid y que mis libros tuvieran tanto éxito. Cuando creé mi canal de YouTube, tras terminar mi carrera en Comunicación Audiovisual, fue por y para mí. Quería editar videos y disfrutar hablando de literatura, una de mis pasiones, de una manera diferente" . Así fue como surgió 'Bicheando Libros’ , un canal de literatura para todo aquel que tenga inquietud y pasión por bichear , dada la redundancia, literatura . 167 mil bichejos , como ella nombra cariñosamente a sus seguidores , que visualizan, escuchan y siguen sus recomendaciones literarias. "La lectura me sirve para conocer otras vivencias que no puedo vivir. También, es empatizar con otras situaciones que de otra forma no podría llegar a mi y es relajarse mientras estás en otros sitios" , señala esta joven booktuber . Con trece años , comenzó su pasión por los misterios con 'Asesinato en el Oriente Express' . Tiempo después , en su trilogía 'A ojos de nadie’ homenajea a la Dama del Crimen . Para Paola Boutellier , " Agatha Christie me descubrió un mundo que no conocía, donde un detective resuelve cosas, observando los detalles de una persona. Ella hizo que me enamorará de la novela negra". "No soy muy objetiva porque me pase mucho tiempo leyendo 'El misterio de la guía de ferrocarriles'. Fue el primer asesinato en serie, escrito por ella y con Hércules Poirot como protagonista. Es tan diferente que aconsejaría leerlo una vez en la vida. Sino si o si 'El asesinato de Roger Ackroyd'" , recalca esta malagueña que dice que "los escritores tenemos nuestras manías y nuestros modos de expresarnos en el papel. En mi caso, necesito plasmar la historia en secuencias o escenas. Audiovisualmente son fáciles de ver y tienen un ritmo muy visual. Por eso, me encantaría que mis obras fueran llevadas al cine o a la televisión" . ¡Crucemos los dedos para que alguna productora compre los derechos si no sabemos mil maneras de eliminar la sangre!. "Creo que el cozy crime está muy infravalorado por la tensión del thriller, aunque lo recomiendo mucho en mi canal. Desde el minuto uno tienes que averiguar un misterio y hasta el final no lo sabes, por eso gusta tanto la novela negra al público, ya que es adictiva. En una romántica, histórica o contemporánea, no hay una incógnita para descifrar sino que intuyes cómo puede acabar" , matiza Boutellier que explica que "existen muy pocos libros juveniles de este género. Su máximo exponente en España es Blue Jeans, que lo hace genial. He pensado escribir para los jóvenes para que puedan conectar con estas historias, que a lo mejor con las adultas no lo logran" . Colecciones y tomos de 'Peter Pan' y 'Alicia en el País de las Maravillas' adornan sus librerías , “soy un Spotify andante de Disney. Mi vida suena a ‘Aladdin’” , la autora de 'El último giro' aconseja que “la escritura es un trabajo precioso, pero un trabajo si no te sientas delante del ordenador día sí día también no sirve de nada. Si te quedas en blanco, siempre digo que lo mejor es redactar tu diario, todo lo que se te pase por la cabeza y así seguro que saldrán muchas ideas para tu obra y sino ver muchas series” . 'El último giro' , con un regusto a gasolina y rueda quemada , es una carta de amor a las carreras de coches por los cuatro costados . "Mi pasión por el motor comienza en mi infancia. Con nueve o diez años, fue todo el boom de Fernando Alonso en España. En mi casa, se veía todo, desde los entrenamientos, las clasificaciones hasta las entrevistas. Mis trabajos en Comunicación Audiovisual estaban vinculados a este mundillo" , nos recuerda la novelista que confirma que "mi piloto favorito de todos los tiempos sin ninguna duda es Niki Lauda. Fue un gran ingeniero y una persona muy inteligente" . "Después de tantos años formándome en ello, leyendo libros de periodistas que han estado en el paddock, no me ha resultado difícil el proceso de documentación sino que me ha parecido precioso. Para mi era importante que cualquiera pudiera adentrarse en esta historia. Es una novela negra ambientada en la Fórmula 1, pero sin muchos tecnicismos. Los personajes son los que llevan a los lectores por la trama y explican aquellas palabras más complejas. Sino al final del libro hay un glosario" , remarca. "Es algo diferente y original. Los amantes de la Fórmula 1 lo van a disfrutar al igual que los lectores de novela negra. Un thriller con una protagonista gris y con personajes femeninos secundarios muy fuertes en un deporte para hombres" , entonces no os podéis perder 'El último giro' , la última novela de Paola Boutellier , una escritora que "corre como un pepino" , como diría Beatriz Pérez Aranda , en un monoplaza de 360 cilindradas . Está disponible en todas las librerías, tiendas y canales de venta de España . ¡El perfecto libro para este verano para alcanzar el podio!.

La primera temporada de esta comedia romántica podrá verse en el Teatro CaixaBank Príncipe Pío, en Madrid, hasta finales de julio Decía Meg en ‘Hércules’ que “a veces por amor se hacen grandes locuras” . El ‘perder la cabeza’ o la limerencia , “el estado generalizado de delirio que nos agita y nos conmueve, impidiendo que pensemos otra cosa que no sea el ser amado” , Romeo y Julieta o Calisto y Melibea lo padecían mucho. Hasta los amantes de Teruel, por esta obsesión fueron “tonta ella, tonto él” . Desde encuentros fortuitos en la noche como enamorados lorquianos, gritos de ‘te amo’ debajo de un balcón hasta cortejos con abanicos o carteles navideños, los tiempos cambian y con ellos, el romanticismo también. De cinco minutos o deslizando el dedo hacia la derecha o la izquierda , de acuerdo a tus preferencias , las primeras citas ya no son lo que eran. El amar y sus enajenaciones de como dejar tu designio en manos de algoritmos o de Carlos Sobera. A favor o en contra, nuevos dictados del corazón, en busca del ansiado ‘te quiero ’. ¿Alguna vez habéis tenido una ‘speed date’ ? De siete a diez minutos, el tiempo y los nervios, nuestros peores enemigos. ¿Aceptarías una cita a ciegas? Para los del no, una experiencia traumática y estresante. Para los del sí, un temor a lo desconocido, que se convierte en recuerdos. Sin paños calientes, ¿la has fastidiado en un encuentro y has dicho “tierra trágame” mientras buscabas la salida más próxima? El Teatro CaixaBank Príncipe Pío te da la solución a este problema demasiado común en nuestras primeras veces . ¿A quién no le haya pasado que tire la primera piedra? ’First Date, El Musical’ , el manual para sobrevivir a una primera cita y no morir en el fracaso . O al menos intentarlo . Divertida y alocada , desde Broadway llega a la capital esta comedia romántica , que te robará el corazón y te sacará unas cuantas sonrisas . Love is in the air , un espectáculo , que nadie se puede perder en Madrid este verano . Julio, un mes para volver a creer en el amor. Otra vez. Desde dramas a enredos humorísticos, pasando por clásicos y nuevas creaciones, los espectadores podemos disfrutar de obras de teatro, de grande y pequeño formato, no solo en la Gran Vía sino también en otras ciudades de España. Los musicales son CANELA EN RAMA . Seguro que habéis escuchado esta expresión popular alguna vez. Haciendo referencia a este dicho, ‘First Date, El Musical’ es “algo muy bueno” . A pesar de que no se trata de una producción de gran magnitud , está cuidada al detalle . Con una estética muy de películas románticas de los 2000 , es bonita , amable , amena , popera y realista , cargada de chascarrillos y de un humor desternillante . Definida como ‘pura comedia de Broadway’ , este espectáculo , con una banda sonora de rock contemporáneo , se burla de las típicas situaciones incómodas y los contratiempos de las citas a ciegas . Un show para ver con el corazón , ya que es tan cozy que saldrás enamorado de la función . O con ganas de abrirte un perfil en Tinder . Si prefieres el cara a cara y experiencias más fuertes, el Teatro CaixaBank Príncipe Pío te invita a asistir al programa de televisión de “la cadena de enfrente” . Si en anteriores ocasiones, la estación de tren se convirtió, en un abrir y cerrar de ojos, en un Madrid apocalíptico y en un barrio de Lavapiés repleto de muñecos, esta vez, este sitio alberga el restaurante de Cuatro . A pesar de que faltan Carlos Sobera, las camareras gemelas y el barman argentino y sin necesidad de mucha escenografía , ‘First Date, El Musical’ hace buen uso del espacio . Luz , color , sonido , texturas y sabores llenan el escenario para que el público disfrute de una auténtica velada bajo los focos . Este espectáculo no necesita grandes cambios de escenas , ya que el talento del elenco adorna los posibles huecos existentes . Una estética bien cuidada que no desentona con un vestuario actual . Tras la función, más de uno querrá volver como comensal o quien sabe a buscar el amor . ¡El tiempo lo dirá!. ‘First Date, El Musical’ cuenta con un elenco a la altura . Bonitas y poperas voces , de rango vocal variado , que te enamorarán al instante . Gracias a su música y a sus partituras, el espectador vivirá desde su butaca una comedia romántica al más estilo Julia Roberts y Patrick Dempsey . La empalagosidad hecha espectáculo , en el buen sentido de la palabra . Los fallos y meteduras de pata de José Miralles y el rechazo al amor de Teresa Ferrer hacen que conectes con los protagonistas y te sientas identificado con ellos en varios momentos . Esto es posible debido al talento y a las tablas no solo de estos sino del resto del reparto. La excentricidad de Borja Herrante , la elegancia de Carla Postigo , la rectitud de Olga Doménech , el respaldo de Mikel Hennet y el humor de Juan Carlos Martín , por mencionar otros miembros del show, emocionan a los asistentes con actuaciones de puro teatro Broadway . En definitiva, los intérpretes ponen en escena un excelente guion , dirigido por el propio Martín y Begoña Álvarez . Una producción que deja buenas impresiones desde el principio . El Teatro CaixaBank Príncipe Pío con ‘First Date, El Musical’ nos recuerda que el amor se puede encontrar en los lugares donde menos lo esperamos . Incluso en una cita a ciegas . Hasta finales de julio , desmelénate y asiste a esta velada refrescante para disfrutar ante la llegada de una ola de calor . Como indica Madonna , “ser valiente es amar a alguien sin condiciones y sin esperar nada a cambio” . Por eso, cada uno debe ser libre, dada la redundancia, de amar a quien quiera sin importar el famoso qué dirán.

La banda colombiana abrió su gira 'Los estadios' ante más de 50.000 personas en Madrid 15 países, 20 estadios, 24 shows y un setlist de 26 canciones componen la gira más personal de Morat. La banda emprendió este viaje el pasado viernes y les llevará a recorrer sus temas más míticos y sus últimos lanzamientos por diferentes estadios del mundo. Eran las 22.00h cuando Villamil, Isaza, Martín y Simón se subían al escenario para dar inicio a la gira de sus vidas, una gira que les permitirá llevar sus canciones por los estadios del mundo. El grupo iniciaba con 'Cómo te atreves' un recital que iba a quedarse grabado en la retina de los alli presentes para siempre. “Bienvenidos a nuestro sueño Madrid ”, expresó Juan Pablo Isaza durante los primeros instantes del show. “Como probablemente muchos de ustedes sepan, nosotros somos orgullosamente colombianos, pero nuestra carrera empezó en Madrid. Ustedes han sido parte de este sueño tanto como nosotros. Esta noche les tenemos una propuesta, vamos a quedarnos dormidos. Esta noche va a ser un sueño que va a convertirse en un recuerdo que nadie nos va a quitar, nunca”. Avanzaba la noche y cada uno de los integrantes tuvo su momento para brillar en solitario, Uno de los momentos más especiales ocurrió en el escenario auxiliar, donde cantaron los temas de manera que evocaran a sus inicios en pequeñas salas,y presentaron copa de vino en mano “Antes de los 30” , una nueva versión de “Antes de los 20” con la que se sienten más identificados en la actualidad. Entre otras no faltaron los clásicos 'Besos en Guerra' , 'Amor con Hielo' , la emotiva 'Enamórate de alguien más' y la mítica 'Mi Nuevo Vicio' que puso a bailar hasta a los que vendían en los chiringuitos. Cerraron la noche con 'Faltas Tú' tras más de dos horas de magia, pirotecnia, sorpresas y sueños cumplidos. Un concierto único, memorable e irrepetible. A veces se abusan de estos adjetivos cuando vamos a ver un concierto. Pero ¿qué vamos a decir cuando una banda de las de siempre se sube al escenario a cumplir su sueño y el de sus fans?. Fue un regalo a los años de carrera que llevan contándonos sus historias y un regalo a ellos mismos, que desde el primer acorde quetocaron hace ya unos años, soñaban con repetirlo ante miles de fans. Setlist 'Los estadios' Faltas Tú Besos en Guerra Llamada Perdida París Amor Con Hielo Enamórate De Alguien Más Salir Con Vida No Se Va Feo Tarde Yo No Merezco Volver Date La Vuelta Debí SuponerloMi Suerte Cuando Nadie Ve Segundo Platos Mil Tormentas Otras Se Pierden Mi Nuevo Vicio Sobreviviste Porfa no te vayas A Dónde Vamos 506 Cómo Te Atreves

HERE es la adaptación de la novela gráfica homónima de Richard McGuire, portadista habitual de The New Yorker, que publicó las seis páginas originales en 1989 y rápidamente fueron reconocidas como una obra transformadora que ampliaba las posibilidades del cómic y casi 4 décadas después su influencia sigue vigente. La película está protagonizada por Tom Hanks (El peor vecino del mundo, Un amigo extraordinario), Robin Wright (Damsel, Wonder Woman), Paul Bettany (Mi tío Frank, Vengadores: Infinity War), Kelly Reilly (Yellowstone, El vuelo) y Michelle Dockery (The Gentlemen: Los señores de la mafia, Downtown Abbey: Una nueva era) Zemeckis, gran apasionado de la tecnología y los efectos visuales, ha recurrido a Methaphysic Live, una innovadora herramienta de IA que, mediante tecnología hiperrealista, permite crearefectos de rejuvenecimiento en directo y en tiempo real en la cara de los actores sin necesidad de usar efectos especiales. Gracias a ella los actores pueden contar una historia que abarca distintas etapas de su vida. HERE llegará a los cines españoles el próximo 05 de diciembre, de la mano de Vértice 360 SINOPSIS Ambientada en una única habitación, HERE sigue a las numerosas generaciones de habitantes que formaron en esa habitación su hogar.Una original historia de amor, pérdida, risas y vida, que nos hará viajar desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Este emocionante viaje a lo largo de cientos de miles de años transcurrirá, de principio a fin, en un solo lugar: AQUÍ. SOBRE LA PELÍCULA Miramax (Los que se quedan, The Beekeper: El protector) es el estudio detrás de la producción de esta original historia. HERE es la quinta película en la que coinciden Tom Hanks y Robert Zemeckis. Kelly Reilly también había trabajado anteriormente con el director en El vuelo. El célebre y multipremiado compositor Alan Silvestri (Polar Express, Forrest Gump) es el responsable de la música de HERE.